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【现代工笔画院· 名家在线】著名工笔画家张艺

 青春之歌的账号 2016-03-23


张艺现任南京邮电大学传媒与艺术学院教授、硕士生导师,江苏省中国画学会理事。


流年 (局部)






2015.中国画《2014.南京》入选“全国第十二届美展”、获“江苏省第二届文华美术奖” 文华美术提名奖、《庆祝中华人民共和国成立65周年江苏省美术作品展览》优秀奖。

2014.中国画《那些花儿》入选“南京国际美术展”获银奖

2014.中国画《沐春》入选“全国第二届现代工笔画大展”获银奖,作品在《美术》杂志上发表2014年第八期,总560期

2013.中国画《映象版纳》入选“大美西双版纳”中国工笔画学术展获学术奖

2013.中国画《青奥之声》入选“相聚宜兴”全国工笔画作品展获优秀奖










2012.中国画《晨曲》等作品获“2012傅抱石奖.江苏省中国画作品展”提名奖

2011.中国画《月儿.之二》入选“第七届中国美术家协会会员中国画精品展”获优秀奖

2011.中国画《飘动的云》入选第二届“徐悲鸿奖” 中国画作品展获金奖

2010.中国画《仲夏织梦》入选全国首届现代工笔画大展,获金奖,作品在《美术》杂志上发表2011年第五期,总521期

2009.中国画《毕业班的初夏》入选“全国第十一届美展” 2012年12 月江苏省美术馆收藏

2009.中国画《校园“向日葵”》入选“中国百家金陵.中国画展”, 作品在《美术》杂志上发表,2010年第四期,总508期

2009.中国画《双生花. 之三》参加“参加中国美协会员精品展”获优 秀奖

2009.中国画《双生花. 之一》参加“第二届全国小幅工笔画展”获优秀奖、作品在同年《美术》杂志上发表







2008.中国画《未来国手》在“全国第七届工笔画大展”获铜奖、作品在同年《美术》杂志上发表

2008.中国画《花语》在“2008年全国中国画作品展” 获优秀奖、作品在同年《美术》杂志上发

2008.中国画《心弦》在 “首届中国画线描艺术展”获优秀作品奖、作品在同年《美术》杂志上发表








2007.中国画《毕业歌. 之二》参加“江苏省中国画(人物画)展”获铜奖

2006.中国画《A6教室. 之一》在“全国第六届工笔画大展”获优秀奖

2003.中国画《都市女孩》在“现代都市.中国水墨画大展”中获铜奖

2003.中国画《临风》在上海“七彩世纪.江苏中国画大展”上获银奖










张艺工笔人物画艺术文化价值和品格

王 平

201012月于北京中国革命军事博物馆举办的“全国首届现代工笔画大展”上,张艺的《仲夏织梦》作为三幅获金奖的作品之一,所表现出的清新的生活气息、细致入微的刻画、雅致的色彩设计、画面结构的精当,吸引了众多参观者的关注,在开幕式上,画面前人头攒动,人们近观远眺,流连忘返,忙于拍照或与作品合影。








《仲夏织梦》取材于女大学生的学习生活。张艺长期从事高校的美术教育,十分熟悉画中的人物。画面中所表现的情景也是她在本科生教学和研究生指导中所经历过的真实状态。作品以大学的教室为叙事空间,以服装设计专业的毕业设计的场景为故事对象,画中的四个人物都处在动的状态,但人物专注的神情和偏冷的色调却分明传达出一派宁静的气氛,当代女大学生的聪慧、知性、自信和阳光的心境,十分贴切和自然地表现在画面所塑造的形象中,通过接近生活真实的刻画,表达了画家对生活美和艺术美的倾心追求,体现了画家倡导真善美的文化品格和积极介入现实、勇于社会担当的艺术精神。张艺近年来一系列以女大学生为表现对象的作品已逐渐形成独特的图式风格,在当下蓬勃发展的工笔人物画中具有一种样本的意义。




















作为一位女性画家,张艺偏爱表现女性美,但她清楚地意识到,独创性是艺术创作的要义,必须另辟蹊径,寻找自己独有的表现题材,创造自己的图式语言。本着这样的理念,她将目光聚焦在身边的女大学生、女研究生,走进她们的精神世界,用画笔去挖掘她们所共有和特有的情感、情思、情怀,积累了一批个性鲜明、风格突出的作品,并在许多重要展览中获奖。



张艺对于当代女大学生现实生活的表现,为我们打开了一扇透视她们心灵的窗户,一个个充满青春气息的形象,娴雅、至纯,目光清澈,神态安详,婉约而隽永,宁静而致远,既时尚又端庄,既传统又现代,纯美的东方青年女性形象彰显的是从悠长的历史中走来的美的化身,画面充溢着时代气息。正是由于张艺对于作品中人物的文化定位,使得我们的目光没有停留在画中人物姣好的面容和婀娜的身姿上,而是透过人物的表象,体味到她们宁静、澄明的精神世界,在当今生态环境恶化、雾霾天气频频出现的现实生活中,为我们营造了一股清新的和风,面对张艺的作品,令人情不自禁地想深呼吸……









