超写实油画家——周松

超写实油画作品

周松超写实油画作品

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周松超写实油画作品

　　提到周松的超写实油画相信很多人都听过，这位“不简单”的80后画家在毕业时创作的几幅作品就曾经卖到了20多万元，他用赚到的第一笔钱在北京买了自己的房子，从此开始了职业画家的生活。他的作品中，美丽与暴力相互交错，并称为“暴力美学”。有的人看到他的作品《兵泣》，血腥的鱼，带血的鱼泡、肠子历历在目，好像能闻到一股强烈的鱼腥味。有人说，看周松的画不知道还以为是照片。

　　周松的母亲在他考大学的那一年，因意外事故去世。他说，“在那以前，我可以说自己的生活是非常美好、无忧无虑的，在那之后，我发现，世界并非一片美好。厄运随时可以闯进你的生活，毁掉你对未来的憧憬。”

　　因此他选择了写实的技法，并以此来解读人们约定俗成的对美的理解，或许正是他生活变故的原因，作品中有种莫名的悲伤感。周松曾说：“艺术家有两个社会属性，第一是继承传统，展示传统唯美的东西;还有一种属性则是延展——把审美观念往前推，探索未来的可能形式。”他强调，“审美”的定义并非我们普遍理解的美丽、漂亮。“艺术并不难理解，它和我们生活的这个世界一样，是多元的，有美有丑、有快乐有悲伤、有战争有死亡。你越经历得多，就越能理解这一切。”

　　在周松的作品中，美丽与暴力相互交错，他《兵泣》系列作品用血腥和暴力来描绘唯美、古典的事物。将其归为“暴力美学”实不为过。这正是许多同代的艺术家的共同追求，他试图在画面寻求刺激以拯救麻木的现实，但周松的独特之处在于，他选择了写实的技法，并以此来解读人们约定俗成的对美的理解。在《一颗红心》中，周松运用照相写实主义的手法将草莓不加修饰的还原到画面中，看似一切真实可信，但是让﹒鲍德里亚的理论“模拟的东西永远不在现实中存在”，又向我们揭示出其实是艺术家创建了一个虚假的现实。梦境与现实，周松通过给观众呈现出一种对比，从而揭示出其对真实的世俗世界的关照。

　　周松怀揣着绘画的梦想

　　2000年，周松中专毕业后，在家乡的一所学校做了一名美术教师，因为怀揣着绘画的梦想，不久便辞去了工作，补习文化课，准备高考。恰恰在这个时候，最支持他画画的母亲在一次意外中突然离世。母亲的离世给了他很大的打击。从此温馨平静的家庭生活被打破了，他第一次深感人生的复杂多变，世事难料。2002年，他没有辜负父母的期望，考入天津美术学院综合绘画系。原本画过几年国画的他，不巧被分到了油画专业。经历了母亲的突然离世，加上对学校环境的陌生、对艺术的迷惘，在这种复杂的情绪中，以致他非常煎熬地度过了大学生活的第一年。

　　2003年，周松偶然地看到了一些超写实油画作品，他惊叹油画也能画得如此精致，于是他好像一下子明确了前进的方向。然而选择什么题材来画?最后还是钓鱼这一爱好，帮他解决了创作题材的问题。“父亲爱钓鱼，我也受到他的影响喜欢上了钓鱼。有一次，在垂钓中，很偶然地解剖了一条鱼。在阳光下，鱼鳞闪亮，那是我第一次见到被解剖的鱼的身体，结构那么清晰而抽象，于是便有了画鱼的想法。”从2005年开始，周松尝试着用超写实主义的技法来画鱼。其实以鱼为题材的画家有很多，周松只是从另一个不同于别人的角度去画而已。在那个阶段，他的创作想法非常单纯，只是客观地呈现物象，暂且满足于对超写实绘画技法的探索与实践。

　　从2005年~2009年，周松以鱼为载体，毫不懈怠地、有节奏地推演他的作品向前发展，从《现场》系列到《兵·泣》系列，从《脏花》系列再到《化蝶》系列，清晰地呈现出三个阶段的创作构想和思想递进的过程：

　　第一阶段：那只是真实的呈现(2005年)

