|
本期人物 范少辉简介论文及作品曾发表于《美术》，《美术观察》，《西北美术》,《诗选刊》，《中国生漆》、《唐都学刊》、《艺术与设计》等艺术刊物漆画《大乐手》180cm×60cm（2015年） 漆画《怡情月下》100cm×100cm（2015年） 漆画《自得其乐》120cm×90cm（2015年） 漆画《我们》150cm×90cm×2（2014年） 《平凡之光》120cm×100cm（2011年） 《漆月情怀--观潮》120cm×90cm（2007年） 《漆月情怀-戏梦》120cm×30cm×5（2007年） 《夜市》150cm×45cm×4（2010年）
《父子》30cm×30cm（2014年）
《风影2》60cm×60cm（2014年）
《坊子老街》160cm×120cm(2014年）
《沉默是金》30cm×30cm×9（2013年） 《浅谈中国当代漆画艺术创作》 （湖北武汉江汉大学美术学院范少辉） 摘要 任何形式的艺术在一定的时期内无论是其精神内涵还是其外在表现都有它自身的特点，漆画也不例外，在艺术“百花争艳”的今天我们的当代漆画创作也必然呈现出其自身的特点，这些特点是漆画发展过程中的必然，是漆画艺术发展过程中的历史特征和时代特征的综合。 一、当代漆画创作的概述 在艺术繁荣的今天我们对任何艺术形式的创作都提出了新的要求和企盼，同时，在当代漆画创作领域也呈现出了丰富的专业创作特点和创作语言。目前我国的当代漆画创作在创作特点上继承和发扬了我国优秀传统漆艺语言的同时又具有了新时期时代美术的特征，这是目前我国当代漆画创作的主旋律。 艺术创作是人类精神活动的重要方面，是人类观察生活和反映生活的重要方式，所以其在创作发展的同时或多或少的会受到来自历史惯性的影响和眼前时代的影响，对于中国的当代漆画创作来说正是这些影响促成和发展了我们当代漆画创作的自身特点。 漆，所具有的特殊表现力是其它画种所不具备的，其先天条件决定了漆画可以用丰富的表现力来呈现其作品内涵。从视觉的层面来说艺术作品的形式可以是工艺性的，但一个画种的内涵如果只停留在工艺性的层面上的话难免会影响作品的精神内涵和艺术表现力，而一个作品的精神内涵是否有一定的深度是鉴定其艺术格调高低的主要方面，一个好的作品其精神内涵方面的深度是最让人难以忘怀的，能触摸人们的灵魂并留下印记的作品才会在深度上给人以难忘的印象。在漆画作品中漆的表现语言是主要的，这种表现语言可以是稚拙古气的；也可以是艰涩苦味的；甚至也可以是水墨写意的，其所具备的艺术表现本身没有固定的模式，只看创作者的个人情趣和创作思想决定。因为制作工艺和视觉经验的缘故我国目前相当一部分的漆画作品过多的依赖于漆画作品中漆材料的工艺性运用和惊人的工量以及特殊的技法展示来吸塑造画面。 二、材料的特殊性影响下的创作方式 “我们民族有着辉煌的漆艺创作历史，，，”这种辉煌历史和成就是今天漆画创作者心中永远的辉煌和激动，因此我们的漆画创作者在感情上往往会受到传统漆艺的影响，这种影响产生的最大作用估计就是反映在其创作的作品上，即作品中有比较重的传统漆艺装饰的视觉惯性。中国传统漆器最早产生于实用，发展于装饰和象征，衰落于其它工艺的代替（特别是瓷器的大量应用和普及，从近代历史来说化工时代的产物——塑料制品的大量应用更是导致漆器衰落的主要原因之一），传统漆器从纯实用功能发展到装饰功能的这种变化使漆这种材质在艺术表现的语言上更加的纯粹和多样。从漆画的产生来看，脱胎于传统漆器的漆艺装饰所呈现的不同形式和不同表现技法都对漆画的产生和发展起到了过渡性的作用，在这个过渡性的表现的基础上，漆画的产生和发展在某种意义上来说就是漆这种古老的材质与近现代绘画结合的产物。 漆画的独立和发展在很大程度上得益于传统漆器中装饰语言的独立和发展，这就决定了漆画在自身的创作语言中继承有很强的装饰艺术的概念。在此影响下的漆画创作很容易就会使人们想到装饰艺术的概念，在这种概念的影响下又会影响到观者的审美和创作者的创作手法，从而导致一部分的漆画创作在其艺术内涵上步于“画”的概念，太多的停留在装饰艺术的层面上。将漆的材质使用在艺术的范围内或装饰艺术上或漆画艺术上本身没有合适与否的界定，但是，绘画艺术毕竟不完全相同于装饰艺术，绘画艺术是纯艺术的形式，对其精神内涵的塑造才是首要的，所以漆画艺术必须要求有画的内涵和气质，将漆画创作只停留在装饰艺术的层面上显然是达不到一个优秀的漆画作品所应该具备的要求。 