  北宋“大观通宝”大型铁钱一枚
练习宋徽宗瘦金体时，选用什么样的毛笔效果最好
【体会】：周文勾线，原名叫清河勾线，是一支纯紫毫勾线笔。07年的时候，我迷上了瘦金体，四处找合适的毛笔，后来经邱金生老师（《瘦金体书法艺术》的作者）的介绍，找到了当时的清河勾线，第一支清河勾线写了4个月左右，天天临帖学书，笔已写秃，从此对这支笔产生极其深厚的感情。 周文勾线非常适合写瘦金体，一则是因为出峰尖锐、二则是侧锋饱满、三则是弹性极佳，瘦金体的放射性，特别需要这样一支笔来体现，它能令书写如虎添翼。写瘦金体，我一般不会再推荐另外一支，因为我不想任何一个想学瘦金体的人错过这支毛笔，价格虽然比一般的勾线笔贵，但作为一支高品质纯紫毫的勾线，其实真的不算太贵。 之前有一位新手，买回去说笔锋一用就不好，毛笔不值这个价，便来评价一番。其实我很清楚一位新手写字的心情和实际运用情况，后来她又陆陆续续买了其它人的毛笔来用，等她慢慢体会、对比之后才发现在我们这里买的勾线才是最好用的，于是特地来道歉，这令我们感到欣慰，有一种得到平反的喜悦，更令我们更高兴的是这支笔得到了绝大多数的人认同，像是找到了志同道合的朋友！
1.新笔可开锋至1/2或1/3处，先适应用锋程度再全开，可以更好地运用该笔的运笔特点。 2.用品质优良的墨汁、不用宿墨、及时清洗可延长毛笔寿命，有效避免开叉现象。
温馨提示：笔杆为天然竹子，每批或有不同，天然硬伤或瑕疵在所难免，敬请理解。 北宋崇宁通宝特大型钱（直径71mm），历来谱载御书出号大观，即宋徽宗瘦金体大观通宝特大型钱，而无崇宁通宝特大型钱之记载，此钱恰可称为出号崇宁，为创见品，目前仅见，极美品，难得！
北宋崇宁通宝特大型钱（直径71mm），历来谱载御书出号大观，即宋徽宗瘦金体大观通宝特大型钱，而无崇宁通宝特大型钱之记载，此钱恰可称为出号崇宁，为创见品，目前仅见，极美品，难得
北宋崇宁通宝特大型钱（直径71mm），历来谱载御书出号大观，即宋徽宗瘦
南宋建炎重宝（直径33mm），极美品
北宋大观通宝折三大样（直径33.5mm），少见，极美品
北宋大观通宝折三大样（直径33.5mm），少见，极美品
北宋大观通宝折三大样（直径33.5mm），少见，极美品
北宋大观通宝折三大样（直径33.5mm），少见，极美品
北宋绍圣重宝隶书折二（直径28.5mm），极罕见，已知存世仅四枚，美品至极美品
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北宋崇宁通宝特大型钱（直径71mm），历来谱载御书出号大观，即宋徽宗瘦金体大观通宝特大型钱，而无崇宁通宝特大型钱之记载，此钱恰可称为出号崇宁，为创见品，目前仅见，极美品，难得
北宋崇宁通宝特大型钱（直径71mm），历来谱载御书出号大观，即宋徽宗瘦金体大观通宝特大型钱，而无崇宁通宝特大型钱之记载，此钱恰可称为出号崇宁，为创见品，目前仅见，极美品，难得
北宋崇宁通宝特大型钱（直径71mm），历来谱载御书出号大观，即宋徽宗瘦金体大观通宝特大型钱，而无崇宁通宝特大型钱之记载，此钱恰可称为出号崇宁，为创见品，目前仅见，极美品，难得
北宋·“大观通宝”小平、折二、折三、折三大样、折十一组共五枚
北宋·“大观通宝”小平、折二、折三、折三大样、折十一组共五枚
关于北宋雕母什么样的，目前是全世界古泉专家及古泉收藏爱好者的一个未解之谜。今天笔者将自己祖传的一枚大观通宝雕母
