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作品名称：仕女图卷 作者名称：杜堇 创作时间：明代 作品规格：共六段，每段纵30.5厘米，横168.9厘米 作品材质：绢本设色 收藏现状：上海博物馆藏 图片规格：共六段：33573x1000像素 资源大小：12MB 《仕女图卷》，明代，杜堇，绢本设色，手卷，共六段，每段纵30.5厘米，横168.9厘米，上海博物馆藏  上海博物馆的《仕女图》长卷，笔法简洁，意境却格外生动。它描绘了明代宫廷女子的生活、游戏的场景。整幅长卷共分为六个部分，每一部分都是一个单独场景。包括：捣丸、蹴鞠、戏婴、画像、梳妆、弹乐六组，以树石楼阁加以分割，作品同样对人物的动作、体态、神情进行精心的描绘，甚至连庭院杆栏的用笔也十分精细。《仕女图》全卷人物众多，场面宏大，共描绘了一百多位女性，她们艳丽的服饰，姣好的面容，体现了宫廷女性的优雅与富贵。女性面部画的三白妆，以及她们的服装款式，都是典型的明代风格。 《仕女图卷》就像是电影胶片一样，把古代宫廷女子的时尚生活，真实地呈现在画卷之上。然而，这样一幅堪称巨制的画卷，它的作者杜堇却是一位民间画师，虽然他在美术史上占有一席之地，可是关于他的身世，历史上却仅仅留下了只言片语。今天的我们只能从他仅存的画卷中，试着拼凑出对他的记忆。 杜堇，明代画家，生活在15-16世纪初，原姓陆，字惧男、号柽居、古狂、青霞亭长，江苏镇江人。对于今天的收藏界来说，杜堇的画作，无论是山水、花鸟，还是人物、神佛，人们都并不陌生。故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆、上海博物馆，这些国宝殿堂中，杜堇的画作一直被奉为上品。民间流落的杜堇画作一旦现身拍卖会，飙到天价也不足为奇。然而，相比较作品的名气，杜堇的生平却不为人所熟知。在《中国大百科全书》中，杜堇的词条仅有寥寥数行。关于他最生动的记录，竟然是在一个诗人的诗句里。故事就从杜堇生活的明代说起吧。 身为民间画师，杜堇并没有宫廷生活经验，宫廷女子的生活场景他又是如何得知并付诸笔墨的呢？这背后都是因为一幅名为《宫中图》的画卷。据考证，杜堇的《仕女图》长卷极有可能就是对《宫中图》的临仿。虽然说是临仿，但是在杜堇的笔下却有了青出于蓝的效果。 《宫中图》其实只是一份类似于草稿的画卷，它出自南唐宫廷画师周文矩之手，描绘的是五代南唐宫廷女子的生活场景。如今它已经流落海外，而在明朝时，《宫中图》是被画家奉为神明一般的艺术品，这是因为宫廷生活原本就神秘，能够传世的画卷就像是今天的老照片一般珍贵。 一次机缘巧合，传世名画《宫中图》就这样传到了杜堇的手里。一时间他心中大喜，展开画卷，废寝忘食，细细瞻仰，随即欣然提笔磨墨，开卷临摹。杜堇从艺多年，在绘画上有很深的造诣，比起当时随处皆是的临摹匠人，杜堇把临摹《宫中图》看得无比神圣。对于他来说，这样的临摹是一个巨大的工程。 我们无法还原当时杜堇临摹画卷时的兴奋，但是从现有的《仕女图》中，我们似乎能够感觉到他对艺术的虔诚。