向时间致敬 | 是枝裕和

是枝裕和

Hirokazu Koreeda

これえだ ひろかず

日本电影导演  编剧  制作人

是枝裕和是继小津和成濑之后，最具日式电影风格的代表导演，从步履不停到海街日记，温暖人心。

是枝裕和的作品风格朴实，注重内省，影片中常使用大量的固定镜头。

是枝裕和被人们归为20世纪90年代晚期“新日本电影新浪潮”的代表，也被评论家们称为“独一无二的导演”和“同辈人中思想最严肃的导演”。是枝裕和“被记忆、丧失、死亡、人们怎样寻求生路和设法幸存等问题苦苦纠缠”，他的电影总是围绕着关于孤独、记忆、认知等母题展开，试图以一种隔离的姿态来探触人的内心世界。是枝裕和的影片大多节奏舒缓平实，叙事极简，靠情感维系单薄的时间线，同时又极力克制感情的表达，极度还原感情的真实困境。

自1995年的《幻之光》以来，绝大多数都获得了学界和观众的好评，也收获了一系列国际奖项，是枝裕和也因此得以成为当代日本电影排众而出的导演。然而在《幻之光》之前，是枝裕和一直在从事着记录片的拍摄，也正是其纪录片的震撼力量使得是枝裕和得以晋升为导演。而早期的纪录片工作经验对是枝裕和之后的故事片拍摄产生了极其深远的影响。

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1962年6月6日出生于日本东京清濑市。

1987年，是枝裕和毕业于早稻田大学第一文学部文艺科，之后加盟TV MAN UION制作公司，主要拍摄电视纪录片。

1991年，《但是……在这个扔弃福祉的时代》（纪录片）/《还有一种教育 - 关于伊那小学的纪录》（纪录片）

1992年，《我曾经想成为日本人》（纪录片）

1993年，是枝裕和拍摄关于台湾导演杨德昌和侯孝贤的纪录片《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌》。

1994年，《他不在的八月：爱滋患者平田丰临终前的两年生活纪录》（纪录片）

1995年，拍摄由江角真纪子、内藤刚志合作主演的爱情片《幻之光》。凭借《幻之光》获得威尼斯影展的竞赛入围以及其他影展奖项。

幻之光 幻の光 Maborosi

该片改编子宫本辉的同名短篇小说，是制作过多部电视记录片的是枝裕和导演首次执导剧情电影。影片缓缓地叙述了一个多次丧失亲人的女子的故事，展现了“生与死”以及“失去和再生”这两个相关的主题。是枝导演刻意营造出一种灰暗的基调，片中有很多场面都发生在夜里，主人公穿的衣服也往往是黑色的，连能登的天空都是铅色的，影片通过这些视觉形象处理将沉重感笼罩于观众的心头。然而在影片最后，在阴影中彷徨多年的主人公终于解开了心结，不再顾虑随时可能到来的打击，重新开始了平静的生活，这一安排又体现出人的坚强的再生之力。影片在日本国内和国际上都广受好评，模特出身的江角真纪子也因主演此片而崭露头角。

1996年，《当记忆失去了》（纪录片）

1998年，执导由井浦新、小田绘梨花主演的剧情片《下一站，天国》。

下一站，天国 ワンダフルライフ After Life

2001年，拍摄以探索生命为主题的剧情片《距离》，该片由浅野忠信、夏川结衣、伊势谷友介联袂主演。

距离 ディスタンス Distance

2004年，执导由柳乐优弥主演的剧情片《无人知晓》，该片拍摄历时一年半，获得第57届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖提名。

无人知晓 誰も知らない Nobody Knows

《无人知晓》取材于一则真实的社会新闻：1988年一月，日本东京西巢鸭地区一名母亲为了与新男友同居，抛弃了四名子女。14岁的长子独自抚养分别7岁、3岁及2岁的妹妹，公寓凌乱，小孩白天亦不上学，四处游荡。3岁的妹妹因偷吃了长子朋友的泡面，被毒打致死。众人将妹妹的尸体置入皮箱，拖到埼玉县秩父市公园埋葬。同年七月，邻居发现房屋长期只有小孩居住而报警，事情才终曝光。

这是一部充满了导演是枝裕和自信的影片。从编剧到指导孩子们演出，都让人有一种十足确信的感觉。与此同时，看完本片以后还有一种奇妙的满足感。无懈可击的导演、剧本和制作功底似乎确实都灌注了灵魂在内，这些都给人以所有制作都并没有局限在自身的印象。

是枝裕和以毫无花哨而言的朴素手法，花费近一年的时间详尽记录了一个被父母遗弃的家庭、一群被虐待的孩子。他或许指出了罪魁祸首（哥哥怒视少女京子援交的一段），但绝没有主观地加以指责，绝没有对所谓的“责任”大发宏论。是枝裕和是残酷的，他把捱苦可悲的生活重担压在未成年人的稚嫩肩膀；是枝裕和是善良的，他赋予了孩子们早熟的坚强秉性，让他们敢于承担生活的苦难。理解生的定义。

