玛利亚卡拉斯 音乐纪录片独一无二的歌声

玛丽亚·卡拉丝（英语：Maria Callas；希腊语：Μαρ?α Κ?λλα?，1923年12月2日－1977年9月16日），美国籍希腊女高音歌唱家。卡拉丝是意大利“美声歌剧”（bel canto）复兴的代表人物。她兼备高超的演唱技巧和超凡的舞台表现力，被认为是历史上最有影响力的女高音之一。卡拉丝能够胜任各种风格的剧目，出演的歌剧剧目涵盖从早期古典歌剧直到晚近的威尔第和普契尼的作品。卡拉丝的个人生活也曾经为社会广泛关注。

1人物简介编辑

玛丽亚·卡拉斯Maria Callas (1923-1977)。著名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。

生于纽约，八岁开始学习钢琴，十岁开始唱《卡门》中的咏叹调，十三岁入希腊雅典音乐学院从达尔戈学习声乐，十五岁以《乡村骑士》中的桑图查一角绽露锋芒。1947年应邀去意大利维罗纳露天圆形剧场演出歌剧《歌女》，激起听众狂热的反响。

此后不断演出于世界各地，以对角色深刻的理解和细致而富于创造性的处理，使得听众进一步领略到歌剧的音乐美和戏剧美，并对十九世纪早期美声风格的歌剧如《梦游女》等新的认识。她一生演出歌剧百部以上，音量幅度极宽，从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部都能胜任，有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽灵活特点的花腔唱法结合在一起。擅于形体表演，具有崇高、隽永的雕塑美。

是世界公认的全能女高音歌唱家。她对“复活”十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推进作用。

卡拉斯从13岁开始学习音乐，她母亲是第一个发现她艺术天赋的人。她曾对一位友人说：“妈妈是第一个让我知道我自己是具有非凡音乐天赋的人。她不停地向我灌输这方面的概念，要求我不要浪费这种天赋。我无可抱怨也无从抱怨。但是我觉得法律应该禁止让孩子这么小就开始承担责任……在我的记忆中，那并非什么特殊的玩具或者游戏，而是被迫反复排练一首接一首的歌，直到把我折磨得精疲力尽，这样在学期的结束我就能成为众人瞩目的明星。无论出于什么目的都不该剥夺一个孩子的童年，那无异于揠苗助长。”

2教育经历编辑

卡拉丝在雅典开始接受正式的音乐教育。她母亲曾试图让她进入著名的雅典音乐学院学习，但没有成功。音乐学院的校长在听过卡拉丝的试唱后拒绝招收她入学，要求她先接受更多的声乐训练。1937年夏，希腊国立音乐学院的声乐教师玛丽亚·翠薇拉（Maria Trivella）在听了卡拉丝的试唱后立刻表示免费收她作学生。1938年4月11日，在一次由翠薇拉学生组成的专场演出中，卡拉丝演唱了《托斯卡》中的一首二重唱，这是她的第一次公开演出。卡拉丝在过去的几个月内已取得了长足的进步，这使得她母亲联系到雅典音乐学院著名的女高音埃尔维拉·德·伊达尔格（Elvira de Hidalgo）。伊达尔格表示愿意收卡拉丝为学生。不过，由于卡拉丝在一年后就可以从国立音乐学院毕业并可以开始工作，她的母亲请求伊达尔格延缓入学一年。1939年4月2日，卡拉丝第一次在奥林匹亚剧院登场，出演《乡村骑士》中的Santuzza。这一年秋天，她进入雅典音乐学院跟随伊达尔格学习美声风格的演唱。[1]

3事业经历编辑

卡拉斯[2]

1941年7月4日，18岁的卡拉丝在雅典歌剧院进行了她职业生涯的第一次演出，出演《托斯卡》。在此后的三年中又出演了《乡村骑士》 中的Santuzza和《游唱诗人》中的Leonora。1946年，卡拉丝回到美国，但是并没有得到真正的演出机会。1947年，卡拉丝的职业生涯获得了转机。在意大利维罗纳音乐节的露天剧场她进行了意大利首演，剧目是图利奥·塞拉芬指挥的蓬基耶利的《歌女乔康达》，演出非常成功。此后，指挥塞拉芬为《特里斯坦和伊索尔德》挑选演员时联系卡拉丝。卡拉丝表示她对该剧很熟悉，而其实她只是在音乐学院时期看过第一幕的乐谱。塞拉芬在听过卡拉丝试唱该剧的前两幕后，对卡拉丝说他非常满意。这时卡拉丝才说出了真相，她是完全读谱演唱的。这令塞拉芬对卡拉丝的信心更为确定了。此后，卡拉斯与塞拉芬合作演出了众多的美声歌剧，奠定了她在歌剧界的地位，并带动了美声唱法在1950年代的复兴。

在维罗纳，卡拉丝遇到了中年富有的企业家乔瓦尼·梅内吉尼。梅内吉尼开始追求卡拉丝，两人在1949年结婚。婚后梅内吉尼成为卡拉丝的经纪人，直到1959年两人分居为止。梅内吉尼的支持照顾使得卡拉丝在意大利能够立足和发展。在他后来的回忆录中，他提到卡拉丝的幸福是他的唯一所求。