展示给古泉专家及古泉收藏爱好者。此雕母比普通流通币略大，略厚，略重【不把尺寸，厚度及重量公布于众】。 。此次钱币轮脊低平，钱文是徽宗御书瘦金体，文字精美纤细而挺拨，字口深峻，比划清晰刚劲有力，拐弯处有棱角，钱缘轮廓与字口同样深僻峻，内阔与钱穿规整，钱背有一小孔为人为所致，钱体为白铜，质地精细，地章几乎刀痕化尽，但若仔细观查细审仍可见刻镂的痕迹，放大后字的笔划周围可以看到雕痕，且地章上雕痕清晰可见。北宋雕母的正面地章和背面无论哪一面都必须见雕痕，地章没有雕痕的绝对不是雕母。北宋雕母的笔划也绝对不是上窄下宽的楔形。希望广大古泉收藏爱好者仁者见仁，智者见智。
北宋 “大观通宝”一组五枚
回眸中国书法史，北宋无疑是一个辉煌的时代。“苏黄米蔡”四大书法家像行星一样横过了历史的天空，至今光华夺目，影响深远。而文化皇帝宋徽宗的瘦金体书法也自成一格，颇受后人推崇。除此之外，还有薛绍彭、苏舜钦、范仲淹、欧阳修、王安石、蔡京等一批名家，也毫端千秋，墨宝传世，为收藏界所追捧，并由此构成了宋代书法灿烂的星空。 “江山代有才人出，各领风骚数百年。”开封作为书法名城，书法艺术之花长盛不衰，常开不败，不断有书法人才如春苗破土。一位省领导风趣地说：“走在开封大街上，遇见三个熟人，弄不好有两个是书法家。”虽有夸张，但却证明了开封确是翰墨香熏之都。 史有定论“宋四家” “宋四家”是书法的四大家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，简称苏黄米蔡。这在历史评价上已成公论，没什么争议。唯有的争议即蔡是蔡襄还是蔡京，多数认定是前者。宋四家书法各臻其妙，是宋代尚意书法的代表。何谓尚意？也就是崇尚书法的意境、意趣，表现书法家与众不同的个性雅趣。可用“师法前人，创新意蕴”这8个字来概而括之。 应当说宋人是很有创造力的，当他们建立赵宋王国的时候，博大的唐朝是横亘在他们面前的一座高峰，如何超越唐代文化的高度，他们走了一条精工内敛之路，不同于唐人的博大豪放，他们是内秀、精美、安闲。他们在唐诗之外，发展了词这一民间形式，并且使它的品格得以提升，成为与唐诗齐名的又一种文学形式，在抒写人的感情方面更进了一步；相对于艳丽的唐三彩，宋人的瓷器，则是恬静素雅，“哥定汝钧官”五大名窑尤其是官瓷至今看来还是那么完美，透着安详、雍容、沉静。至今我们印刷品的字体，都是宋人创造的，宋人似乎在悠闲自在中创造了一个多层面的文化高峰。 宋代的书法不同于晋唐，宋人特别尚意。我们且看唐人的书法，欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权，笔笔严谨，法度森严，个个像是正襟危坐的将军，透着大度、沉稳、安逸，一如他们那个大气雍容的时代。再看宋人书法，宋四家的书法，则是天真烂漫，处处充满笔情墨趣，可以想象在晴窗之下，喝了一杯茶、看了两页书，忽有所想，兴之所至，铺纸研墨的挥洒，那份自在、随意。不仅仅是四家，还有欧阳修、王安石、陆游、范成大、朱熹，读他们的字，仿佛看到他们在袖了一只管毫谈笑风生地向你洒脱走来。宋人的书法艺术，是人间的艺术，情感的艺术，透着儒雅、随和、亲切。 苏黄米蔡四家生活的时代相近，除了蔡襄稍微年长。苏轼、米芾、黄庭坚基本上生活在同一时期，彼此欣赏，同行相敬。苏轼说：“念吾元章……超迈入神之字，何时见之，以洗瘴毒，今真见之……恨二十年，相从元章不尽。”苏轼评蔡襄：“独蔡君谟书，天资既高，积累至深，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”黄庭坚则推崇苏轼书法，不止一次说：“苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰而韵有余，于今为天下第一。” 其实应为“宋五家”
