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【溢彩世界】看看建筑,学学风格Ⅱ

 jasonyejun 2016-03-26

上一期,小编按照编年史,

带大家去埃及、希腊、罗马、米兰的兜了一圈,

梳理了一下从古埃及到中世纪哥特风各个时期的典型建筑。


上期讲到尖尖尖的哥特代表米兰大教堂,

今天我们继续跟着历史的进程,
看看欧洲建筑接下去发生了什么。


【朋友圈摄影展第五站 | 佛罗伦萨】

经历了漫长黑暗的中世纪,商业发达的佛罗伦萨地区率先进入了文艺复兴。关于文艺复兴,除了画了无数个鸡蛋的达芬奇、画了好多年天花板的米开朗基罗和一直在画圣母的拉斐尔之外,还有伟大的建筑。

▲从左至右分别为,达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《西斯廷圣母》和米开朗基罗的《大卫》


文艺复兴,复兴的是什么?在绘画上,再次体现人体之美;在建筑上,恢复古希腊和古罗马时期的建筑样式(柱式、半圆形拱券、以穹顶为中心的集中式建筑形式)。



佛罗伦萨主教堂就是早期文艺复兴建筑的典型代表。这座教堂被认为是第一座文艺复兴建筑。大家看教堂又出现了罗马式的穹顶,而没有了哥特教堂的尖尖尖。与罗马万神庙的大跨度穹顶不同,看上去更高一些。它的骨架券结构将穹顶直接放在鼓座上,这在西欧是前无古人的。



佛罗伦萨主教堂


▲万神庙俯视穹顶


佛罗伦萨主教堂还有一个名字叫“圣母百花大教堂”,它的立面使用色调深浅不同的白、绿和粉红多色的大理石块所铺砌而成,色彩斑斓而和谐。



▲圣母百花大教堂立面


世界第一大教堂,梵蒂冈的圣彼得大教堂立面,也是文艺复兴式建筑的典型代表。

▲圣彼得大教堂的立面再现了古希腊建筑立面的要素

▲圣彼得大教堂的穹顶与万神庙的穹顶是不是超级像?


【朋友圈摄影展第六站 | 伦敦、罗马】

文艺复兴之后,艺术和建筑设计进入了巴洛克时期。还记得周董结婚的那个英国古堡吗?但你知道为什么古堡那么壕吗?因为它是巴洛克建筑呀。那么问题来了,到底什么是巴洛克?巴洛克建筑为什么壕?

▲周董的古堡


巴洛克是17—18世纪,在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。这种建筑极尽炫耀只能——大量曲面(几乎没有直线),华丽雄壮的内饰壁画、厚重的大理石,珠光宝气——简而言之,就是“炫富”!而这种炫富也从宗教建筑开始。



罗马耶稣教堂被称为第一个真正的巴洛克建筑立面。标志性的特征,就是教堂立面上部两侧做了两对大涡卷。当然,此时的巴洛克还只是萌芽——罗马耶稣教堂的立面还是相当低调而安静的。



▲罗马耶稣教堂

▲教堂立面上部两侧做了两对大涡卷。


而同在罗马的四喷泉圣卡罗教堂,我们就能感受到巴洛克的 “炫富”的本质了。建筑内外都很少使用直角,线条全为曲线,装饰图案复杂,并使用了大量的雕刻和壁画。



▲四喷泉圣卡罗教堂。它是巴洛克成熟时期的典型代表。建筑立面正面,中间的山花都不成三角形的形状,被断开加了个曲面,并且檐部水平弯曲,墙面凹凸度相当大。

▲四喷泉圣卡罗教堂穹顶内部,没有直线哦!


巴洛克建筑内部顶面,总是充满壁画,而这些壁画的一大特点,就是利用绘画透视,将建筑的结构继续向上延伸,在顶面的中心描绘天空,让人觉得内部空间好像延伸到了建筑之外。由此形成一种无尽向上的视觉错觉,加上宏大夸张的曲线,让巴洛克室内成为一种极富男性化的富丽堂皇的代表。