原有的周文矩的《宫中图》中只画了八十多个人物，而杜堇在《仕女图》中一口气画了一百多个人物。长卷中仕女们飘逸的衣饰，以及纹理逼真的绸缎质感, 就是明代女性的服装秀。这些女子高耸的发髻，头上插着银质的凤凰头饰。还有脸上用三白的手法妆点，三白是将额头、鼻子和下巴处涂成白色。这些都是明代贵族女性流行的化妆手法，是那个时代贵族女性追求的时尚。   明代杜堇《仕女卷》第一段《捣丸》局部高清大图（一）  明代杜堇《仕女卷》第一段《捣丸》局部高清大图（二）  明代杜堇《仕女卷》第一段《捣丸》局部高清大图（三）  明代杜堇《仕女卷》第一段《捣丸》局部高清大图（四）  明代杜堇《仕女卷》第一段《捣丸》局部高清大图（五）   明代杜堇《仕女卷》第二段《蹴鞠》局部高清大图（一）  明代杜堇《仕女卷》第二段《蹴鞠》局部高清大图（二）  明代杜堇《仕女卷》第二段《蹴鞠》局部高清大图（三） 明代杜堇《仕女卷》第二段《蹴鞠》局部高清大图（四） 明代杜堇《仕女卷》第二段《蹴鞠》局部高清大图（五） 明代杜堇《仕女卷》第三段《戏婴》局部高清大图（三） 明代杜堇《仕女卷》第三段《戏婴》局部高清大图（四） 明代杜堇《仕女卷》第三段《戏婴》局部高清大图（五） 明代杜堇《仕女卷》第四段《画像》局部高清大图（三） 明代杜堇《仕女卷》第四段《画像》局部高清大图（四） 明代杜堇《仕女卷》第四段《画像》局部高清大图（五） 明代杜堇《仕女卷》第五段《梳妆》局部高清大图（三） 明代杜堇《仕女卷》第五段《梳妆》局部高清大图（四） 明代杜堇《仕女卷》第五段《梳妆》局部高清大图（五） 明代杜堇《仕女卷》第六段《弹乐》局部高清大图（三） 明代杜堇《仕女卷》第六段《弹乐》局部高清大图（四） 明代杜堇《仕女卷》第六段《弹乐》局部高清大图（五）
明 杜堇 仕女图之琴阮合奏 局部 漫步在城市的街道，有一种风景叫做时尚。它多变的身影令人捉摸不定，时而停留在少女的衣衫上，时而飘浮于妇人的发髻间。从古至今，女性追逐时尚的脚步从未停歇，而那些追求时尚的女性，也成为画家笔下不朽的题材。时尚因它的变幻莫测而充满魅力，画中那些风情万种的女子，早已成为世间经典。 收藏在上海博物馆的一幅名为《仕女图》的十米长卷，就像是电影胶片一样，把古代宫廷女子的时尚生活，真实地呈现在画卷之上。然而，这样一幅堪称巨制的画卷，它的作者却是一位民间画师，虽然他在美术史上占有一席之地，可是关于他的身世，历史上却仅仅留下了只言片语。今天的我们只能从他仅存的画卷中，试着拼凑出对他的记忆。 《仕女图》的作者是明代画家杜堇，江苏镇江人。对于今天的收藏界来说，杜堇的画作，无论是山水、花鸟，还是人物、神佛，人们都并不陌生。故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆、上海博物馆，这些国宝殿堂中，杜堇的画作一直被奉为上品。民间流落的杜堇画作一旦现身拍卖会，飙到天价也不足为奇。 然而，相比较作品的名气，杜堇的生平却不为人所熟知。在《中国大百科全书》中，杜堇的词条仅有寥寥数行。关于他最生动的记录，竟然是在一个诗人的诗句里。故事就从杜堇生活的明代说起吧。