但是，“宋四家”这个历史定论，现在看来未必全面。纵观之四家之外，宋徽宗赵佶应算第五家。他独创的瘦金体书法，其继承创新，均可圈可点，具大家风范。历代所以未将赵佶列入大家，主要因为他是皇帝，不好与士林相提并论。今天，回顾宋代书法的全貌，笔者不揣冒昧地提出，不是“宋四家”，而是“宋五家”！也许，这样更接近书法艺术的历史本真。 赵佶的书法有哪些过人之处呢？ 其一，赵佶书法在创造性上超过了北宋时代的多数书家，对传统技法的体悟与把握有独到之处。他在继承二王与颜柳的书艺特长时，舍弃了厚重古朴的一面，代之而尝试了一种轻松洒脱飘逸的学士风格，这也是对传统的一种超越，一种化意，当然更是一种智慧的选择。他的这个成就，一举超越了宋代许多知名的书法名家，如苏舜钦、薛绍彭、欧阳修、文彦博等人，具有了书法大家之宽厚素养。 其二，他独创的瘦金体书法，自成一家，其艺术成就与苏黄米蔡各有千秋，尤其与苏东坡的浓郁豪俊的书风形成鲜明对照，堪称宋代书法的一枝奇葩。其笔法刚劲清瘦，结构疏朗俊逸，形如屈铁断金，匠心独具，是最具宋风宋韵的艺术精品。 瘦金体，亦称“瘦金书”或“瘦筋体”，也有“鹤体”的雅称，是楷书的一种。他早年学薛稷、黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛(薛稷、薛曜)，形成自己的风格，号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字像游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。现代美术字体中的“仿宋体”即模仿瘦金体神韵而创。瘦金书的运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋、露锋等运转提顿的痕迹，是一种风格相当独特的字体。此书体以形象论，本应为“瘦筋体”，以“金”易“筋”，是对御书的尊重，读之也更雅致。 宋徽宗流传下来的瘦金体作品很多，较有名的是《楷书千字文》、《秋芳诗》等，《楷书千字文》是赵佶23岁写给大奸臣童贯的，此时的瘦金书体已初显大家风采。 其三，宋徽宗虽疏怠于政治，不是一个称职的皇帝，却是文化大家，艺术造诣颇高。他在位期间曾设立书、画、琴、棋院，并自封院长，他招募天下名士，大量搜集古今字画，整理编辑了《宣和书谱》、《宣和画谱》和《宣和睿览册》，保存和继承了古代文化遗产。他首次将书画艺术从手工作坊中分离出来，为宋时艺术的发展起到了积极的推动作用。 其四，瘦金体书法进入钱币领域，也是赵佶对宋代金石艺术的一大贡献。“崇宁通宝”、“大观通宝”和“宣和通宝”，字体端庄秀丽，结体瘦长，运笔挺峻，横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩挺脱有力，字体搭配和谐自然，浑然天成。徽宗将其书体用作钱文，使钱币斐然生色，底蕴敦厚，格调迥异。近代泉币鉴赏家张可中先生给“瘦金体”钱币以极高的评价，称徽宗之书“范各一体，体各一态，或如美女簪花，自然窈窕；或如天孙织锦，文采斑斓。若宣和、政和、大观、崇宁、圣宋、重和等，莫不骨秀格清，令人意远，吾人收罗此泉数百种，陈览于绿窗绮几之间，直无异展开一部瘦金字帖也！” 由此观之，赵佶作为北宋书法五大家名至实归矣！ 当代“瘦金”何处寻 斗转星移，沧桑千叠。宋代大家名流的书法至今影响着当代中国书坛，临摹、习写、借鉴宋代书法艺术的人不计其数，其艺术成就各有千秋。对瘦金体书法的继承者与爱好者也相当众多，其中更是不乏名人大家。如果说鲁迅先生的书法是现代章草的典范，那么，茅盾先生的书法则是现代瘦金体无疑。