中国国画-牡丹的绘画技法(上）

中国国画-牡丹的绘画技法(上）

 

牡丹素称“百花之王”。她花型硕大、色彩艳丽，是吉祥富贵、和平幸福的象征。历代文人墨客对其歌颂有加，不少画家和书画爱好者将牡丹画作为其创作主体，在初学者中更有许多人专攻牡丹画。

本文以中国国画的笔墨元素为重点，并在构图方式、创作方法、作品赏析诸方面，以图文形式作简明扼要的表述。通过短时间的集中练习，使学习者对中国国画笔墨要素有一个初步的理性认识，逐步掌握基本的绘画方法。中国国画中牡丹的绘画技法到底有哪些呢？下面就让我们一起来学习一下。

 

中国国画-牡丹的绘画技法 (图1) 

 

花朵画法

1．花瓣笔墨练习

在中国画中牡丹花头不是用标准花瓣描画出来的，而是用多变的笔墨痕迹有机地组织起来的。由于透视关系，花瓣形象千变万化，因此可以大胆用笔为之。花瓣的笔墨练习，也可以作为花叶的笔墨练习，仅用色变化而已。画牡丹常用笔为羊毫(毫长8公分左右，画花画叶用)，大白云笔(画枝干、勾叶筋，题款用)，大红毛、箭羽之类小笔(画花蕊用)等几种。

2．花蕊画法

雌花蕊可调石绿，笔尖蘸胭脂画成小石榴状，亦可简化为两点加一线完成。雄蕊一般用白色画须，中黄色点花蕊。点花蕊疏密关系最为重要。（如图1）

 

中国国画-牡丹的绘画技法 (图2)

 

3．中国画中红色花画法

步骤一：调曙红为基本色，笔尖蘸浓胭脂色，笔中水分会使红颜色由深至浅自然过渡。大胆落纸作多变扇形推移，画出大小形状不同花瓣。

步骤二：稍干时笔尖调胭脂，并掌控好笔中水分，用小挑笔法复笔，用笔要肯定，细分花瓣。所分花瓣要多变化而有整体感，不宜过于繁杂。

步骤三：略洗去笔尖一些红色，侧锋笔腹画出所留背面花瓣，并留缺口“破圆”。注意掌握好笔中含水量和用笔速度，以表现浅色花瓣的湿润和锐度的协调。

步骤四：雌花蕊用石绿点成，周围点以胭脂墨。半干时用白色和粉黄点雄蕊。草绿加胭脂画花萼，点墨和石青。最后修饰花瓣外沿，可作局部皴擦，增加笔墨情趣。（如图2）

中国国画-牡丹的绘画技法 (图3)

 

4．中国画中黄色花画法

步骤一：藤黄略加中黄再调朱砂，形成有深浅过渡的基础色，笔尖蘸胭脂，侧锋画出两组花瓣，下半部空出背面浅色花瓣位置。

步骤二：调较深基础色，笔尖蘸胭脂墨，复笔细分花瓣，注意花瓣多变和整体感。再用稍浅基础色画背面和添加下部花瓣，并适当擦写线性花瓣。

步骤三：稍干时再次用更深一点的胭脂墨局部复笔提醒花瓣，突出花朵立体感。调草绿蘸胭脂写小花萼，点墨点及石青点。

步骤四：用石朱砂点雌蕊，再以较浓的白色和粉黄点雄蕊。调整花瓣尖齐、方圆、大小的细微变化，达到多变统一的艺术效果。（如图3）

 

中国国画-牡丹的绘画技法 (图4)

 

花苞画法

1．花苞花萼画法

初长花苞又叫花蕾，呈石榴状，外表由大萼完全包裹，嫩草绿中带紫。渐大如桃、如圆球形，始见花瓣色彩。画大小萼时调草绿蘸胭脂肯定用笔写成。大萼五片，下面有带状小萼五六片。大一点的花苞由两三个形象各异色点和色线组合写成，然后画花萼。大萼形象变化不大，带状小萼要画得灵动多姿。(如图4）

 

中国国画-牡丹的绘画技法 (图5)

 

2．含苞欲放花苞画法

花苞渐大，外层花瓣逐渐开放，此为欲放之花。她外形多变而优美，在牡丹画创作中不可或缺。调色法与画花朵相同，花形较小，内紧外松。画时可先画内层花苞，再添加几片外层花瓣。也可以先画外层花瓣，再添加内层花瓣。花苞一般不点花蕊。（如图5）

中国国画-牡丹的绘画技法 (图6)

 

花叶画法

1．花叶结构

在中国画中牡丹花叶为羽状互生复叶，每枝分三杈，每杈生三叶，俗称  “三杈九顶”。画叶时不必拘泥于此结构，要画大势，多变的笔墨落纸即为叶。勾叶筋忌平行、忌杂乱，用笔宜铁宜挺，墨色略重于所勾叶色，有分有合，分合适度，不要画一片叶，便勾出一片叶。（如图6）

中国国画-牡丹的绘画技法 (图7)

 

2．嫩叶画法

花青加藤黄调成淡草绿为基础色，笔尖再蘸曙红写成，行笔时要肯定，一片一片叠加，稍干再用胭脂勾叶筋。画嫩叶要求笔墨灵动多变化，忌雷同。初长嫩叶要画得更为瘦劲一些。

在本文牡丹的技法暂先告一段落，在下一篇我们将继续为您介绍。