2006年，执导由冈田准一、宫泽理惠合作主演的动作片《花之武者》，该片根据日本古典小说家藤泽周平的同名小说改编而成。

花之武者 花よりもなほ Hana: The Tale of a Reluctant Samurai

《花之武者》没什么打斗的戏分，只是轻描淡写地勾勒出一个看似很喧哗实则很苍凉的场面，导演利用电影的光影造型手段，忠实体现原作所描绘的意境：凝重的色调，使东方古色古香的木建显得潮湿而悒郁；室内的光源取舍有如西方古典主义时期的绘画，因而家具就像是经抛光变得锃亮的古铜，含蓄地泛着老成的光泽。四季、屋宇和房间内部，都深沁于积郁的暗部，而人物的造型和表情却鲜明的生动：使人感到生命、希望与死地所绽放的色彩。生与死，丧失与重获，离别与转生，受害与加害，帮助与被帮，幸福，回归，找寻等等，这些看起来艰涩而深沉的武士话题，在是枝的镜头中达到对于常理的完全颠覆。

2008年，拍摄由阿部宽、夏川结衣合作主演的家庭片《步伐不停》，获得第51届日本电影蓝丝带奖最佳导演奖和第3届亚洲电影大奖最佳导演奖，该片讲述了某个普通家庭中的次子回到久别的老家团聚的故事。

步履不停 歩いても 歩いても Still Walking

人生路上步履不停，但为何总是慢一拍，无论我们多么小心翼翼，人生终会错过一些事情。——《步履不停》

片名“步履不停”暗喻主人公良多的心境——即使脚步不停，但在人生之路上却总是慢了一拍。同时，它也反映了刚失去双亲不久的导演的人生感悟。影片并不想说什么大道理，只想描述最真实的东西，描述人的生活、人的内心世界。

《步履不停》有着家庭影片的沉淀，平静而不焦躁，暗自神伤可是又美丽动人，是枝裕和把自己的体验拍成一种纪念，让观众在其中感到共鸣。

同年，执导由真喜志智子主演的音乐纪录片《祝你平安：Cocco的无尽之旅》。

Cocco的无止尽之旅 大丈夫であるように Cocco 終らない旅

2009年，拍摄由裴斗娜、井浦新、板尾创路联袂主演的以空气人偶为故事中心的爱情科幻片《空气人偶》，获得第52届日本电影蓝丝带奖最佳导演奖提名。

空气人偶 空気人形 Air Doll

生命本质上便怀有重要的匮乏，并因他者的存在而完满。然而我们彼此对于自身这份重要的匮乏，毫无自觉，也未曾被告知，原来我们是被撒播的种子。——《空气人偶》

《空气人偶》选取了颇有话题的宅男与充气娃娃，纯爱表面下掩藏着春色，温和里头还显露着血光。对比以往的静水深流，这次的题材变化当是难能可贵，看点十足。《空气人偶》女一号是韩国的裴斗娜演一个缺乏表情变化、依赖肢体语言的人偶，倒是有一种独特感觉。电影最好的地方则是音乐和摄影，干净透彻。

《空气人偶》虽然表面上看是一个爱情故事，但作品深处却是一些关于“人”的本质问题。《空气人偶》是在用微小而特别的素材，去表现宏大世界观的作品。

2010年，是枝裕和与冢本晋也、落合正幸、李相日联合执导恐怖悬疑片《鬼怪文豪怪谈4：后日》。

鬼怪文豪怪谈4：后日 妖しき文豪怪談 後の日

这是一部至静的电影，也是一幅漫卷的水墨画，徐徐展开，那浸染了思忆和愁绪的布料虽只截取往日一隅，但横亘在七八年间的光景突然立体起来，逼仄得原本极力回避阴影的夫妇，诚惶诚恐地面对这从天而降的小儿不知如何是好，重拾当年的痛心，自责和埋怨间，让画卷外的观影者准确把握住了时间轴内外的故事。

2011年，自导自编由前田航基、前田旺志郎和小田切让联袂主演以孩子为主题的励志片《奇迹》，获得第59届圣塞巴斯蒂安影展最佳剧本。

奇迹 奇跡 I Wish

实际上，《奇迹》这部电影是一个官方“命题作文”。日本铁路集团为了纪念博多到鹿儿岛中央的九州新干线全线通车，邀请导演是枝裕和拍摄相关主题的电影。你甚至可以理解为这是一部日本高铁的宣传片，只是，是枝裕和没有敷衍了事，而是用其特有的温暖，奉献了这样一部温馨感人的电影。

