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【错位】穿越时空,无比魅惑|| 赵振岩油画作品

 东方竹马 2016-03-23


错位11号

2013 布面油画

166cm*129cm


错位

文/长风


前几天到宋庄艺术东区赵振岩的工作室,去看了看他的近期作品,让人感觉耳目一新。他的作品在原来的基础上变化很大,由以前所塑造的“错位”的女人到今天的城市的“精神”紊乱,无不透露出一种自我的新鲜的图像意识。


当代艺术家将人类形体呈现为一种物质的、有形的的实体由肌肉和体液构成的组织,但往往这些形体是打乱重组后,呈现一种身份和文化产物。“错位”原指“离开原来的或应有的位置,比喻失去正常的或应有的状态。如身体器官偏离正常部位的状态”。赵振岩把这种身体的“错位”症状,巧妙的运用到自己作品里。“那些错位”的女人体无关色情和情色,而是“纵欲”过后一切“糜烂”的场景,一个后现代的“空虚的皮囊”。在赵振岩的作品里只是一种符合或者是一种空间想象,更多的是一种精神的幻想。来自作品的这种幻想,其实的目的在于隐藏“女人”背后身体欲望的一种症状,一具耗尽了对灵魂的幻想的空洞“身体”。这种“身体”被视为商业化的动态结构体,它是一种超现实的物体,特别是商品的极端的拜物状态下,资本的介入,一切向钱看,不需要对抗性的行为,一切都淹没在一种新的、机械的、时尚的文化影响和很强的自我改造性。这种欲望的意象化的“身体”符号包含了时间,就像一部压缩成剧照的电影,随着时间和空间的转换,抓住人的想象力,与现实相碰撞,产生灿烂夺目的欲望之花。


更重要的是赵振岩把“身体”置入一种物质化的场景中,使这些“场景”更具有物质性和符合的象征意味。如同一台飞速运转的机器昼夜不分,使人经历一场混杂、拥挤以及眼花缭乱、目眩神迷的感官之旅。最后呈现出了是一种虚脱、糜烂以及空虚的躯壳。


赵振岩近期的作品无意间去掉了那种“女人体”的怡神与感伤描述,而更加注重城市题材的复杂异化,但一直延续他那种“错位”的想法。多种城市符号的空间存在一种实体空间,而同一个空间又可同时存在于多种实体空间中,真实和虚拟彼此渗透,相互贯通,突变挤压,交错呼应,以至于让我们可以经历一种穿越的梦幻状态,一场文化的变迁,古老与现代、机械化与农耕、美国与中国、伦敦上空的飞机、莫斯科的斑马和斑马线、一场魔幻式美国大片、一个时代的“遥远的召唤”……


赵振岩改变了他以往绘画里的怡情和伤害的表现形式,从新体验和表现一种空间的挪移和转换,这种快速的移动方式如同无界空间编制的网络,没有固定的地理位置,没有具体的情景分析,有的只是无法想象的虚拟空间存在的场所,一种错位的魔幻般的现实幻想。



穿越尘埃

2014 布面油画

190cm*150cm



不宣而战

2015 布面油画

250cm*150cm



2009 布面油画

140cm*110cm



穿越尘埃

2014 布面油画

190cm*150cm



创作手稿



错位系列之 桃

2013 布面油画

90cm*80cm



错位系列之一   爬行

2015 布面油画

220cm*160cm



创作手稿



了然  

2015 布面油画

90cm*90cm*2



伦敦上空的机

2014 布面油画

190cm*150cm



创作手稿

错位

——从沉湎到错位

文/赵振岩


这些年断断续续写了一些只言片语,可是真要给自己的艺术归纳一下还真不知从何谈起,把自己的绘画理念梳理清楚又感到无从下手,常言道,当局者迷,旁观者清。


面对着堆满画室的作品,想想这么多年也就是思考了两个问题,前期是当代艺术观念的注入与解构,后期则侧重自我精神的释放和内心的自然。


然而每个艺术家的成长是离不开社会的大环境,和自我思想的修正,这里的修正是动作,没有对与错。


时下社会的繁杂与混沌是中国历朝历代都无法企及的,工业化、信息化、产业化使华夏发生了质的改变,人们在疯狂攫取财富的同时也付出了资源枯竭、环境恶化、人的精神堕落的代价。由于惯性似乎人们已经麻木或者来不及思考,艺术家不属于政治党羽和经济财团,拯救不了地球也改变不了社会的命运,但是不能剥夺思考、挖掘和揭示社会与自然的真本。