英国形式主义美学家克莱夫·贝尔(Clive Bell,1881—1964)认为美是一种“有意味的形式”。他认为在不同的艺术作品中,线条、色彩等以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系,激起我们的审美感情,这种线、色的关系和组合,这些审美的感人的形式,就是“有意味的形式”。张艺的工笔人物画作品,通过题材内容的表象,更多解读的是精神内容,具有了人性美的深度,同时也具有了文学性的内涵,创造了一种“有意味的形式”,这是绘画艺术对人的表现在语意结构上的超越。










对一个画家来说,艺术语言的锤炼和创造的过程,是起登上成功的彼岸必须经历的过程。在艺术史的星河中熠熠生辉的一定是那些为世人所公认的艺术语言的独创者。张艺先后就读于中国戏曲学院和中央美术学院,熟悉西方古典绘画和现代绘画的精髓,对中国绘画史则更是有着深刻的理解,在长期的艺术创作和教学、研究中从继承传统入手,学习古典绘画经典和前辈画家的经验,从写生中体验人物的情感和精神世界。在多年的工笔人物画创作中,起题材从少数民族女青年和时尚女孩,直到现在锁定当代女大学生作为创作的载体,阐述艺术理想,抒发对现实世界的人生态度。





列宾的《伏尔加河上的纤夫》、《查波罗什人写信给苏丹王》、《意外归来》,苏里科夫的《女贵族莫洛卓娃》堪称绘画艺术中构图的经典,列维坦的风景画中极富诗意的色调设置,中国东晋的顾恺之,唐代张萱、周昉、阎立本,宋代李公麟、李嵩,明代陈洪绶,现代画家叶浅予、黄胄的绘画都曾给予张艺诸多启示,她又先后从事过雕塑创作、戏曲人物造型和服装设计,对画面的空间结构、色彩的真实与诗意、造型的写实与夸张、线描的节奏与韵律等方面进行了深入的理论研究与创作实践。她学习传统而不囿于传统,学习他人而不随潮流,虽生活、工作于大都市,却不问寒暑秋冬,远离城市的喧嚣,沉浸在艺术的天地里,全身心投入到工笔人物画的创作中。在艺术语言的探索中“尽精微,致广大”,画面的构成气局开阔,即使是小品也不纤弱,虽是以女大学生为画面主体,却无阴柔、脂粉气,而是健康阳光,显得格调不凡。





艺术语言的锤炼与创造

张艺画中的线描富于表现力,这得益于她长期的美术教学中对传统经典的研究和创作实践,线条的粗细、浓淡、刚柔、虚实、疏密、长短、起承转合均可见出匠心所在,与西洋绘画相比,中国工笔画中的线更具主观因素,但如果一味强调主观而失却了对表现主体的现实观察,则容易流于形式,张艺的线描和造型融于一体,既有书法的灵动美,又不失之于工致与力度。体现了主客观的统一和谐,取决于她对对于艺术创作规律的深刻理解和创作过程中的倾心投入,以线表意,以线抒情,在线中见出她的审美理想和艺术格调。








她善于控制色彩的基调,每一幅画都会有一个大的基调,同时注意色彩的微妙变化,通过局部色彩的色相对比、纯度对比和明度对比,形成虚实相生、交相呼应的色彩韵味,素雅而不张扬,注重意境与质感的表现,看她的画,能够感觉到音乐般的节奏与韵律。











张艺并不一味强调画面形象的细腻、精致,而是重在情感的抒发,重在作品的意境、“有意味”,表现自然生命的意象特征,在作品中她常常表现人物个性的微妙特征,在宁静中追求单纯,在圣洁中蕴含完美,把纯情与秀美以诗意写出,运用写实的手法,抒写其对人生、对世界的大爱,展现其至高至纯的艺术理想,达到艺术的高度、力度、深度和厚度,借艺术创作表达自己的性灵,以科学辩证的态度和创新的图式阐述自己的艺术主张。刘大为先生说:“优秀的艺术品,永远是人们前进中的精神粮食,它们体现的是艺术的内在结构于外在形态的完美结合,以及贴近艺术本质的永恒魅力。”张艺正是以她的工笔人物画创作实践着“艺术的内在结构于外在形态的完美结合,”在形式语言与艺术的本质内涵相结合的基础上,以她的才情和智慧,创造出独有的工笔人物画技法系统,逐渐建立起了完整的个性化的艺术语言。







