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白屋传薪袅天籁 鹿城飞絮落东篱
——读康丕耀先生《白屋诗稿》
古木
翻开康丕耀先生的《白屋诗稿》，一句名言蹦进脑海：“无限朱门生饿殍，几多白屋出公卿。 ”（《增广贤文》）也许是诗人以白屋励志吧！诗人出生寒门，自幼勤耕苦读，在他十四岁那年创作的《问父》中写道：“朝吟陋室铭，暮解醉翁亭。昨念百家姓，今温三字经。隆中对已诵，赤壁赋还听？柳色东桥绿，何年可踏青？”从诗中不难看出他的勤勉之至。可见，诗人有今天的造诣，也实非偶然。
我与康丕耀先生未曾谋面，但他的高调吟诗，低调做人的秉性，令我钦佩！虽在千里之遥，却神交已久。反复品鉴诗人的《白屋诗稿》，其作品题材广泛，不乏览古抚今、褒贬时事、格物咏志、寄语人生、唱答赠酬的好作品。字里行间渗透着不少赏心悦目的佳韵，读之受益匪浅，有一种不吐不快的感觉。我不想从题材的角度去品鉴，且就诗人创作的艺术手法说几点肤浅的体会。
清新凝练 言约蕴丰
清新凝练，言约蕴丰，是康丕耀先生诗歌的语言特点。
凡千古文章，不朽名句，都是从心底浓情处流露出来的简约平白之语言。如： “乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”（唐·李白《行路难》）“乘舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”（唐· 刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）“近水楼台先得月，向阳花木易为春。”（宋·俞文豹《清夜录》）等等莫不如是也！
诗人深谙此理。请看《南海子至黄河道上其三》：
川风鼓我裳，几欲作鸥翔。
掠水衔清露，乘风唱翠塘。
滩南花雨馥，岸北柳丝长。
鬓雪虽三尺，诗囊菊日香。
南海湿地景区位于包头市东河区南侧，黄河之滨，昔日这里曾是九曲黄河的一段故道，河水改道南移后形成水面和滩头草地，北有青山朦胧辉映，南有黄河玉带环绕，风景独秀。
诗人行走在南海子至黄河道上，看见湖中碧波荡漾，湖滨水草丰美，天空鸥鸟翱翔的自然风光，触景生情，诗兴大发。巧借沿途迤逦的景色，抒发着看似淡泊且致远的胸怀。
首联“川风鼓我裳，几欲作鸥翔。”以大气浪漫入诗。一川凉风吹起我的衣袖，似乎要把我吹到天上，如鸥鸟一样翱翔。全句10 个字，竟然用“鼓”、“欲”、“作”、“翔”四个动词自然组合，吟出一幅美好的画面。自然清新的语言，毫无雕饰。袁枚在《随园诗话》中说道：“诗用意要精深，下语要平淡。……求其精深，是一半功夫；求其平淡，又是一半功夫，非精深不能超超独先，非平淡不能人人领解。” 诗人是也！
颔联“掠水衔清露，乘风唱翠塘。”承接上联，手法继续浪漫着，诗人自喻鸥鸟，衔着清馨的露珠，掠水扶摇而上，从空中一览碧绿的湖水。又是四个动词“掠”、“衔”、“乘”、“唱”衔接平白的语言，勾勒出了一幅不平白的画面。大有“香山用常得奇，此境良不易到”（刘熙载《艺概》）之感！
颈联“滩南花雨馥，岸北柳丝长。”言简意赅，形象的语言描写南花北柳，语言之清新，像滩南撷来的花雨花馥，令人陶醉！
尾联“鬓雪虽三尺，诗囊菊日香。”可谓诗言志的情语。难能可贵的是语言平白，意不直白。有鬓雪三尺的感叹，没有鬓雪三尺的惆怅，不惆怅的妙药，是怀揣着诗囊里面的菊，此菊非彼菊也！是东篱菊，是籍以“悠然见南山”（陶渊明《饮酒》）的恬淡的与日俱增的诗香、书香。
诗人的诗歌语言，有简约冲淡之美。简约，不是直白，而是流畅平白，朗朗上口。冲淡，是“意深词浅，思苦言甘。”（袁枚《续诗品》）恰是诗的最高境界。只有认真品读，才可见诗人的语言风格。其“语言的美，不在语言本身，不在字面上所表现的意思，而在语言暗示出多少东西，传达了多大信息，即让读者感觉、‘想见’的情景有多宽广。”（汪曾褀《中国文学的语言问题》）
细节描写，以小见大
凡诗从小处入题，渐行渐大是高手，倘若题目偌大，写好很难，易于走向直白空洞。以小见大，言微旨远，是康丕耀先生艺术手法之一。请看《黎明登南海子碧波楼》：
塞外风寒一夜秋，芦花如雪月如钩。
桥边落白惊遥梦，岸此飞黄叹旧游。
缥缈云山无大鸟？湫漻烟水有孤舟。
从来不羡姜公钓，独爱临波看海鸥。
前三联，细节描写有序，塞外黎明时的寒秋，芦花像雪花一样漫天飘舞，初三初四的月亮宛如一挂弯钩；桥边芦花和岸边黄叶的飘落，勾起了诗人无限地怀旧；难道缥缈的云山之间看不见一支大鸟？此刻，在这样清静的烟水中，就我一叶孤独的扁舟吗？
