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由天津美院和天津杨柳青画社策划编辑出版的《国画名家创作解析》丛书于2016年1月已全部出齐。该丛书共有4册，分别介绍了孙其峰、陈冬至、霍春阳和何家英四位著名画家的创作和画风的形成，书中用大量的不同时期的作品，并在创作、构思、素材、技法、款识、速写、写生等方面进行了全面的展示。 《国画名家创作解析 · 孙其峰》 《国画名家创作解析 · 孙其峰》一书通过写生、技法、构图等几方面展现了对花卉、蔬果、禽鸟、动物、山水、树木等景物的描摹与解析反映出了孙先生高超的艺术造诣，他融汇其一生对绘画创作的感悟以细腻的笔触对读者娓娓道来，大量的图例，凝练的语言，精湛的笔墨，更体现了一个泰斗级画家的智慧与艺术情趣，可以说本书是一册很好的比较全面的技法工具书。 从某种意义上讲，享誉画坛的孙其峰先生的画稿就是不可多得的中国画教学中的珍贵教材。“外师造化，中得心源”是中国传统绘画的基本宗旨，也是孙先生带领学生步入艺术殿堂之途径。他强调写生是学习花鸟画的起点，只有写生才能深入了解大自然之奥妙，才能熟悉各种生灵的生长规律及结构特征，从而逐渐培养学生从生活中寻求艺术创作中所需之提炼概括能力。这批画稿在编排上由浅入深、循序渐进，完全吻合人们的思维方式和认识规律， 而难能可贵的是这批范图相当大的部分是直接写生的手稿，不仅生动鲜活而且笔墨精纯、老到，其中哪怕是几笔树枝、一块石头、一只小鸟、一朵野花都流露着一种生命的灵性。 《国画名家创作解析 · 陈冬至》
《国画名家创作解析 · 陈冬至》一书则通过构图、构思和款识等几方面展现了陈冬至对中国人物画的探索。他所追求的是寂寥平淡，不涉流俗。看他的人物画，山鬼的乐而不淫，老子的大而不倨，辛弃疾的忧而不困，陆游、韩愈的怨而不怒，无不充盈着中和之美。陈冬至属于书生气浓郁一族，作品有感而发，舒放和寄托自我情怀，并形成从容大度、苍茫高古的艺术风貌。
陈冬至的绘画题材以古典人物为主，风格为文人逸笔泼墨，熔诗、书、画为一炉，充溢着书卷气。陈冬至其笔下人物多为命运坎坷、恃才傲物、慷慨多思的古圣先贤，人物造型拙朴大气。他的画多长跋，或题诗、或发感，无不取诸怀抱，书亦画，画亦书，书画交融，相得益彰，大有“郁郁乎文哉”之感。显然，他的画所达到的境界是书卷的积累，是对中华民族文化精髓的感悟，是高文化层次的产物，所以耐人寻味。
《国画名家创作解析 · 霍春阳》
霍春阳是孙其峰的学生，他从描写灿烂绽放的迎春花的《山花烂漫》的有我之境，走到如今的无我之境，关键在于上世纪八九十年代之交大变。此后，随着他不断推出新作，不断悟入艺术的真谛，不仅产生了广泛影响，而且在艺术思想回归深层传统后，渐渐形成别具一格的独特风格。
《国画名家创作解析 · 霍春阳》一书通过技法、构图和写生等几方面展现了十余年来，这种风格的日益完善和不胫而走。可以毫不夸张的说，在当代中国画坛上，霍春阳是一位很有影响的中年实力派画家，其实力是全方位的，尤以讲求境界的小写意花鸟为胜。
《国画名家创作解析 · 何家英》
《国画名家创作解析 · 何家英》一书完整收录了何家英各时期的绘画作品，集中展示了他的主要创作历程，全书分为创作、人体、素材等几个部分，通过大量的原作及手稿，完整展现了一幅作品从素材到构图再到完成的全过程，全书对何家英绘画技巧全面细致的解析及对其创作步骤的完整再现，使该书成为不可多得的临摹范本。
自上世纪八十年代初，何家英先后推出《米脂婆姨》、《酸葡萄》、《落英》、《秋冥》诸作，于是工笔人物画又拈头筹，一颗璀璨之星烁然跃升历史长河。何家英接过近千年寂寞之接力棒，将工笔人物画推向新时代之巅峰。
该系列图书设计精美，内容图文并茂，物我相融，法理互凝，笔墨传情，在图稿中可以从旁白找到技法理论的根据，读文字时又可以从图画中得到技艺的对应。 纵览此书作品内容，无论是工笔现代人物、还是写意古代圣贤，不管是山水树石、禽鸟走兽，还是花卉鱼虫，无论是创作，还是写生；由于均出自这些丹青大家，其本身就是一批难得的绘画精品，具有很强的欣赏价值和审美取向。很多手稿看似信手为之，有的只寥寥数笔，实则是集几十年教学经验、创作实践和艺术修养的汇集。这是一部全新的手稿，是一部绘画精品，是一部难得的好教材，读后会使每一个读者受益终身。 |
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