宋徽宗赵佶

如果说皇帝也是一种职业，宋徽宗赵佶就是“被”选错了行，虽然政治上一塌糊涂，但掩盖不住他作为艺术家的精彩与光芒。宋徽宗是中国艺术史上地位最高权力最大的，在艺术家之中无人能及。他才华横溢酷爱艺术，《瑞鹤图》是其诗、书、画均为上乘的杰出代表，被后世视为无上珍宝。

宋徽宗 赵佶

世事沉浮《瑞鹤图》

宋徽宗赵佶（1082-1135 年），号宣和主人，是神宗赵顼第十一子，北宋时期的第八个皇帝，自称教主道君皇帝。建中靖国元年（1101 年）即位，绍兴五年（1135 年）客死五国城，终年54 岁。如果抛开他的皇帝头衔，他的艺术造诣也丝毫不差，不会让皇帝的光环掩盖住他天才的艺术气质。徽宗生性风流，爱好笔墨丹青，琴棋书画样样精通，骑马射箭无所不好。他留存至今的画作大致分为两种，一种是“御笔画”，一种是“御题画”，前者是徽宗的亲笔，后者则是由他人代笔作画，徽宗题款。据考证，藏于辽宁省博物馆的《瑞鹤图》即为存世绝少的“御制御画并书”的作品之一。《瑞鹤图》可称得上是宋徽宗艺术成熟时期的代表作，与《祥龙石图》、《五色鹦鹉图》一起作为徽宗工笔写实种类中最为重要的三幅花鸟画。

赵佶，《瑞鹤图》，局部，绢本设色，51×138.2cm，现藏辽宁省博物馆。

《瑞鹤图》为绢本设色，纵51 厘米，横138.2 厘米。宣德门位于画面的正中，云雾在门上方缭绕。天空用淡石青色晕染，仙鹤黑白分明，眼睛用生漆点染，18 只丹顶鹤在空中盘旋，神态各异，另有两只站立在屋脊两端回首相望，仙鹤的刻画非常细致入微，栩栩如生。天空用平涂的手法，更加衬托出仙鹤飞翔时生动飘逸的姿态。群鹤聚集于此，让宋徽宗感觉到是国运昌盛的吉兆，画的旁边则是他用独创的瘦金体书法对此幅画来龙去脉的叙述。

相传北宋政和二年（公元1112 年），宋徽宗30 岁，正逢元宵佳节，皇城内一片喜气洋洋，正在举行盛大的灯会和各种歌舞烟火表演，热闹不已。宣德门上空突然自西北方飘来一团云气，引来一群丹顶鹤盘旋于宫殿上空，久久都不散去，皇城内的人们纷纷惊诧不已，路上的百姓也都仰天观看。空中仙鹤悠然盘旋，仿佛回荡着它们齐鸣的悦耳动听的声音。宋徽宗看到此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着鹤鸟前来帝都告瑞——盛世景象国运太平之预兆，于是欣然提笔，将目睹的情景绘于绢素之上，并题诗一首记录此事。其实，徽宗在位的这12 年，天下并不太平，天灾人祸不断，这位道君皇帝处心积虑地寻找奇花异石和各种祥瑞之物，寻求国家祥瑞所在，想以此稳定朝廷，安抚民心。他还听信道士献计，修艮岳，设立花石纲，豢养了许多珍禽异兽，营造并修建延福宫、宝真宫、龙德宫和五岳观等道教宫观，用石累以万计，导致民间怨声载道……

假设国事只是一个借口，单凭艺术的眼光来审视作品本身，《瑞鹤图》仍然是一件绝世佳作。《瑞鹤图》所描绘的群鹤姿态各异，活灵活现，笔法精细入微，描绘的功夫，超越形而入于神，这对绘画艺术而言难能可贵。画中房檐被云雾遮掩，避免了直线造成画面呆板；白鹤在青色的天空中翻飞，又显得格外鲜明，极富盘旋的动感。从构图来看形式感极强，对称而有节奏感，这种大场景的把握需要画家对画面整体的把控能力。无论构图还是技法都有其精到之处，这在中国绘画史上是一次大胆的尝试。

《瑞鹤图》是徽宗真迹中不可多得的珍宝，这幅作品见证了中国宋、元、明、清几代封建王朝的兴盛衰亡，历经了生死攸关世事沉浮的变幻沧桑，得以完整留传至今，实在是历史的传奇轶事。《瑞鹤图》曾经散落到民间，不知去向。600 年后，又奇迹般地出现，归藏于清内府，备受众多皇帝珍爱，钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“宝笈重编”、“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等玺印，并著录于《石渠宝笈》续编之中。入清内府前，《瑞鹤图》曾由元胡行简，明项元汴、吴彦良等人递藏。1945 年，溥仪随身携带数箱珍贵书画及珠宝玉器欲乘机逃往日本，途经沈阳时被人民解放军及前苏联红军截获，此批重要文物随即被护送到东北银行代为保管，其中就包括《瑞鹤图》。1950 年，劫后余生的《瑞鹤图》及一批重要的清宫遗散书画被收入东北博物馆（即辽宁省博物馆）至今。