结语

康定斯基在论艺术时曾说:“任何艺术作品都是时代的产儿,同时也是润育着我们感情的母亲。每个时代的文明必须产生出它特有的艺术,而且是无法重复的”。张艺的工笔人物画以入世的精神观照现实生活,自觉地将自己的艺术创造与社会发展需要相融合,她的艺术首先是美的,同时又是具有精神文化价值的,呈现给我们的是真善美的结合体,传递的是社会发展所需要的“正能量”, 可以引导人们积极、健康、向善的情感,提升人们的审美水平,引领社会风尚,代表了一种主流文化的方向,它植根于中华民族传统文明,又与我们的时代和现实生活紧密相连,充满阳光,充满活力,体现了一种和平、和谐的新的艺术精神。既很好地保持了传统文化的特有魅力,又具有鲜明的现代气息,并足以对抗西方文化的殖民企图。在这个意义上,张艺为当代中国画的发展提供了一种风格史意义上的样式,这是当代中国画发展的方向。她的艺术思想和创造具有研究和分析的价值,值得弘扬和倡导,她的艺术成就更是值得期待的。




张艺老师在现代工笔画院授课剪影


张艺为学员示范勾线




张艺示范《人物写生技法》




张艺人物写生课辅导(一)




张艺人物写生课辅导(二)




张艺人物写生课辅导(三)



张艺人物写生课辅导(四)







第六届创作高研班何帅臻对张艺教学感言


张艺老师大道至简的人物画教法,让包括我在内的从来没接触过人物画的山水、花鸟画家在一两天内居然奇迹般的解决了常态美术教育下一两年都难以解决的问题,如结构造型问题,创作构思构图问题,创作思想定位和创作心态问题。这些问题的迎刃而解,一下子让众多一向不敢企及人物画的山和花鸟画家对人物画创作升起的强大的信心!
在这种智慧的教学面前,原来,人物画忽然变得,如此简单……。


2015年9月




第六届创作高研班谭韵对张艺教学感言


张艺老师平易近人,语调不高但能抓住我的心,她有一句话很感动我,“一个画家应该什么都能画,不去局限山水、花鸟、人物,如果作者内心偏爱什么就主要刻画,其它就作为服务,创作作品的时候再以画家的修养加上思想内涵就是一幅画的最高境界。‘’
接下来的课程每天都安排得非常紧张,白天上课.晚上还要来上课到23点才结束。很累,但累并快乐!让我感动的是张艺老师与我们同吃同住一个环境,从人物速写到写生,再从线描到创作,每一个步骤,环环相扣,让我一点都不敢马虎,像打仗一样的节奏。张艺老师真是恨不得把所有的知识都倒给我们,真狠!两周过去,我的作业终于有了一点起色!很感恩画院安排张艺这么负责任的老师,给我解了纠结,指明了方向!

2015年9月




第六届创作高研班段国锋对张艺教学感言



张老师第一天上课就给我们讲她的教学课件,看她以前教过零绘画基础的学生学习后的作品,鼓起了我们对人物画创作的信心。随着课程的一天天深入,张老师从人物的结构到解剖,从肌肉到骨骼,从构图到色彩,边分析边示范,每天从白天到晚上和我们在一起画画,夜以继日,不辞劳苦,使我逐渐掌握了人物画创作的基本技能,也鼓起了我对人物画创作的激情,对画好一张人物画充满了信心。
张艺老师的工笔人物写生课马上就要结束了,尽管只有短短的两周时间,但张老师严谨认真的教学态度,平易近人的教学方式,使我受益匪浅,通过学习不仅使我提高了技能,开阔了视野,更坚定了学习人物画的决心。


2015年9月







第六届高研班陈天鸿对张艺教学感言


我以前主要画花鸟画多一点,对人物画画的不多但十分喜欢,一直都觉得很难的。现在在画院里张艺老师教我们画人物写生,心里有一点抵触情绪。但是张老师开口的第一句话“作为一个优秀的画家,不能只会画花鸟画、或者山水画、或者人物画,应该博学专攻”,张老师的话一下子就让我觉得这个老师是有想法的。接下来的课程,我越来越觉得张老师太厉害了。她用最通俗的语言、最简洁的形象、最有效的方法,给我们讲怎么创作出一张好画。随着课程的深入,张老师从最简单的人物结构讲起,一边讲绘画理论、一边分析画面构成,从艺术题材的选择到艺术画面的构成关系、从艺术表现的技巧到艺术再现的营造,由浅入深,一步步带领我们怎么看懂一张好画、怎么分析一张好画、怎么创作一张好画,使我觉得画画并不是一件很难的事情,特别是画人物画,只要找到结构点,捕捉到感人的艺术动态,用最精致的艺术语言,一定能创作出一幅不错的人物画的。






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