天上的寒风、芦花、弯月；地下的桥边、水岸、落白、飞黄；山前的流云、大鸟、烟水、孤舟等，构筑出一个三维的动画图。诗中细腻地描写，宽阔的画面，令读者品鉴联想，再次营造意象。
结句是湫漻之中见飞鸿，诗人从来不屑于像姜太公那样去“钓鱼”，却宁愿独守寂寞，在家乡的海边看自由翱翔的海鸥。
整体情景交融，以细致的景物渲染，营造出幽美的意境，从而引出独守贞操的不俗情怀。结句的升华，收到以小见大的效果。
含蓄蕴藉，曲尽妙余
含蓄，是一种风格，也是一种技巧。诗人能应运用委婉的笔触，凝练的语言，自然体现在诗中，且达到“意不浅露，语不穷尽，句中有余味，篇中有余意” （清·沈祥《论词随笔》）的艺术效果，实属不易，且看《南海子遇雪其三》：
霙台绝胜柏梁台，莽岭长风清韵来。
青帝还无临北塞，三千玉蝶闹花开。
我们逐句赏析：
首句看似写景，雪中霙台的景色胜过柏梁台。君不见，句中却蕴藉厚重，化典于无声无痕之中，这需要细心品读的。柏梁台，位于今陕西省长安县西北长安故城内。柏梁体诗源于此地。据说汉武帝筑柏梁台，与群臣联句赋诗，句句用平韵，所以这种诗称为柏梁体，开创了七言诗的先河。诗人的言下之意，乃此时此景的诗胜过昔日的柏梁体。大有 “今年客馆对飞霙，剥啄无人履声绝。”（清·唐孙华《雪次东坡聚星堂韵禁体物语》）之感慨！
首句看景，次句听音，远处莽岭飘来的长风夹着清韵美妙。诗人的弦外之音，也承接首句，近处、远处的诗韵形成一个交响，耐人寻味！
三、四句，诗人意在倒装。且先看结句：三千玉蝶，既是飘舞的无数雪花，也可以理解为翩翩飞韵，隐喻着家乡中华诗词蓬勃发展的态势，催醒了塞外的梅骨。
“青帝还无临北塞”，表面是一个肯定句，字里行间却有隐语：春天还没有到来，就如此惬意，假设阳春将至，该是何等美妙啊！也预示着家乡中华国粹发展的前景。
总体看似写景，实则借景言诗情。读者稍加体味，便觉 “深文隐蔚，余味绵长。” （刘勰《文心雕龙·隐秀》）含蓄凝练，不可多得！诗人集子中应用比兴而含蓄的诗句不少，在此就不一一列举了。
意境融彻，情景交融
通俗讲，诗人的感官所摄取的自然原真的事和物，就是镜像。这种镜像，通过头脑的形象思维加工，把思想感情与自然图画相融合，塑造来于生活而高于生活的一个画面，这就是诗中的一个意象。意象是诗歌美学独有的范畴。以《南海子遇雪其一》为例：
姑将雪榭作瑶台，腊月飞花四面来。
莫道边陲春讯晚，临风遥见一枝开。
先看实景，一个水上的亭子在雪中；腊冬的雪花从四面飘向亭子；边塞的春天来的晚；风下有一枝花开着。这就是原始的镜像。
再看看诗人营造的意象：
前两句言景：皑皑的雪覆盖在南海子的水面上，亭榭恰在水中央，宛若九霄玉宇的瑶台仙境；腊冬的雪花继续从四面飞将过来，如同天女散花般的美丽。
后两句言情：还别说塞外的春天来得晚；你看啊！远处一枝梅花却凌雪临风独自绽开在宛如瑶台的阴山脚下敕勒川前。
以上四句，每一单独的画面，就是一个意象。诗人用形象思维方式，将这样的意象，通过起承转合的手段合理组合起来，形成彼此相关联的一幅画轴，达到一种具有强烈感染力的艺术境界，这就是意境。
看似写景，却是象外有象，景中有情，情中有景，情景交融。诗人自诩腊梅，不畏苦寒，不畏孤独，坚强地生命着。寓意诗人创作生涯中的成熟，经过千难万苦，虽然姗姗来迟，却终究在瑶台绽放出心中之华。
诗贵在取境。“夫诗人之诗思初发，取境偏高，则一首举体便高；取境偏逸，则一首举体通逸。”（唐·皎然《诗式》）“谈诗的意境。熔铸诗词意境的手法多种多样。……归为十六字诀：情景交融，时空流转，声色兼备，虚实相生。” （蔡厚示《谈诗的意境》）诗人如是也！
以上每一创作手法，均以一例代表作鉴赏剖析，算是窥斑见豹了！
拜读康丕耀先生的诗作，给我留下了很多值得学习或借鉴的创作艺术手法：其诗歌，多用简约的文字，寓情于美好的意象，借助形象的语言，把通过意象思维构造出来的意境暗示给读者，而不是用韵语去诉说告白，可谓佳作连连。倘若诗中能流露出更多的大我，暗示给读者些许生活事理或哲理，那么，不日会出现更多脍炙人口的佳句以飨读者。
临了，以一首小诗，对《白屋诗稿》付梓聊表恭贺：
白屋传薪袅天籁，鹿城飞絮落东篱。
一篇辞赋惊鸿雁，三字经文绕泮池。
借得参军几分笔，撷来塞外五车诗。
行吟社稷连天下，顺逆穷通总是痴。
甲午端阳于北京宋庄画家村
（古木，《诗词世界》执行主编 ；《湖北诗词》编委；《南山诗刊》顾问；《九州诗词》顾问；《大众》文学季刊副总编。）
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