明 杜堇 仕女图之蹴鞠 局部 落魄民间的绘画大师 公元1500年前后，明朝国泰民安，京城里每年都会汇集众多进京赶考的学子。年轻的学生求取功名，借此改变命运。而对于一个人来说，来京赶考似乎更像是一场游历，他就是唐寅，唐伯虎，中国历史上的风流才子。当年，三十岁的唐伯虎进京赶考，初出茅庐的他在京城举目无亲，于是顺着从家乡打听到的地址，去投奔一个乡党。 杜堇就是唐伯虎的乡党。江南水乡，一个才子辈出的地方，而杜堇流落京城多年，虽然乡音未改，但早已习惯了北方的生活。唐伯虎的拜访令杜堇有些窘迫，因为那时杜堇的生活已经十分困顿了。 唐伯虎倒也随遇而安，见到杜堇后自然是心中喜悦。杜堇年长，唐伯虎是晚辈，当他看到杜堇寥落的境况，心中有些酸楚。但毕竟两人都是作画之人，一来二去，很快便相谈甚欢了，唐伯虎对杜堇也有些惺惺相惜。酒过三巡之后，唐伯虎不羁的性情也就放任开了，他不分长幼，管杜堇叫老杜迂。
明 杜堇 仕女图之写神 局部 乘着酒兴，唐伯虎作诗一首赠予杜堇，如今这首诗就收藏在唐寅的诗集里： 白眼江东老杜迂，十年流落一囊书。 长安相见红尘里，只问吴王菜煮鱼。 在唐伯虎的眼里，杜堇就是一个倔老头，他十年流落京城落魄到只剩下一囊书，见面后聊起家常，谈的都是故乡的鱼肥水美。唐伯虎不愧是才子，几句简单的白描，杜堇骨子里艺术家的那种偏执和可爱，就被他勾勒出来。 杜堇也是一位白描高手，虽然他的诗文不如唐伯虎，但他的白描绘画却是鼎鼎有名，与当时的画坛名家沈周、郭诩、吴伟齐名。据说杜堇年轻时也曾考过功名，但都不曾及第， 科场失意后流落京城以卖画为生，尝遍世间冷暖。他的画气韵高古，学生众多。说起来杜堇也是唐伯虎的长辈，在明代画坛中，像仇英、唐伯虎这样的画坛大师，都得管杜堇叫一声老师才对。
明 杜堇 仕女图之蹴鞠 局部 笔下传神的宫廷生活 自古以来，皇宫贵族、深宫大院里的故事，就是人们津津乐道的话题。皇帝和嫔妃之间的逸闻趣事，王公大臣的锦衣玉食，宫廷女子的动人美貌，宫墙里的一切无不充满着神秘，都是百姓们渴望了解的。 杜堇自然也不能免俗，虽然身在民间，虽然有时会食不果腹，也会在闲暇时与朋友聊起宫廷的神秘，在他的笔下也常常会有幻想中的皇宫美景，意念中飘忽着后宫佳丽的美貌。《仕女图》中一百多名美丽的女子，就是杜堇一笔笔勾勒出的。 可是，身为民间画师，杜堇并没有宫廷生活经验，宫廷女子的生活场景他又是如何得知并付诸笔墨的。这背后都是因为一幅名为《宫中图》的画卷。据考证，杜堇的《仕女图》长卷极有可能就是对《宫中图》的临仿。虽然说是临仿，但是在杜堇的笔下却有了青出于蓝的效果。 《宫中图》其实只是一份类似于草稿的画卷，它出自南唐宫廷画师周文矩之手，描绘的是五代南唐宫廷女子的生活场景。如今它已经流落海外，而在明朝时，《宫中图》是被画家奉为神明一般的艺术品，这是因为宫廷生活原本就神秘，能够传世的画卷就像是今天的老照片一般珍贵。