1950年代，卡拉丝在世界著名歌剧院演出频繁，其中包括了米兰斯卡拉歌剧院，巴黎加尼叶歌剧院，纽约大都会歌剧院，伦敦皇家歌剧院等。1954年在出演歌剧《美狄亚》前后，原本身材丰硕的卡拉丝在短时间内减肥80磅，她全新的形象令观众大为吃惊。有人认为由于体重的减轻使得卡拉丝在发音时更加费力，导致了她相对短暂的职业生涯。在她晚期的立体声录音中，在展示高超艺术表现的同时，处理高音时声音不稳定的现象有时已经很明显。

1959年6月17日，90年前意大利作曲家凯鲁比尼创作的、备受贝多芬和普契尼赞誉的歌剧《美狄亚》第一次在伦敦上演。扮演剧名角色的玛丽亚·卡拉斯的演唱热情奔放、表演淋漓尽致，完全摆脱了英语的含蓄和克制。7年前她曾在佛罗伦萨演唱过《美狄亚》，而这次则几乎把这部歌剧变成了她自己的作品。

1960年，卡拉丝在斯卡拉歌剧院最后一个新剧目，多尼采蒂的《波流托》。选择该剧就是为了适应卡拉丝声音的能力。

在她女高音生涯的晚期，卡拉丝出演了《美狄亚》、《诺尔玛》和《托斯卡》。最著名的是她1964年年初，在巴黎，纽约和伦敦演出的《托斯卡》。其间在伦敦皇家柯文特花园歌剧院的一次演出中，《托斯卡》的第二幕被做了电视录像。这是卡拉丝歌剧演出稀有的影像资料。她最后一次的歌剧演出是1965年7月5日在柯文特花园歌剧院进行的。

1971年10月至1972年3月，卡拉丝在纽约的朱利亚音乐学院举办了一系列的大师班。当时朱利亚学院邀请卡拉丝担任艺术总监，但被她拒绝了。此后，卡拉斯在欧洲、韩国、日本举行了多场音乐会。尽管卡拉丝的声音已经无法与她全盛时期相比，但是她的魅力还是令观众趋之若鹜。1974年11月11日在日本札幌是卡拉丝最后一次登台演出。

卡拉丝为歌剧爱好者中众多的支持者所推崇，但是同时也有很多人对她的演唱颇有微词。卡拉丝的热爱者称呼她为“La Divina”（意大利语，意为女神），津津乐道于她在舞台上惊人的表现力。卡拉丝的批评者则认为她的音质不如其他顶尖女高音，如提芭蒂、卡芭叶或萨瑟兰等一般优美动听。而卡拉丝的支持者则表示卡拉丝对人物性格的诠释是无人能比的。[1]

4个人生活编辑

1959年，玛丽亚·卡拉斯遇到亚里斯多德·奥纳西斯时正值自己演艺事业的巅峰。船王给了卡拉斯快乐、阳光和海水，然而9年之后船王娶杰奎琳·肯尼迪为妻给了她致命的一击。然而，他们的爱情与友谊远比船王与肯尼迪遗孀之间冷酷、契约式的婚姻持续的时间长。

卡拉丝与希腊船王亚里士多德·奥纳西斯保持了多年的亲密关系。这一直吸引了媒体和社会相当的关注。卡拉丝在1957年一次演出后的聚会上与奥纳西斯相识。1959年11月，她离开丈夫梅内吉尼，与奥纳西斯同居。有报道称，卡拉斯在1960年曾为奥纳西斯生育过一个男孩，不过产后数小时内就夭折了。两人的关系在九年后终结。奥纳西斯离开卡拉丝，转而追求美国前总统约翰·肯尼迪的遗孀杰奎琳·肯尼迪。

自从她与丈夫分手并于1959年底开始与奥纳西斯密切接触之后，全世界的新闻界一直就关注着他们的一举一动，但所获甚少。经常有消息说他们的关系出现剧变，但他们谁也不愿意公开谈论相互的关系。新闻界费尽心机得到的不外乎就是类似含义模糊的话“我们是好朋友……除非我们的友谊也有更深一层的意义，否则没什么值得说的”。确切地说，只要时间许可，他们会经常在一起，但与随后8年中层出不穷的、说玛丽亚与奥纳西斯即将成婚的新闻报道相反，他们始终没有手挽手走进教堂。

受到打击的卡拉丝此后一直独自居住在巴黎，直到去世。1977年，卡拉斯在她的住所死于由于用药过量引起的心脏衰竭，时年53岁。死后按照遗愿，她的骨灰被撒入爱琴海。[1]

5人物评价编辑

玛丽亚·卡拉斯是20世纪的伟大歌剧女主角和头牌女歌星，是

卡拉斯[3]