大器早成“瘦金体”

古代诗书画不分家，宋徽宗多才多艺，书法上的成就比绘画还要大。《瑞鹤图》卷后“御书”诗和题记的部分，即显示了其独特的“瘦金体”书法，在画面上与其画风相得益彰。即使千年过去，从现代人的审美角度也依然觉得用瘦金体书法题花鸟画是最合适不过的。赵佶书法早年间学习薛稷、黄庭坚，但比其更加瘦劲挺拔，又参以褚遂良诸家发展而来，飘逸秀丽，融会贯通，并形成了自己的风格，号为“瘦金体”。其中的“金”字，取义富贵，同时有自诩之意，表现了皇帝诙谐的一面。他在20 岁左右，即在书法上独创一体，大名鼎鼎的瘦金体在他的手上已大获成功。崇宁甲申年赐童贯瘦金体《楷书千字文》时，已是其瘦金体书法的成熟期，这一年，宋徽宗只有23 岁。瘦金字体艺术个性鲜明，运笔飘忽快捷，灵动飘渺，笔迹瘦劲，至瘦而不失其风骨，转折处可明显见到藏锋、露锋等运转提顿的痕迹，是一种风姿卓绝的字体。

赵佶，《瑞鹤图》，局部，绢本设色，51×138.2cm，现藏辽宁省博物馆。

如果说《瑞鹤图》是宋徽宗的绘画代表作，那《秾芳依翠萼诗》卷则是徽宗最著名的书法代表作。《书史会要》中评价说：“徽宗行草正书，笔势劲逸，初学薛稷，变其法度，自号瘦金书，意度天成，非可以形迹求也。”《秾芳依翠萼诗》卷为大字楷书，每行二字，共20 行，现藏于台北故宫博物院作为镇馆之宝。《秾芳依翠萼诗》是徽宗的一首诗，全诗如下：“秾芳依翠萼，焕烂一庭中。零露沾如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功。舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。”这首诗意境优美，使人浮想联翩，是说“浓艳的花傍着翠绿的叶，灿灿然开满庭院。清晨沾了露珠的花朵，娇羞如醉，黄昏的霞光照得它似乎要融化在晚风中。这样美的景致使画家也难以描绘，因为这是造化的鬼斧神工。但愿能做一只迷失在香径中的蝶儿，自在地随晚风翩翩起舞”。清代陈邦彦曾跋赵佶瘦金书《秾芳依翠萼诗》：“此卷以画法作书，脱去笔墨畦径，行间如幽兰丛竹，泠泠作风雨声。”这既是对这一诗帖的评赞，也是对“瘦金书”的艺术效果的很好概括。乍一看，其笔画像兰叶和竹叶的形态，俏丽可爱。笔画末端又锋芒毕露。横，竖，点，捺，都有意带出锋头，或者停笔多点多顿。

观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。“瘦金体”的出现丰富了我国书法艺术的个性化风格，对后世亦颇有影响。徽宗传世的书法作品不多，楷、行、草各种书法作品皆流于后世。今日的“仿宋体”，亦是从此中脱出。艺术家与业余爱好者的最大区别就在于是否开创了独特的道路，自成一家，赵佶显然做到了。可以这样讲，中国历史上在文学艺术上有所成就的帝王不少，文学上当推李煜第一，而在书画上，恐怕非宋徽宗莫属了。

值得一提的还有被专家们称为“绝押”的徽宗签押“天下一人”，在《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》、《竹禽图》、《鸲鹆图轴》等多幅作品中均可见到。中国古代的花押，唐代的时候就已经有了。到北宋时期，花押的风气非常盛行，不少文人墨客都有自己独特的花押。而宋徽宗赵佶的花押更是别具一格。花押，就如同现代的个人签名。宋徽宗的签名像一个“天”字，但是这“天”字的第一笔又和下面的有一段距离。其意为“天下一人”，从外形来看，有的认为很像写得结构松散的“天”字，又像一个简写的“开”字，也有人认为是“天水”的简写……不一而足，人们猜测的同时，也会想着宋徽宗创造此花押时的别具匠心。

盛极一时的“宣和画院”