明 杜堇 仕女图之演奏 局部 一次机缘巧合，传世的《宫中图》就这样传到了杜堇的手里。一时间他心中大喜，展开画卷，废寝忘食，细细瞻仰，随即欣然提笔磨墨，开卷临摹。杜堇从艺多年，在绘画上有很深的造诣，比起当时随处皆是的临摹匠人，杜堇把临摹《宫中图》看得无比神圣。对于他来说，这样的临摹是一个巨大的工程。 我们无法还原当时杜堇临摹画卷时的兴奋，但是从现有的《仕女图》中，我们似乎能够感觉到他对艺术的虔诚。原有的周文矩的《宫中图》中只画了八十多个人物，而杜堇在《仕女图》中一口气画了一百多个人物。长卷中仕女们飘逸的衣饰，以及纹理逼真的绸缎质感, 就是明代女性的服装秀。这些女子高耸的发髻，头上插着银质的凤凰头饰。还有脸上用三白的手法妆点，三白是将额头、鼻子和下巴处涂成白色。这些都是明代贵族女性流行的化妆手法，是那个时代贵族女性追求的时尚。
明 杜堇 仕女图之蹴鞠 局部 明朝宫廷的时尚运动 大唐盛世，以胖为美，而明朝的女性显然是很在意自己的体重。在杜堇笔下的《仕女图》中，明朝后宫佳丽们一个个身材苗条，但并非孱弱，看来是注重身材的保持。今天爱美的女士们都知道保持身材，一要节食，二则要锻炼。其实早在几百年前的明朝后宫，女子们就已经得到这样的真传了。 在《仕女图》的前两幅场景中，分别是一幅《捶丸图》和一幅《蹴鞠图》。这就是当年杜堇在临仿前人作品时加入自己的原创部分，而这两种运动就是明朝时期宫廷贵族追求的风尚。 捶丸是中国古代的一种体育运动，起源于唐代的步打球， 宋朝以后逐渐成为一种贵族们时髦的运动项目，从捶丸用的球、球杆，以及捶丸的规则来看，很像是现代社会流行的高尔夫球运动。高尔夫球是起源于西方的运动，注重礼仪，讲究运动时的形象，运动场地山水绿茵，充满贵族风情，一直以来被称为绅士运动。中国古代的捶丸运动几乎就是现代高尔夫球的东方版本。 据古代一本名叫《丸经》的文献记载，捶丸用的球杆一般为木制，王公贵族们使用的球杆，则是用纯金打造，在边缘顶上还要镶上玉石，以显示尊贵。小球用木头做成，大小也和现代高尔夫球十分相近。《丸经》中还特别强调了捶丸体育运动中的道德，这与被称作绅士运动的高尔夫球，也有着异曲同工之妙。古代捶丸比赛的规则比较简单，就是用球杆把小球打入地上的球洞。比赛时只要三棒之内把球击进就可以得分。
明 杜堇 仕女图之捶丸 局部 《丸经》中记载有“宋徽宗、金章宗皆爱捶丸”。明朝还有一位出了名的贪玩皇帝，他就是明宣宗朱瞻基。明宣宗从小喜欢斗蟋蟀，后来又开始迷恋捶丸。身为皇帝，本应治理国家， 朱瞻基却常常放着朝政不理，沉浸在捶丸的世界里不能自拔， 且有图为证。故宫博物院收藏的一幅名为《明宣宗行乐图》的画作就是证据。画中的宫闱深处，是一个宽阔的球场，几个太监在皇帝旁边小心地伺候着，明宣宗显得得意洋洋，正在挥杆捶丸，神情投入。 在中国古代没有照相技术，但是皇帝的日常生活需要记录， 靠的就是眼明手快的宫廷画师。《明宣宗行乐图》就是当年的宫廷画师，捕捉到的明宣宗的生活场景。玩物丧志的明宣宗当年捶丸的样子，就这样被定格在历史的画面上。 明朝的皇帝大都爱玩，有个性。宋朝也有一个爱玩的皇帝宋徽宗，宋徽宗琴棋书画样样皆通，还喜欢踢球，《水浒传》里镇压梁山好汉的高俅，就是因为球技高超而得到宋徽宗宠信。其实高俅擅长的踢球，就是蹴鞠，也就是杜堇《仕女图》里的第二段场景。 蹴鞠是现代足球的前身，虽然对此中西方的不同专家各执一词，不过无法否认的是，中国古代的蹴鞠和足球的样子几乎别无二致。