个否认评论家、歌剧指挥和公众反应，反叛地踏上音乐世界峰顶的驱动型妇女。1977年她去世时，巴黎歌剧评论家皮尔雷珍妮·雷米说她，“没有了卡拉斯，歌剧将大不一样”，伦敦评论家海尔沃德勋爵描述她为“我们时代最伟大的表演家”，甚至于卡拉斯的低毁者也承认她的天才和对歌剧世界的影响。卡拉斯和纽约大都会歌剧院的鲁道夫·宾在事业生活中一直是对手（他实际上迁怒于她），但他谈起她的逝世说：“我们再也看不到像她这样的艺术家了”。这位激情型艺术家受人爱戴、崇拜、憎恨、尊敬和鄙视，但她从不理会这样。毫无疑问，她即使不是历史上的、也是20世纪对歌剧界影响最大的人，她统治这一领域达12年，20年内一直是出色表演家。由于她疯狂的工作热情、着魔般完美主义精神和无可比拟的发疯抑郁性、驱动力，使她成为绝无仅有的革新和创造者。这些品格是儿童时代梦想和危机的附制品，梦想和危机驱动着卡拉斯在成年大多数生活时间里成为身不由己的卓越成就者。

这位悲剧性女英雄不断在舞台上表演逼真的角色，而她的生活也模仿着她在戏中扮演的悲剧性角色。卡拉斯最著名的角色是美狄亚；剧情安排这位敏感而情绪波动剧烈的女性，应是富有牺牲精神而遭人背叛的悲剧人物，美狄亚牺牲一切，包括她的父亲、兄弟和孩子，发誓获得伊阿宋永远的爱情和夺回金羊毛，在作出这种努力和牺牲之后，美狄亚被伊阿宋背叛，就像卡拉斯遭到她那充满磁性的情人阿里斯蒂德·奥纳西斯背叛一样，在她牺牲了事业、丈夫和创造力后，奥纳西斯在将她拖入自己的泥潭后，背弃了与她结婚生孩子的承诺，与降临到虚构人物美狄亚身上的命运没什么两样。卡拉斯充满激情塑造的女巫，与自己的悲剧有惊人的相似。她是如此真情热切地扮演这个角色，这成为她舞台上的标志人物，最后拍成电影。事实上，卡拉斯最后扮演的主要角色，便是由保罗·帕索里尼艺术上大受赞颂的影片《美狄亚》。

卡拉斯以不可比拟的女主角成为舞台上充满激情的艺术师，这使她受世界广为赞扬成独树一帜的表演家。她那变幻无常的性格使她有“雌老虎”和“旋风卡拉斯”的绰号，这是崇拜她、而又对她迷惑不解的观众给她取的。卡拉斯明白美狄亚内在深刻的心理定势是她的另一个自我，这可以从她1961年对最后表演角色的评述看出：“我理解美狄亚，就像我认识自己：狂热，看似平静如水，实则强烈如火。与伊阿宋相处的幸福时刻一去不复返了，现在她被凄惨和怒火所吞噬”（斯坦西夫，1987）。

像其他伟大艺术家一样，卡拉斯是个极有才华的女演员，她有非凡的能力施情于舞台角色，令人震惊的是，她的现实生活成为她舞台上许多主人公生活延续的复制品。美狄亚用巫术找到了伊阿宋，牺牲一切来保全他的真情和永久幸福，卡拉斯则用她的才华实现她儿时成为艺术表演家的梦想，又为了她的希腊皇帝奥纳西斯牺牲了一切。这个悲剧女英雄是彻头彻尾的女主角，她如此认同于她的角色，以致真正成为她们，或者说她生就的悲剧性格，期望找到认同的角色来形象而富有情绪地发泄出来？无论怎样，卡拉斯是'悲剧性的'美狄亚，而她自己声称：“我喜欢角色，但不喜欢美狄亚。”她如同诺玛是个“艺术的圣洁天使”，后者是位情愿牺牲生命，也不愿伤害背叛她的情人的遭人责骂的女英雄，这是卡拉斯最喜欢的角色；她是个'发疯的'露西亚，不得不与不爱的男人结婚；她在《拉·特雷维亚特》中被“遗弃”；她是《托斯卡》中“满腔激情”的情人，为了真正的爱情她不惜挺身杀人；她是《文比吉尼亚》中的“牺牲品”。

卡拉斯，这位孩子气的女人在扮演任何角色之前已是个牺牲品，这位才华横溢的女主角，将自己舞台上扮演的与现实生活中的角色，悲剧性地纠缠在一起，这种相似性甚至超过了戏剧性。许多人得到自己'真正'想要的，成为自己所能感知的，玛丽亚·卡拉斯是这一预言的典型。这位受情绪缠绕的女人，到生活之外寻找自己所需要的，并创造自己的现实世界，可悲的是，她在生活中和戏剧中的命运都是悲剧性的。卡拉斯疯狂的抑郁几乎没有止境，这使她在舞台上有无可比拟的才华，而在现实生活中又成为悲剧人物。戴维·罗尔（1986）这样评述她个人生活及事业悲剧：“玛丽亚·卡拉斯是位驱使观众狂热崇拜的女高音歌唱家，她歌声和个人生活的起伏跌荡如同在歌剧中所扮演的女主人公的命运。”

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