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很多人不知道的是，《功夫熊猫3》仍在公映。不过，正常档期30天之后，又在影院“赖”了一个月，可10亿票房还是阿宝无限接近而又无望达成的目标。然而，《疯狂动物城》“破十”，却只用了16天。
为什么宣传营销声势浩大、授权形象漫山遍野的《熊猫》，票房远远未能兑现各方预测的20亿，反而在映前零宣传、零认知的《动物城》的映衬下，显出一副虎头蛇尾的尴尬相？
原因无他，影片的实力使然。
尽管从“数据指标”来看，梦工厂的《熊猫3》和迪士尼的《动物城》，都代表了当下动画电影的最高技术水准。前者的动作设计、分屏设计，尤其是融合了中西方美术风格的视觉呈现，称得上独树一帜；而后者对配角、建筑、器物、衣饰等细节的考究，虽然不像特效大场面那样引人注目，但实则却是一项极奢侈、“隐秘而伟大”的惊人成就。
然而，微妙的是，前后脚问世的这两部动画片，“面子”上一个非常中式，一个特别洋气，可它们背后的“里子”，恰好是反过来的，而这恐怕才是它们在市场上命运各异的根本所在（两片在全球市场的表现也拉开了距离：《动物城》6亿美元、《熊猫3》4亿）。
▍1.
《功夫熊猫3》最大的毛病在于剧情，阿宝击败反派（那头名为“天煞”的野牛）的办法，来得那么敷衍、那么作弊，其实抵消掉了功夫电影最根基的原则：好人打败坏人，是因为他吃的苦更多、练的功更勤。
简单说，功夫片里用以一决雌雄的，只能是拳脚功夫，而不能是魔法、权谋或财富。如果神雕侠杨过不是扔出一块飞石，而是用魔杖一指，念动口诀“阿瓦达索命”来击毙蒙哥大汗，那该有多滑稽。就是在功夫片的不同种类里，东方不败的天外飞仙，也不能容于黄飞鸿的硬桥硬马。可是《熊猫3》的大结局，阿宝把天煞带入冥界的“吴氏碎骨指”、熊猫村的乡亲们突然就领悟了气功真谛、并立刻就能透过某种异次元虫洞传功给了阿宝，这岂不就是魔法显灵，岂不就是编剧在耍赖？
不过，这还不是《功夫熊猫》的编剧第一次耍赖。第一集的大决战，阿宝最终打败大师兄残豹，靠的就是这招瞬间置人于死地、并且还能将其肉体瞬间传送到冥界的“吴氏碎骨指”。但是之前的剧情编排得丰富：阿宝有天赋，师傅又对他展开了特训，而且他皮糙肉厚特别扛打，更是铺垫了整整一集，所以，在功夫上反败为胜了残豹，他再使出“终极解决”的一招，也就显得不那么突兀了。可尽管如此，阿宝从哪里学得这样的绝技，而这绝技又如此的邪门，影片完全不解释，实际已经算是在剧作上犯了规。或许这个漏洞被创作者注意到了，于是在第二部里，阿宝就不会或无法再用这一招了。
那么，第三部怎么又把宝押在这上面了呢？或许只能说，“地狱来的无敌对手”这样的设定，实在挖下了一个巨大的坑，超自然的“碎骨指”只好重出江湖——这当然可以理解成编剧的黔驴技穷，不过真正的根源，其实出自《功夫熊猫》系列一直以来的先天症状：阿宝实际上是一只美国熊猫，而他的历险故事，则出自于美国思维对中国功夫的理解。
阿宝乐观、单纯、大大咧咧，尤其还贪吃而肥胖，不正是一个典型的美国男孩？他羡慕侠客们的“台上一分钟”，可是对他们之所以成为大侠的“台下十年功”，既不那么热爱也完全不擅长，其实对他而言，“功夫”和拳击、篮球不同，而是与圆桌武士的屠龙术、甲贺忍者的忍术差不多，是充满异国情调的魔法巫术之流。所以，在这样的心理认知下，《功夫熊猫》也就不可能真正恪守武林规矩。不过反过来，巫师哈利·波特却需要在霍格沃茨一个年级一个年级地深造魔法。说到底，一个大胖美国人/熊猫，在东方神秘的功夫世界里，骤然轻松地变成了救世主，创作者的潜意识里，恐怕不会没有一丝殖民者的优越感。
▍2.
《功夫熊猫3》的票房成绩其实算是相当出色，只不过按照“熊猫”、“春节档”、“合家欢”、各种商业品牌合作等因素考量，之前片方及舆论看好它能冲到20亿大关，也并不夸张。然而该片高开低走的态势，除了技术上的一些原因，说到根本是因为故事没能打动人。几乎所有的观众看完之后，都会承认它热闹好玩、“很萌”，但又有一种说不清楚的不满足。
《熊猫3》是中美合拍，大量的中方创作者参与，主场景更是以青城山为范本打造，然而古怪的是，除了美术，这反而是三部曲里中国韵味最浅的一部。因为，在那些美式主题之外，第一部其实还讲了“有教无类”及“因材施教”，第二部是“柔能克刚”和“既往不咎”，而第三部呢？那个放肆吃喝、尽情享乐的熊猫村，究竟承载了什么寓意呢？似乎只能替某种由快餐及肥胖构建的美式生活方式背书，那些胖得过头、聒噪得过头的国宝们，甚至比前作里代表庸碌大众的兔子和猪，更缺少人格及指向性。最要命的是，主人公拯救世界的办法，不是出自刻苦修行，而是来自天启或曰顿悟，这实在是让——无论东西方——观众无语。所以，不能走心，就算招徕了不少小朋友，而没法以口耳相传的方式吸引足够多的成年观众捧场，《熊猫3》也就没法真正探顶“中国动画电影市场”的饱和值。
《疯狂动物城》则不一样，它赢得了《熊猫》没能收割到的观众和好评。这部看起来非常典型的好莱坞“拍档”型警察电影，能在中国一炮而红，除了精彩曲折的推理故事和可爱已极的角色造型，关键还在于，它探讨的性别问题、种族问题、歧视问题，尤其是“乡下孩子勇闯大城市”的故事主线，也完美契合了当下众多国人的生命体验。
“动物城”不就是北上广深、各个省城？而兔朱迪就是许许多多裹挟在中国城市化浪潮里的小镇青年、小城青年里的一员。我们当然未必像朱迪那样优秀，可是她初进城时的那种跃跃欲试、遭遇城市文明的种种潜规则时的挫败感，却无妨被我们感同身受。至于朱迪奋力拼搏、小聪明和大智慧兼具、事业感情双丰收的人生经历，更有十足正能量、十分打动人——我们还能对一部主流电影要求得更多吗？何况，《动物城》真的还给了更多：拿树懒来揶揄公务员的低效无能，这个妙到毫巅的讽刺，99%的地球村公民都会为此开怀大笑、拍手称快，这样的电影当然会成为“现象”。
阿宝和朱迪都是好莱坞剧作里标准的“小人物大英雄”（我们这里更时髦地叫作“屌丝逆袭”），可是在让他们抵达成功彼岸的路上，两个故事分出了高下。它们有力地证明了那句话：只有民族的才是世界的，但前提是，这道“民族味”，一定要不折不扣、风味纯正。
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