　　这一阶段的代表作品是《现场》系列。他的创作想法非常单纯，只是想把被分割的鱼、被解剖的鱼及内脏，客观地、真实地呈现出来，为此他使用了暗红色以加强了血色的效果。它们是即将被加工的一道道菜肴，被安静地盛放在干净的白瓷盘中，盘子的白色和鱼的血色形成了鲜明的对比，画面处理得简洁、干净，被包裹的鱼子、闪烁的鱼鳞片、仍有弹性的鱼肉等等都规规矩矩地躺在瓷盘中，观者很容易被画面上一丝不苟的细节描绘所吸引。

　　第二阶段：一场拼图游戏(2006年)

　　在第一阶段基础上，周松开始了具有一定思想性的创作延伸。这是一个重要的过渡阶段，他成功地迈出了走向成熟的重要一步。他以鱼的脏器为载体，出色地完成了他的拼图游戏 ——枪。这个敏感的字眼儿，一下子会让人联想到战争、暴力、血腥……他用猩红的脏器和鱼身拼成枪的造型，当画面的形式语言与思想内涵统一起来，不仅加强了联想，而且更加赤裸裸地、更加直截了当地触碰到主题。代表作品《兵·泣》系列。《兵· 泣1》和《兵·泣3》，分别绘制了两种不同型号的冲锋枪。周松将画布特意做成黑色底子，烘托了猩红色的枪体;而《兵·泣2》描绘了一只小型手枪，白色底子上被凌乱地涂抹上了斑斑血迹，相对于《兵·泣1》和《兵·泣3》画面显得有点脏，想必这是画家想要达到的效果，因为“脏”恰恰与主题呼应。

　　第三阶段：化蝶与蜕变(2006年~2009年)

　　“艺术不一定是唯美的。人生中快乐和悲伤经常是交织的，正反两面的东西纠结、交错在一起，才会推进发展，绘画也是同理。很多事物表面看到的，往往不是真实的，走近看可能很复杂。”这些生活感受和人生哲理融化在了他的血液里，又杂糅在了生活中。他感受着悲与喜交织所迸发出来的激越情感，给他的内心带来快慰与满足，又潜移默化地影响着他的画笔，赋予他的绘画语言以丰富的感情色彩。那些蝴蝶与花，远远望去是美丽的、美好的，走近看却是很血腥的，无论是视觉还是心理都形成巨大的反差。2007年~2008年完成的《化蝶1》是周松这一阶段的代表作。这幅作品一方面因为尺幅巨大 (290×300cm)，绘画难度也相应增大了;另一方面是他成功地借用蝴蝶这一形式语言完美地诠释出他的思想性。这是他这一阶段最具有视觉震撼力的作品。

　　随后创作的《脏花》系列，有两种形式：一种“脏花”，孤独而焦灼地站立着，像一团熊熊燃烧的烈焰，喷涌而出;另一种则像传统中国画中的折枝梅花，姿态优雅，含苞待放。第二种《脏花》的形式语言继而延续到了《化蝶2》、《化蝶3》之中，他试图通过蝴蝶与花的形式语言、章法营造出一种中国传统写意花鸟画的样式和意境来。

　　现在是周松在他最年轻、精力最充沛、最勇于创新的人生阶段完成的，凝聚了他的艺术才华和创造力，可以说每件作品都记录了他的成长，并为今后的艺术发展打下了坚实的基础，因此它们在他的人生中有着非同寻常的意义。

　　周松艺术简介

　　周松，1982年出生江西，2006年毕业于天津美术学院，现居北京。职业艺术家、八零画派创始人。2002年考入天津美术学院，在天津美术美院期间成绩突出，屡获佳绩，作品颇受导师关注，2003年开始用超写实技法进行油画创作，2006年作品获得毕业创作一等奖、以及全国美术院校毕业生作品提名展油画铜奖，同年成为今日美术馆签约画家。2006年至今在北京一直从事油画创作，作品深受美术馆，画廊，机构，评论家及收藏家的关注，2009年在今日美术馆成功举办个人画展，2012年获第五届五四国际青年艺术节绘画大奖。多幅作品被今日美术馆、成都现代艺术馆、天津美术学院、海内外收藏家、艺术机构、画廊收藏，是当代超写实主义油画很具代表性的青年画家。