上文提到的梵蒂冈圣彼得大教堂,虽然立面是文艺复兴式的,但建筑内部可是妥妥的巴洛克哦

▲殿堂的中央是贝尔尼尼最伟大的杰作---青铜华盖。由4根螺旋形铜柱支撑,足有5层楼那么高的华盖,在宏伟的穹顶之下,闪烁着耀眼的光芒。

▲殿堂尽头是贝尔尼尼的另一件不朽杰作---圣彼得宝座,镀金的青铜宝座上方是光芒四射的荣耀龛及象牙饰物的木椅,椅背上有两个小天使,手持开启天国的钥匙和教皇三重冠。


另外,大家要是看到华丽的大理石家具,那八九不离十是巴洛克式的。巴洛克的室内冲斥着大理石,尤其是家具。



▲1675年意大利罗马宫殿回廊中的一件巴洛克装饰桌,白色大理石桌面下面底座较大的叶板涡卷形装饰中,两个不同坐势的男人雕塑非常奇异、神秘,充满了运动感。从中我们可见到家具艺术与雕刻艺术融为一体形成极其动感和豪华的外形,已成为巴洛克家具风格的特点。


当欧洲的“巴洛克”被放到博物馆供人参观的今天,它似乎在中国的家装市场里得到了又一次的复兴,成为彰显“壕”们风尚的实用道具。



▲要被亮瞎眼的巴洛克式装修风格来了~


【朋友圈摄影展第七站 | 巴黎】

进入18世界巴洛克极致的雄壮,逐渐又被法国宫廷的洛可可风潮代替。说起洛可可,人们总是把它和著名小三——路易十五的情妇,蓬巴杜夫人相联系。其实在路易十五登基前,法国宫廷中巴洛克设计就逐渐衰落了。

▲从蓬巴杜夫人开始,巴黎便与时尚紧紧相连,直到今天。

▲电影《绝代艳后》用粉嫩的马卡龙色调,将女性化的洛可可演绎得入木三分。


洛可可风格的出现,最初就是为了反“巴洛克”。它最先出现在室内装饰中,纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细的装饰元素,让它成为女性化的华丽代表。这与雄壮的巴洛克形成鲜明对比。



▲在处理墙边这些棱角地方时,会用镶板或玻璃镜面来替代。

▲洛可可在色彩上,喜用白色、金色、粉红色、嫩绿色、淡黄色,线脚多用金色,形成清浅明丽的气氛。


洛可可建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙凡尔赛宫的王后居室



▲凡尔赛宫的王后居室(洛可可室内装饰喜欢张挂绸缎的幔帐和水晶玻璃吊灯,陈设瓷器古玩,力图从装饰到小品、到室内物件的设置,显出豪华的高雅之趣)


电影《绝代艳后》中,你会看到类似于中国锦被的床品。不要怀疑,这真的是从中国进口的。洛可可盛行的年代,正中我国的明朝,大量的瓷器、丝绸、扇子被销往欧洲,按照欧洲人的要求绘制图案。这些产品可是只有宫廷才能见到的奢侈品哦~



▲《绝代艳后》中的“锦被”

▲皇家首席画师 Francois Boucher的《中国花园》(画面上出现了大量写实的中国物品,比如中国的青花瓷、花篮、团扇、中国伞……)


【朋友圈摄影展第八站 | 还是巴黎】

洛可可的纤细复杂发展到极致,紧接着人们开始反其道而行之,又一轮复兴古希腊、古罗马简洁优美的风潮开始了,这回,我们叫它“新古典主义”。新古典主义对古希腊古罗马的元素的再现比文艺复兴时更为彻底,甚至也直接复制文艺复兴风格。

▲左图为巴黎先贤祠,右图为罗马万神庙。万神庙正面有长方形柱廊,山花和科林斯柱是不是一模一样!

▲巴黎凯旋门(左图)跟罗马斗兽场旁边的君士坦丁凯旋门,一样一样的哦~


新古典主义几乎照搬古希腊古罗马的建筑样式及结构,但有并没有恢复古希腊古罗的建筑立面彩画,新古典主义建筑是去色彩化的



▲古希腊建筑色彩复原图


无论是绘画、建筑立面,还是室内设计,新古典主义最大的特点就是构图的稳定性简洁感。与巴洛克和洛可可形成鲜明对比。另外新古典主义的室内,往往会出现无色彩的人物雕塑、柱式作为装饰。



▲新古典主义室内稳定的构图

▲梅尔梅森古堡的室内装饰采用新古典主义风格。墙面的古希腊古罗马题材的壁画,各种无彩色的人物雕塑,都是新古典主义的室内的典型符号。


新古典主义可谓是古典时代的终结了,进入19世纪,欧洲迎来了工业文明,此时建筑以及室内又出现了什么样的风格呢?下期我们就和童鞋们聊聊装饰主义风格(art deco)、现代主义和波普风格吧!

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