高古平添书卷气 洒脱自生翰墨香

                  

李志，1982年生于广西北流，2011年就读于中国国家画院贾广健花鸟画研究班。师从贾广健、霍春阳。现为中国国画家协会会员，广州云墨轩书画院院长。2013年5月于江苏泰州举办个人画展，2013年10月于烟台举办个人花鸟画展。

中国画讲究意境，所谓意境，说白了就是我们常说的“小中见大”和“象中得意”。中国画的题材可以说无所不包，什么都可以入画。一幅作品是否有意境并不在于他画了什么，而在于他怎么去画和画得怎么样。
李志作品中的元素无非是一些花花草草、瓶瓶罐罐，并无异于他人。但就是这些平常的元素，经过他的组合与描摩，却勾勒出了一幅幅让人拍案叫绝的花鸟画作。观看李志的大写意花鸟作品，您会经常自问，这是那个30岁画家的作品吗？那种大气与他年龄是怎样的不符！然而，面对实实在在摆在那儿的作品，您不能不感叹李志的大“气”早成。
李志作品的大气首先表现在构图的不拘一格。《郑谷诗意》（50*50）是一幅简得不能再简的作品，只有一只鹤和几根苇草和湿地上的几个斑点。郑谷的诗作《鹤》占据了画面的近二分之一，鹤、苇草与作为装饰的瓦当图案，构图的要求加以分布，整个画面布局既空灵又致密。特别是将大面积的书法与瓦当图案置于画中，让人感觉到了新颖与大胆。这种构图布局在诸多大家那儿也许不算什么，但对于一个30岁左右的画家，实在难能可贵。

欣赏李志大写意作品，您还会感到他笔墨功夫的娴熟与力道。《雪夜》（91*180）整个画面只有5种元素：梅、竹、芭蕉、怪石和飞雪，而作者用的是传统的墨色浓淡来表现景物颜色。这幅作品最成功的地方在于，树木花草上面的落雪不是白色颜料，而是留白的结果。这种“反画”法真得是需要一定功力的。纵观李志的所有作品，我们就会发现，他用笔的洒脱和着墨的讲究，丝毫没有呆板、匠气的感觉。

我们大可以将李志的大写意花鸟画归于文人画之中，最直接的原因是他的画作上，有诸多的诗词歌赋。这与许多年轻人由于书法水平限制不敢大胆题款形成了显明的对比。有些题款甚至涉及到诸如中国画理论之类学术性极强的问题，就更难能可贵了。比如这幅《梅禽图》（50*100），画作本身就已极见功力，而题款中的大片文字，阐释的则是中国传统绘画理论中的“疏可跑马、密不透风”的创作理念。整个画作“书画相合、相得益彰”。由此也可见得，李志中国画功底的深厚，不仅表现在操作层面，更表现在理论层面。而后者才是一个画家能有所成就的根本所在。

李志的画很大“气”，大“气”的让人难以置信。但一心致力于创作、根本不懂市场的他却至今鲜为人知，这实在是一件可悲的事情。因为市场很感性、很残酷：您不理他，他绝不理你。我常想，如果当今的画坛像齐白石先生生活的那个年代那么洁净，如果书画不再被金钱、世俗所绑架，也许，李志的作品会是另外一番模样儿。
我祈盼着这一天的早日到来......

——李志虽然年轻，但作品却有高古之风，颇具大师风采

——大写意作品堪称文人画中的精品

——画上书法洒脱泼辣，更添书卷气息