比起捶丸，蹴鞠这种运动的影响力更大，在宋朝到明朝的几百年里，从小孩到大人，从百姓到皇帝，从边疆到中原，无不被波及。中国古代蹴鞠的参与人数之广，推广范围之大， 绝对是当时一项时尚而主流的文体活动。 杜堇笔下那些身在后宫中的女子，虽然大门不出，二门不迈，可时髦之风却是无孔不入，女性对于时尚的敏感度，自然也会让她们被当时的这种时代风尚所影响，投入到蹴鞠运动之中。 也多亏了杜堇当年的几笔勾勒，让我们有幸看到古代宫廷女性多变的形象。这些身在宫廷的女子，她们静若处子的娴雅仪态，或是活灵活现的运动场面，都真实地呈现在杜堇的笔下。
明 杜堇 仕女图之写神 局部 隐匿画中的宫廷情结 十米长卷《仕女图》中所包容的信息是庞大的，有明朝宫廷的宫戏楼台，有后宫佳丽的日常生活，这背后也有作者杜堇鲜为人知的冷暖人生。 杜堇在流落京城的十年时间里究竟做了些什么？除了和唐伯虎短暂的会面，历史并没有给人们留下更多的文字记录。这个吝惜笔墨的白描大师，似乎成了一个令今人难以想见的名人。 不过，如果静下心来细细观赏《仕女图》长卷，当年作者落笔的心绪也许会渐渐从画卷中流淌出来。在这一百多个女子的图卷中，你可能会发现，其中有一个男性， 就是画卷中给后宫仕女画像的一名画师。 古代匠人，尤其是有名的匠人往往会在作品中嵌入自己的符号，比如紫砂壶工匠可能会在壶盖内钤上自己的印章，画匠们则可能会在山水间留下自己独有的笔法图案。这就像是今天纸币中的水印，是一种防伪的标记， 或是作者对自己钟爱作品的那种小小的沾沾自喜。 我们不妨推测《仕女图》中这个长着胡须的画师， 他不修边幅的样子，极有艺术气质，与宫廷的优雅精致稍显冲突，似乎还略带民间的风尘。那么，他会不会就是杜堇当年的样子？没有结论，但并不能否定这样的推测。这位明朝的白描大师没有留下一幅自画像， 当年他虔诚描摹，潜心绘画的时候，当描绘到这个画师时，想必他的心底会有一些异样。虽然身在宫墙之外， 但也曾意气风发，也曾试图求取功名，虽然在京城流落， 却也在心里存了一份信念，也许与皇宫有关，也许更关乎于艺术，也许他自己也不清楚，只是觉得那样的流落生活或许更让他觉得踏实，更让他觉得一步步在接近梦想。
明 杜堇 仕女图之照镜 局部 落笔的心绪也许会渐渐从画卷中流淌出来。在这一百多个女子的图卷中，你可能会发现，其中有一个男性， 就是画卷中给后宫仕女画像的一名画师。 我们不妨推测《仕女图》中这个长着胡须的画师，他不修边幅的样子，极有艺术气质，与宫廷的优雅精致稍显冲突，似乎还略带民间的风尘。那么，他会不会就是杜堇当年的样子？没有结论，但并不能否定这样的推测。这位明朝的白描大师没有留下一幅自画像，当年他虔诚描摹，潜心绘画的时候，当描绘到这个画师时，想必他的心底会有一些异样。虽然身在宫墙之外， 但也曾意气风发，也曾试图求取功名，虽然在京城流落， 却也在心里存了一份信念，也许与皇宫有关，也许更关乎于艺术，也许他自己也不清楚，只是觉得那样的流落生活或许更让他觉得踏实，更让他觉得一步步在接近梦想。 |
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