给自己的作品上纲上线,其实只是自圆其说。是否有说服力,只能是仁者见仁,智者见智,那么还是聊聊一些感受和点滴思虑吧。人性的骨子里都有他的双重性甚至多面性,在我的作品中也有呈现,前期的作品更多的是理性的思考和观念的转换,在画面上追求语境的纯粹和宁静,人物形象相对自我封闭,有一些敏感和脆弱,画面情绪弥漫着伤感、孤独和虚无,或许是当下社会繁华过后的寂寥,亦或是精神上短暂空白,在人物的局部和某个非特定的环节流露一些工业化,信息化的痕迹,其实也暗示了人性的缺失,人类已经被格式化了,程序化了……大面积冷灰色调的运用也是对现实冷漠和残酷的真实写照。


人生目的地不是靠想象就能抵达,只有不停的探寻和体验才能接近它。在艺术的道路上不进则退,只要在思考、只要在追问必然会发现新的问题,因为社会是流动的,人类也会逐渐变异,艺术家对社会的关照和个人成长经验,必然会在自己艺术和人格上产生化学反应。作品从当初对社会普遍性的关注,以及对当代艺术观念常态化的思考,逐步剥离和转换成自我经验的建立和内心的自觉。因此在这十几年、二十几年的思考、沉淀下,无论在思想上和语言上的储备无形中都转化在画面中,童年的梦想,少年的轻狂,成熟后的理智,你的挫折,甚至你的瑕疵有一天都有可能转换成画面的亮点……


近期的作品采用了更大的画幅,试图摆脱从前惯性思维的束缚,画面内容越发丰富饱满:城市、街道、河流、斑马线、动物、汽车、战机充斥在同一个画面,想象力得到了释放,自由的思索显得很放松,因此更多的是关注内心的感受,和内心曾经的体验。这些画面中非常态的组合,看似有背于逻辑,时间和空间被打乱后重组、解构、碰撞,逐渐呈现出歧义的情景,这里时间错位、空间错位、心理亦自然产生错位。在这个错位的空间里斑马拖着条纹的影子奔跑在霓虹灯下的闪烁,无限膨胀的都市霸占了自然界更多的空间,大自然的生灵与现代机器并置、交错。现代文明与自然的冲突产生很强的戏剧性,同是也潜在着末名的危机......



无论如何对于画面的解读都只是概念的、逻辑的和理性化了,然而艺术是有生命的,有呼吸的,我不知道能否带你入境,产生共鸣,但愿你能触摸到画面的温度,也能听到画后面的心跳……艺术的释放首先是思想的解放,但终极是人性的解放。  



莫斯科不相信眼泪

2015 布面油画

200cm165cm



上下美术馆

2015 布面油画

17cm*90cm



时空停息

2014 布面油画

170cm*90cm



褪色

2014 布面油画

170cm*90cm



遥远的呼唤

2015 布面油画

260cm*160cm



创作手稿


涌系列之五

布面油画

200cm*140cm




创作手稿




画家 赵振岩


1989年毕业于吉林师范学院美术系


主要活动

2001年中国艺术博览会

2002年上海艺术博览会

2004年中国当代百人展

2005年参加中国艺术博览会

《与兰色梦想对话的时侯》入选十届全国美展

2006年北京宋庄《闭嘴》当代艺术展

2007年 798红鼎艺术中心举办〈〈像非像〉〉艺术展

2007年东区当代艺术展

2007年环铁宋庄艺术展

2007年参加宝德隆拍卖

2008年东区百人当代艺术展

2008年798千年时间都市行动艺术展

2009年小堡艺术中心春色满园展

2009年798灿艺术中心捡漏艺术节

2012年栗画廊艺术邀请展

2012年6月 798时态空间艺术展

2012年9月宋庄立华苑中俄当代艺术邀请展

2013年798镜画廊《且歌且行》艺术展       

2014年北京宋庄斗角美术馆策划《外围。外围》 邀请展

2015年3月《风筝与蝴蝶》中外当代艺术邀请展北京斗角美术馆  


2015年10月《错位》个展 798第零空间


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