作品工整光滑和装饰手法的综合运用，如髹饰﹑镶嵌﹑雕刻﹑磨绘﹑戗金等多种漆画特有的制作工艺的反复使用，漆画的美需要这些技法的运用来呈现，但是在使用的过程中应该根据作品需要来恰当的运用和展现，某种意义上来说技法复杂且不恰当的运用会使作品显的过于装饰和匠气。离开了精神内涵的技法和工艺是单薄的，会影响作品本身的艺术内涵，对于纯艺术形式的漆画来说更是如此。有些漆画创作者在创作的过程中很容易过于“迷恋”漆运用中的丰富技法，把过多的精力和创作热情用在了绚烂多变的技法上而忽视了作品本身的艺术内涵，甚至将作品当成了展现自己漆艺技法的舞台，对于纯艺术形式的漆画来说这显然是本末倒置的做法。华丽效果或多彩技法本身没什么多错之分，比如参观漆画展览总会看到一些技法运用熟练且恰当的作品出现，这些作品给观者呈现的首先是一幅有精神内涵的作品，一幅有生命力的画作，把作品的内涵和作者的修养用漆特有的语言完美的表现出来，这种美的流露是自然的，不加以粉饰和喧哗的，观者首先在感受到这种漆画气质美的情形下才走近作品慢慢欣赏作品中所运用的熟练技法。 在作品具有精神内涵的前提下作品的效果也可以呈现丰富工艺下的视觉效果，可以是稚拙的，也可以是艰涩甚至写意的，在作品具有精神内涵的前提下所运用的任何表现形式都是允许的，并且将漆的技法特点发挥的越完美越应该得到欣赏和赞许，但这些都必须是作品首先拥有精神内涵的前提下的，没有这个前提技法运用的无论多丰富﹑多纯熟对于一幅优秀作品来说都是多余的。 三、漆画艺术创作的当代性和韵味性 中国艺术具有浓厚的东方化和浓郁的韵味感，这是中华文明的历史决定的，在这个历史中的漆画艺术也是如此。 漆，这门艺术的独立和发展很大一部分得益于传统漆艺的发展演变，并在不同时期表现出了不同的特点，新石器时期及夏商周漆器的稚拙和古味；秦汉三国漆器的厚重和巫气；隋唐五代漆器的大气和凝重；宋元漆器的丰富和多变；明清漆器的华丽和装饰都是传统漆器中漆艺的极致发挥，这些不同时期的漆器所包含的艺术元素都是不同时期的审美趣味的流露，具有很强的时代特征和艺术韵味，不同时期漆器中所包含的韵味综合﹑消化﹑借鉴特别是其中纯艺术化的东西都是我国漆画创作的主要特征。 我国的当代漆画创作在文化环境和人文环境方面具有良好的艺术创作条件。从纵向来说除了我们有辉煌的传统漆艺文化可以借鉴的条件外还有世界上其他民族难以具备的得天独厚的艺术创作条件——传统水墨艺术的逸趣文化。中国传统文化中儒家思想主张的儒雅和宽容，使得水墨在我国传统文化领域中一直具有一种与生俱来的逸趣，正是这种逸趣下的韵味才使得我们的艺术与西方艺术不同，多了一种中国艺术特有的内涵。漆，相对于水墨来说也具有同样的艺术韵味，同样具有“松散和舒缓”的特征，比较温和且具有一种类似水墨的“浸﹑霪”的韵味和流动性，这也证明了漆画与水墨画在韵味上的相通性，这就使的当代漆画创作在环境上和文化上多了一些借鉴和交融优势。这种借鉴和交融不是照搬和模仿，而是在儒雅和宽容的艺术心境下对漆画创作理念上的理解和对漆画创作技法上的掌握运用。从横向上来看当今世界信息发达，社会进步，使得各国各地区各民族的文化特色和艺术风格得以频繁交流和互相借鉴学习，这些都为我们漆画创作提供了更多的创作元素和创作素材，各种艺术风格的借鉴和学习，多种文化的交流和参考都有助于我们丰富漆画创作的内容，也在题材和形式上具有了时代性的因素。有了丰富的创作元素我们的漆画创作者在创作作品的广度和宽度上就有了更大的天地，从而有助于丰富我们当代的漆画创作，也可以在某种意义上改变大众对漆画内涵的定位和认识。 结束语 艺术的概念和内涵是一切绘画艺术都应该具有的，它代表着一切绘画艺术共同的气质，是对作品精神内涵和作者艺术修养的肯定，希望我们的漆画创作者们在继承和发扬我国优秀传统艺术的同时塑造作品的当代性和时代感，在作品的精神内涵和艺术格调上多做研究，努力把握漆中画的芳香和意境，提高作品的艺术格调，在整体创作水平上拔高一个台阶，为我国的当代漆画创作做出贡献。 |
|
|
来自： 天童老僧 > 《杂类/文玩/玩偶》
《月台风情》200cm×120cm(2012年)
《 乡村之歌》30cm×30cm×6(2013年)
