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水与色的交融  画家简介刘永健生于1966年2月，湖南新化人，毕业于湖南师范大学美术学院，获硕士学位。现为中国美术家协会会员，中国美术家协会水彩画艺术委员会委员，湖南省美术家协会主席团委员，湖南省美术家协会水彩画艺术委员会主任，湖南师范大学美术学院教授、硕士生导师。 《拾穗者》获第二届全国小幅水彩展优秀奖 54x30cm  一般水彩画最容易陷入冷漠被动地再现事物表象的泥坑，而刘永健则一直遵循中国“画为心印”的古训，全身心地贴近生活，以炽热而又理智的虔诚之心表现生活，并以此感染观者，看他的画，你会不由自主地产生心灵的悸动，仔细观察《吉祥》和《趟过清水河》中那动人眼神，你会发现，他是在用心作画。 《吉祥》获第二届中国美术金彩奖--银奖 110x110cm  《趟过清水河》入选第十届全国美展 140x110cm  翻看刘永健先生的画册，就可以看到他鲜明的特点，重意境，刘永健一直追求中国式的优雅，追求一种“永恒的宁静”在“平静中透出淡淡的悠扬之美”。水分的充分发挥，使水与色的交融达到了一个极致，非常讲究透明感，其中一个最重要的就是光线的运用。 有人说，画家应该懂得光所创造出来的那种特殊的特有的情调，将作品中人物沐浴在恰当的光线中，并且准确得传达到观众眼中，让观众感受到其中的意境。而刘永健就根据画面的需要和所要表达的情绪，设计好光源，使他的作品引起了观众的共鸣。 在作品《沐浴阳光》中，刘永健先生运用的就是单一而聚集的光线。稳定，受光面较小，画面很大部分面积是背光的。明暗的关系靠光的聚集以及照射得意确定，充足并且足够明亮的光线能够将事物形象中的一些细节完美地呈现出来，那些较为模糊不清晰的阴影则是能够将光亮处衬托出来得更加明显清晰。 《出生地》中对人物及环境的光影刻画也十分内敛的刻画出了质朴的情怀。
《清凉夏日》作品中，用的就是表现形式则是强光。强烈的明暗对比与冷暖对比使画面具有了强烈的视觉冲击，高强度的光线以及所形成的漫反射使人物无论亮部还是暗部，都呈现出清晰的物体和丰富的色彩。
其实这幅作品的内容非常简单，如此简单的内容却呈现给我们如此丰富、生动的色彩，这都是来自于光线。高饱和度的色彩使得画面更加的干净、透明、和谐、生动与强烈。画面中的人物在光线的不同明暗表现下，呈现出的青春、健康、阳光，给我们一种生活无比美好的感觉，人物的动态又极具韵律感，两个人物的不同姿态，好像在水中又好像在陆地上，像在游泳，又像在舞蹈。而这又离不开画面光线及科学艺术的表现。
他以一种内敛、节制的灰调和雅致精到的刻画，以空灵和宁静的境界造就了个人温文而雅的抒情风格，让观画者感到一种舒缓的愉悦和生命深处的感动。
他也一直在探索水彩语言的中国化。刘永健的水彩画强化了物象的轮廓线，突出了线性造型的特色，压低了色块的对比关系，在表现手法上，以富有水墨韵味的湿画烘染和富有国画功力的线条和皴擦，塑造画面的形象和氛围，构成了他独具特色的中国式的水彩画。这在风景作品中尤为凸显。
画家对风景写生的作品有一种特别的情感，看重的不是风景写生作品的本身，而是作品背后隐藏的属于自己的故事。风尘长旅、春秋冬夏、风餐露宿、雪雨风霜......留下多少欢乐辛酸，大漠孤烟、雪域高原、塞外银装，竹楼山寨、烟雨人家、田园牧歌......倾诉着永不磨灭的记忆。翻阅一幅幅写生作品，如同品尝一杯陈年的美酒，穿越时光的点点滴滴留下无限感慨。 ——刘永健 风景作品
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