2012年，自编自导电视连续剧《回我的家》

回我的家 ゴーイング マイ ホーム Going My Home

是枝裕和延续了一贯的家庭式拍摄风格。剧中有着大量的家庭描写，借助日常生活的表现把一家人之间平淡又细碎的感情表露无遗。故事不是剧情的中心，而更像是表现生活的载体。是枝裕和的镜头所表现的平淡却正是真实的人生。人与人之间的情感，也是萦绕在生活细节处不经意的温暖。全剧充斥着看似平凡却深邃的情感牵绊。对亲情、友情、爱情都有涉及，构成的整体效果像极了用墨极淡的山水画，同时也恰到好处地贴合了该剧整体营造的清新氛围。亲情是该剧试图探讨和回归的最终命题。主人公尽管和父亲并不亲近，却曾经默默有着和父亲同样的理想。与母爱相比，父爱是抽象的，失去时才能感受到它深入骨髓的重量，导演通过主人公的经历，表达了积极的人生态度——那些离去的人化作厚重的回忆伴我们前行，生命就这样步履不停地延展。

2013年，执导由福山雅治主演的以亲子题材为背景的剧情片《如父如子》，该片获得第66届戛纳国际电影节评委会奖，是是枝裕和在受到记录20世纪70年代日本多起婴儿错抱事件的报告文学启发后写下的故事，获得第37届日本电影学院奖最佳导演奖提名。

如父如子 そして父になる Like Father, Like Son

在受到记录20世纪70年代日本多起婴儿错抱事件的报告文学启发后，是枝裕和写下了这个血缘疑云的故事。影片以良多一家为主体，典型的中产阶级价值典范，小孩为考入名校要练习钢琴，父亲要在外努力工作支撑家庭，回到家也威严理性不苟言笑，父子关系节制刻板。而杂货店主父亲代表的草根家庭，生硬切入良多一家生活所带来的冲撞，不只存乎血缘身份层面，更带来价值观的震荡。中产阶级教养良好的家教模式和简陋乡村的亲子时光，两者鸿沟，只有亲情的本能可以穿透。血缘其实无力判定和左右情感所牵系的方向，亲情到底是由共同的生活记忆滋养所得。

《如父如子》该部作品突出体现了是枝裕和的编导功力。细看之下，影片主要人物的修养、性格、经历、思维方式等等都不一样，导演在很多场戏里都把几位主角放在同一个镜头里，让他们说不同的台词，做不同的动作，用最直观的手段给观众展示他们的不同。同样地，影片的心理戏也毫不逊色。

《如父如子》探讨了一个并不新鲜的伦理话题：血缘和相伴的亲情，如何取舍？是枝裕和态度鲜明，但在表现手段上并不强硬，舒缓的节奏既给出观众思考的空间，又将导演的态度潜移默化代入。影片始终散发着甜美的气味，就算忧伤也是淡淡的，让观众面带微笑的流泪，再加上很萌的小演员，整部电影充斥着暖暖爱意。

2014年，参演剧情片《光阴的故事－台湾新电影》。以公路电影的形式走访欧美及日本、泰国、中国、香港的电影人、文化人，并且透过文献和访谈追寻台湾新电影运动一路以来的发展，检视“台湾新电影”对当代台湾人的精神意义。纪录片也访谈了中国导演贾樟柯、日本导演是枝裕和、法国导演Assayas和影评人Frodon等人，述说台湾新电影对各国电影人的深远影响。

2015年6月13日，执导的剧情电影《海街日记》在日本上映，由绫濑遥、长泽雅美等主演。该片改编自吉田秋生创作的同名漫画，讲述了三姐妹在父亲去世后接纳同父异母的妹妹共同生活的故事。

海街日记 海街diary Our Little Sister

电影一些时候纯粹由美妙而无足轻重的瞬间组成，几乎所有的冲突都存在于其过去式中，造就了一部情节松散、心态宽广、纯朴清新且有些平淡的作品。小妹铃自然地融入香田家的生活 ，让原本期待故事就此出现口角或曲折的观众不知所措，导演在最后提供的一点点戏剧效果也显得勉强。片中通过依序而行的季节标志物表明了时间流逝，演员们轻松写实的姐妹情感和之间细微的表情交流经常性在中景镜头里得以展现。整部电影虽然令人愉快，但不足以让人长时间地维持兴趣。

电影故事本身有点像俗套的家庭戏，虽然有堆砌挣感情分之嫌，但其中东亚人独有的细腻情感能让观众产生极强的代入感。全片情节并无起伏，由于给四姐妹各自安排的男性角色之间无联系，会使观众感觉总体结构太过“散”。电影展现的两两之间的对话是一部分亮点，虽然有些相对直白，给人一种太过明白的说教感，但人物之间都心照不宣，这种最日常的情感颇为动人。

执导新片《比海更深》并确定将于2016年5月21日日本公映。 

比海更深 海よりもまだ深く

该片是导演是枝裕和继《海街日记》之后打造的全新力作，根据是枝裕和的原创剧本改编，外景地选在是枝裕和9岁~28岁时居住过的东京都清濑市住宅区。讲述了心怀梦想却未能实现的中年男人与深爱着他的母亲之间上演的感动物语。