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水月观音图 轴 宋 佚名 绢本 设色 纵111.1厘米 横76.2厘米 （美）纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆藏 【作品介绍】 水月观音其实与水月无关，只是隐喻，指佛法如水中之月，没有实体，是种境界。白居易《画水月菩萨赞》云：“净渌水上，虚白光中，一睹其相，万缘皆空。”（《白居易集》卷三九）正如画面所表现的那样，如梦如幻，虚实相生，气氛静谧祥和，虚渺空灵，画家把观音菩萨置于大自然之中，背景松枝斜出，飞瀑直下，屈曲萦石。水月观音双手抱膝，端坐其间，端庄柔丽，幽淡含蓄，素袍清影，襟度洒落，低眉垂眼，若有所思，望之飘然，素心独绝，寄托了文人士大夫清雅、高贵、脱俗的山林隐逸之愿。画家巧妙地运用了“圆”形，一轮大大的光环让人联想到圆满，既是画面中的月光，又是菩萨的头光和身光。用光亮衬托出菩萨的上半身，形成画面的视觉中心，在一片虚光之中，恰到好处地把水月观音的精神气质充分表达出来，具有“大美之不言”的艺术境界。 【技法特点】 作品运用了兼工带写的方法，精微之处细笔慢描，如：菩萨头部刻画深入，中锋淡墨勾出五官，用笔紧劲细健，造型严谨，结构准确，表现出人物丰肌腴肤之相。头发勾勒丝丝入微，有“毛发出肉”之感。粗犷之处随意疏放，如衣纹、水流、山石的处理，逸笔草草，不求形似，可谓笔简墨赅。有笔处是少不得之笔，有墨处是不可免之墨，笔墨简淡，气势磅礴，颇有北宋山水画的气息。线的曲直、粗细、刚柔、轻重、起合、转折富有变化，运用了钉头鼠尾描和柳叶描相结合的线描方法。璎珞勾勒利落生动，坠玉垂珠尽显其质，从细节刻画上便知画家用笔之功力。作品墨色丰富，浓淡干湿层次分明，浓墨勾出菩萨的外衣，再施以淡墨罩染。淡墨勾勒人物五官、佛衣，刚柔相济，浓淡适宜。尤其是在佛衣的处理上，透过外衣能看到内衫上有暗花浮动及淡淡的胭脂色，很好地表现出“禅衣薄纱”的形态。背景没骨画法，石中多点苔，浑厚华滋，自然天成，与人物的线描形成鲜明对比。作品意象造型，淡墨轻岚，气息萧爽，大有“众皆谨于象似，我则脱落其凡俗”的关注精神需求的态度，不求谨细，而在清逸。中国画一向追求“贱形而贵神”、“极妙参神”的境界，此作品便是一幅不妆巧趣、不施粉黛却光彩照人的经典传神之作。 【步骤一】 勾线，除墨色深浅外，重要在用笔。此作品的线条运笔随机应变，笔势外露，行笔快，亦用偏锋，运笔时压力集中在线的一侧。线形较多，粗细变化明显多样，节奏分明，折笔处有停顿。勾线时要特别注意笔锋的提按运动，即笔锋的压力变化。表达肌肤的线需稍细些，墨色稍淡些，其他线条则要抑扬顿挫，墨色偏浓。 【步骤二】 打底色。在画好的线稿上用墨色分染，来表现画面的明暗。使用两支较大的笔（一般为大白云），一支蘸淡墨，一支蘸水，先点淡墨，在墨没干之前用水晕开，形成一个自然的过渡。 【步骤三】 设色。此幅作品为淡彩画，主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。观音身着深色透明的海青，内着红色长衫。海青着色是在墨色的基础上略施一遍花青色，隐约可见的红衣是在墨色的基础上用淡胭脂色分染。画面背景中的坡、石等景，用笔中可加些皴法来增强其质地和厚重感。 【步骤四】 细节刻画。观音肌肤部分用朱、石绿、钛白色调成暖一点的颜色罩染，唇部用淡墨分染后略施一点曙红。头发部分最后罩染一遍赭石色。饰物、器物色用钛白色加藤黄调成浓一点的淡黄色，沿墨线再轻勾一遍。对照原作，调整完成。 以上内容选编自《故宫画谱·人物卷·菩萨》 郑锐 贾红云编写 （转自：故宫书画） …………【宣和画舘】……… 关注请点击左上角蓝色“深圳市书法院” |
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