茅盾是一代文学巨匠，长篇小说高手，其书法作品并不多，只是在长年书写的过程中将书法艺术与文学创作融会贯通。当你在翻阅《小说月报》时，首先映入眼帘的是“小说月报”四个书法大字，品味欣赏，您一定惊奇，那书法中明显透出了瘦金书体的历史风韵，仿佛修长而刚劲的书体内也蕴含了小说一般无尽的想象力。 在当代书法大家中，最具有瘦金体风韵者当属启功先生。尽管研究家认为，他在继承二王和欧颜而创新风格，自成一家，领衔于书坛，但他的书法中明显透出瘦金体意蕴，我们几乎看不到它的厚重酣饱的书写，其瘦劲大度尽显于毫端。他在吸纳瘦金体书艺中有所取舍，譬如舍弃了常见的回勾，让笔锋放达自如，不受拘谨。 今日开封，研习瘦金体的书法家亦有多位，最有代表性的当推桑凡先生。桑凡不但多年研究与临摹瘦金体，而且找到了与自己个性相谐的运笔方法，颇有心得。即使他最拿手的小篆书法中，也不难看出瘦金的营养。他把瘦金书法的文人气质和富有动感的诗情画意努力在点画间彰显，休闲写意，不失骨骼，可谓得了“瘦金”的生命意趣。 1宋徽宗《秾芳诗帖》，楷书， 绢本，卷，后期风格，台北故宫博物院藏
2宋徽宗《蜡梅山禽轴》，楷书，绢本 ，轴， 后期风格， 台北故宫博物院藏
3《宋代墨宝冊》之《宋徽宗牡丹诗》，楷书，纸本，册，后期风格，台北故宫博物院藏 4赵佶《欲借风霜二诗帖》，楷书，纸本，早期（传29岁书）作品，台北故宫博物院藏
5宋徽宗《千字文》，楷书，卷，早期（传23岁时）作品，上海博物馆藏
6 赵佶《题欧阳询张翰帖后跋》，楷书，纸本，早期风格，北京故宫博物院藏 7赵佶《题李白上阳台帖》，楷书，纸本，早期风格，北京故宫博物院藏
8宋徽宗《闰中秋月诗帖》，楷书，纸本，后期风格，北京故宫博物院藏 9赵佶《夏日诗帖》，楷书，纸本，后期风格，北京故宫博物院藏 10赵佶《祥龙石图》，楷书， 绢本，设色 ，后期风格， 北京故宫博物院藏 11《芙蓉锦鸡图》，（传）北宋徽宗赵佶绘，楷书，轴，绢本，设色，北京故宫博物院藏 12宋徽宗《瑞鹤图》，绢本，卷，楷书，后期风格，辽宁省博物馆藏
13宋徽宗《五色鹦鹉图》，绢本，卷，楷书，后期风格，美国波士顿艺术博物馆藏
赵佶瘦金书代表作《秾芳诗》局部 学书法的人都知道北宋皇帝宋徽宗在历代帝王中是最具有独创性的书法家。他创造的“瘦金体”就是不同于任何一个书法家的独特字体，形成了自己独特的艺术风格，他创造了前人没有过的字体，有新意！ 宋徽宗是否爱兰，我未见过史书上（包括野史）有这方面的记载。写这篇文章似乎有些牵强，但从他的书体的笔画之中，我却看到了兰叶丛丛，姿态优雅。 宋徽宗在政治上是一个很昏庸的皇帝，但他是一个杰出的艺术家。在他十六七岁时，便得到当时著名的画家王洗、赵令穰和吴元喻等人的传授，登基以后，他大量收集历代名画，网罗人才，、鼓励创作，促使我国的绘画艺术进入了一个新的发展阶段。他招考画家常以诗句为题，如“野渡无人舟自横。”、“踏花归来马蹄香。”、“深山藏古寺。”、“万绿丛中一点红，恼人春色无须多。”等等，在作品的表现形式上，很注重写实的精神，并提倡表现一种意境美，一种寓意。 而在他创造的“瘦金体”中，我们可以看到他字中的笔画间，所有的竖画与折画的折角处都是形如竹节，瘦硬俊挺；而撇画与捺画则是形如兰叶，纵逸、飘洒、舒展，仔细辨识宋徽宗的“瘦金体”中的每一笔撇捺，仿佛看到了兰叶的优雅风姿，形态甚似兰叶中的直立叶，斜立叶，显得劲健、挺拔，与形似竹子的竖画和折画相交呼应，线条细劲而有弹性，结体端正而见逸致，整幅作品给人的感觉便是瘦劲、挺拔、坚挺、纵逸、富有强劲的骨力与弹性，具有十分独特的艺术魅力。而字里行间显现出了兰叶丛丛，却是另有一番雅意。 在中国历史上，宋徽宗赵佶是个擅长书画的皇帝。