说到《瑞鹤图》就不得不提到宣和画院，二者关系密切，因为此画是在院体画大力发展的背景下产生的，这张画也间接影响了院体画的画风。宋徽宗这位皇帝喜好书画艺术，当时文艺事业也非常繁荣，宫廷设立了完整周密的画院制度。宣和只是年号，并不是画院名字。宣和画院指宋代宣和年间的翰林图画院。宋徽宗在位时将画家的地位提到中国历史上最高的位置，成立了翰林书画院，即当时的宫廷画院。画院由国家直接管理，画院画家以“翰林”、“侍诏”的身份享受与文官相近的待遇，并穿戴官服，领取国家发放的“俸值”。徽宗自登基后，陆续描写过各种奇花珍禽，并按题材编制成册，名为《宣和睿览册》，所载作品山水、人物、花鸟俱佳，仅《瑞鹤图》就描绘了20 只鹤的不同姿态，均来自其对写生和自然的观察方法。有一次，赵佶要画院画家画孔雀升墩的屏风，画了几次他都不满意，问他为什么，他说，孔雀迈步一定先要举左脚，而画家却都画成抬右脚了。他主张从形象上充分掌握对象的生长规律，并且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质。

宋徽宗给予画院画家十分优厚的政治、生活待遇。他不仅将院体画在继承前人的基础上发扬光大，把宫廷花鸟画推向东方写实主义的高峰，《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图轴》等都是这一时期的重要代表；而且在院体画向文人画转向这一敏感时期，也发挥了无人可替代的极其特殊的作用。像苏东坡这样的轩冕才贤，虽然在艺坛上影响很大，但其作用与当朝皇帝比起来还是相当局限的，尤其这个皇帝本身就是一流艺术家。

赵佶，《祥龙石图》，绢本设色，53.8×127.5cm，现藏故宫博物院。

徽宗酷爱艺术表现在诸多方面，他广泛搜集历代文物，令下属编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古录》等诸多著名美术史书籍。其中《宣和睿览册》共100 帙，分14 门，作品总数达1500 件，《瑞鹤图》被收入到《宣和睿览册》中，对研究美术史有相当大的贡献。他经常把全国最优秀的丹青妙手汇聚起来。画院以描绘帝王贵族肖像与生活为主要任务，凡有重大活动，便有画院高手进行描绘记载。所以，这对画家的艺术水平提高起到了鼓励和促进作用。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。赵佶不仅是画院的倡导者和支持者，同时还是一个颇有成就的画家和水平很高的鉴赏者。在现代这个以科技为第一信仰的时代，有无数文艺青年向往穿越到那浪漫且充满文艺气息的宋朝，享受着皇帝温暖的光芒，让艺术家专心在温床中孵化作品。

皇家风范的市场价值

宋徽宗虽然政治上昏庸无能，艺术造诣上却是睿智全能。正如南宋邓椿在《画继》中对他的评价：“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神”。由于宋徽宗特殊的皇帝身份，非凡的艺术天赋和少量的流传画作，近年来，他的作品一出现便成为拍卖市场的宠儿，受到了众多收藏家的热捧。目前，宋徽宗存世作品不足20件，有人说是12 件，也有人说是19 件，还难以下定论。

其中，被专家学者普遍认为是宋徽宗真迹的，有《瑞鹤图》（辽宁省博物馆藏）、《柳鸦图》（上海博物馆藏）、《五色鹦鹉图》卷（美国波士顿博物馆藏）、《秾芳依翠萼诗》卷( 台北故宫博物院藏）和《闰中秋月诗帖》（北京故宫博物院藏）等，不予以怀疑。《写生珍禽图》卷是其中最为完整的一件，高27.5厘米、全长521.5 厘米，共分12 段，每段接缝处有宋徽宗的双螭印，共11 方；是徽宗写生花鸟画的典范。2002 年，比利时的尤伦斯夫妇以2530 万元在拍卖场上购入此画，创下了当时中国绘画拍卖成交价的世界纪录。2009 年，保利春季拍卖夜场上，宋徽宗《写生珍禽图》又再次成为业内关注的焦点。该作品作为当晚夜场书画部分压轴拍品以3800 万元起拍，经过150 余次叫价，最终以5510 万元落槌价（含佣金6100 万元）被欧洲的私人收藏家购得。拍卖市场上有时也会真真假假，出现赝品或临摹品，艺术家的艺术成就才是价值背后的真正支撑，宋徽宗的艺术亦是如此。

而宋徽宗的瘦金体书法作品也同样惹人注目，例如上海博物馆藏的《楷书千字文》，清代时曾被乾隆皇帝收藏，并将一方“乾隆御览之宝”印于上面，乾隆之后，“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”、“安仪周家珍藏”等印章陆续被印注其上，称得上是历史上传承有序的不朽佳作了。徽宗的《临唐怀素圣母帖》是书法中的珍品，也是现存宋徽宗流落民间的最长的草书手卷。2008 年4 月20 日在香港举行的艺流国际拍卖公司春季拍卖会上，以1.28 亿港元的价格成交，并创下中国书画作品在全球拍卖市场上的最高成交纪录。宋徽宗可能自已也没想到，作为一个饱受屈辱的落魄皇帝，他的作品被后人炒到了如此高的价格，是皇帝沾了艺术的光还是艺术沾了皇帝的光，不得而知，但我相信如此独特的身份和如此独特的艺术加在一起就是其珍贵的价值吧。

申小石

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