宋徽宗原本不愿意当皇帝，他放下心爱的画笔执政,做出了许多离谱的事情加快了北宋的灭亡。 这幅《听琴图》在艺术上造诣很深。徽宗他把君臣之间的心境，心态，心声以及神态都刻画得很精细。 《听琴图》是宋徽宗自我写真画，他把自己和臣子的生活娱乐的一面写录了下来。 在一株高高的松树下正在弹琴的那个面对着观众的人就是宋徽宗自己。他弹琴弹得细细微微。 在他右下面坐着的那位穿红袍的人就是他的宠臣蔡京。这幅书画作品是皇上作画，臣子题字。 初看瘦金体很难想象这是用毛笔写出来的字，但这确实是毛笔字！
瘦金体是宋徽宗赵佶独创的书法的字体。赵佶，即宋徽宗皇帝，连同儿子一起被金国抓去当人质的那个皇帝。 历史上有名的昏君，荒淫奢侈，不修政事，不务正业，笃信道教，迷恋花石。 在政治上他 与南唐李煜一样是个昏庸无能的帝皇，但在艺术上两人都颇有造诣，可以说才华横溢，和历史上出名的文人墨客可有一比。
宋徽宗在位期间曾设立书、画、琴、棋院，并自封院长，还招募天下名士，大量搜集古今字画，整理编辑了《宣和书谱》、《宣和画谱》和《宣和睿览册》，保存和继承了古代文化遗产。他首次将书画艺术从手工作坊中分离出来，为宋时艺术的发展起到了积极的推动作用。其独创的瘦金体，笔法刚劲清瘦，结构疏朗俊逸，形如屈铁断金，匠心独具，实为艺术精品。除了能在古字画中欣赏到徽宗赵佶的书法之美外，还可以在古钱币上一睹赵佶瘦金体的风采。由赵佶亲笔御书的钱文崇宁通宝、大观通宝和宣和通宝字体端庄秀丽，结体瘦长，笔力挺峻，横划收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首、捺如切刀，竖钩挺脱有力，字体搭配和谐自然、浑然天成，使钱币斐然生色，底蕴敦厚，格调迥异。
佳作欣赏
草书千字文 纸本手卷纵31.5公分横1170公分此卷是徽宗赵佶草书长卷传世神品，后人评价此卷如飞鸟出林，惊蛇入草，腾猿过树，逸虬得水，或连或绝，如花乱飞。此卷写于长数丈的云龙笺上，笺上云龙图案由宫廷画师手绘而成，它既是一件徽宗法书真迹，又是一件价值连城的文物，为一级国宝。原藏清内府，被溥仪偷带出宫，经辗转流传，现藏于辽宁省博物馆。
名家评论 瘦金书的运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋，露锋等运转提顿的痕迹，是一种风格相当独特的字体。此书体以形象论，本应为“瘦筋体”，以“金”易“筋”，是对御书的尊重。“瘦金体”在中国书法史上独树一帜，也是亘古未有的，其书瘦细、劲挺、运笔犀利，轻落重收，筋摇骨转，书虽瘦细而有腴润飘逸之感，给欣赏者带来清新优美的感觉，迄今为止，还没有谁能在“瘦劲”上超过宋徽宗的瘦金体的，赵佶将瘦劲一路发挥到了极致，这种字精神外露，不易遮丑，没有很强的笔力是写不出来的。
（本文部分图片资料来自《书法江湖》） 此卷《千字文》，为宋徽宗赵估于崇宁三年（一一○四）二十三岁时书赐童贯。朱丝界栏，素笺本，纵三十点九厘米，横三百二十二点一厘米，楷书，字大寸许，每行十字，前后百行。此卷原为清宫旧藏，著录于《石渠宝笈初编》，现藏上海博物馆。
这是赵佶以其最具个人风格之"瘦金体"书写，整体匀整峭拔，筋骨挺劲，清爽润朗，飘逸灵动，正所谓"铁画银钩"。此种书体取法唐代薛稷、薛曜，把楷书中瘦劲一路发挥到了极致，带有很强的装饰性，成为具有鲜明个人风格的一种书体。
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宋徽宗赵佶的草书代表作《千字文》
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