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宋徽宗赵佶:投错胎的艺术大师(附徽宗十幅花鸟画)

2016-03-27  luxb696

徽宗的花鸟画作十幅

1. 徽宗赵佶【 五色鹦鹉图】

2. 徽宗赵佶【竹禽图】

3. 徽宗赵佶【芙蓉锦鸡图】

4. 徽宗赵佶【鸲鹆图】

5. 徽宗赵佶【红蓼白鹅图】

6. 徽宗赵佶【蠟梅山禽图】

7. 徽宗赵佶【风雨牧归图】

8. 徽宗赵佶【梅花绣眼图页】

9. 徽宗赵佶【桃鸠图页】

10.徽宗赵佶【枇杷山鸟图页】


宋徽宗赵佶:投错胎的艺术大师 ?

宋徽宗赵佶画像


宋徽宗赵佶生于北宋元丰五年(1082),史载其出生时,父亲宋神宗梦见南唐后主李煜前来谒见,后世人也认为,徽宗赵佶身上有太多“千古词帝”李煜的影子。

赵佶一生精于书画,力主推动官方画院的形成与发展,将画家地位提到历史最高,在中国艺术史上功不可没,却实在不是块当皇帝的料。


宋徽宗在位期间,提倡柔媚的画风,擅长画竹、翎毛,偶作山水,所画花卉能够画出不同季节下的特定情态,其艺术成就以花鸟画为最高。

他画鸟雀,常用生漆点睛,小豆般的凸出在纸绢之上,十分生动,工笔山水《芙蓉锦鸡图》先后被明清两代的多位帝王收藏。

他绘画常取鹤作题材,如《瑞鹤图》、《药庄纵鹤图》等。徽宗把花鸟画看作是天地之精髓,有着“粉饰太平,文明天下”的作用,并将其花鸟作品收录成册,名为《宣和睿览》。


宋徽宗一生作品极多,仅在《宣和睿览》中入册的便有千册,共有一万五千余幅,再加上其它记载,总数十分惊人,这相当于几十位画家一生的作品。事实是他的很多作品都是宣和画院的一干画家们代笔的,仅在当朝,徽宗作品已经是真假难辨了。


以下介绍留存世间的徽宗花鸟名作


1.徽宗赵佶【 五色鹦鹉图】


图绘折枝杏花两枝,枝头栖五色鹦鹉一只,用笔细劲工致,设色浓丽,与《蜡梅身禽图》想类,是一种精巧典雅的风格。

因有徽宗赵佶的亲笔题词,历来系于徽宗名下,但当代学者普遍认为实出当时画院职业画家之手,体现了徽宗时画院花鸟画创作的水平。

画幅的右侧有赵佶瘦金书诗序并诗,其形式与《祥龙石图》相近似,有的学者进而推测此作当为《宣和睿览册》中之一种。画上钤有元文宗「天历之宝」印,清戴明说、宋荦藏印及清乾隆、嘉庆内府鉴藏印,《石渠宝笈初编》著录。

赵佶这幅《五色鹦鹉图》在宋徽宗的作品中是数一数二的代表作。


【年代】北宋

【作者】宋徽宗赵佶

【形制】绢本,设色

【尺寸】纵53.3cm,横125.1cm

【收藏】美国波士顿美术馆藏




2.徽宗赵佶【竹禽图】


图绘石崖伸出两根竹枝,两只禽鸟相对栖于枝上,用笔细腻工整,但竹子的枝页、棘条都用色敷染而不勾勒,崖石的画法可见生拙之笔。

此作与《腊梅山禽图》、《五色鹦鹉图》那种双钩细笔的画法有所不同,与《柳芦雁鸦图》、《池塘秋晚图》的画法也不一致。

赵孟頫在卷后的跋中指出「此卷不用墨描,粉彩自然」,说明他注意到了这一特点。

画幅的右侧有徽宗的签押并钤有「御画」印。

对于此作是否为徽宗的亲笔,专家们目前尚有不同的看法。

卷后有元赵孟頫,明朱棡、项元汴,清宋犖、张之万,近人张大千的鑑藏印,汪砢玉《珊瑚纲》、陈继儒《妮古录》著录。


【年代】北宋

【作者】宋徽宗赵佶

【形制】绢本,设色

【尺寸】纵38.8cm,横55.5cm

【收藏】美国大都会博物馆




3.徽宗赵佶【芙蓉锦鸡图】


全图设色艳丽,绘芙蓉及菊花,芙蓉枝头微微下垂,枝上立一五彩锦鸡,扭首顾望花丛上的双蝶,比较生动地描写了锦鸡的动态。

这种表现形式,在徽宗时代花鸟画中很是流行。

五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材,但如此构图便不同于一般装饰,而充满了活趣。

加以双勾笔力挺拔,色调秀雅,线条工细沉着;渲染填色薄艳娇嫩,细致入微。

锦鸡、花鸟、飞蝶,皆精工而不板滞,实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。

画上有赵佶瘦金书题诗一首,并有落款。


画如其人,整幅图纤巧富丽,技巧虽高,构思虽巧,却缺少大丈夫气。

赵佶在图的右上角题了一首诗:“秋劲拒霜盛,峨冠锦羽鸡;已知全五德,安逸胜凫鹥。”

锦鸡就是雉,按儒家“瑞应”说,它的出现是“圣王”出世的象征。

于是这幅花鸟画就有了政治意义。古人称鸡有“五德”:“头上有冠是文,脚下雄健是武;临敌敢斗是勇;见食呼友是仁;按时报晓是信。”

赵佶将自己比作“五德”俱全的锦鸡,想要安逸太平,却怎知会有“靖康之难”!

观画中赵佶的自题诗,可发现赵佶画这只五彩斑斓的大锦鸡,是为了颂扬儒家文、武、勇、仁、信这五种伦理品德。此画设色浓丽,晕染细腻,传达出皇家的雍容富贵气派。


【年代】北宋

【作者】宋徽宗赵佶

【形制】绢本,设色

【尺寸】纵81.5cm,横53.65cm

【收藏】北京故宫博物院




4.徽宗赵佶【鸲鹆图】


徽宗作品中,一幅不太引人注意,但它具有划时代意义的作品。

由南京博物院收藏的御笔小写意《鸲鹆图》非常具有研究价值。


目前有研究者指出此画是后人的两幅摹本之一。

南宋、元、明三代收藏情况无法获悉,乾隆年间收入清宫,后经嘉庆、咸丰内府收藏,光绪年间不知通过什么途径流出清宫,曾经南海画楼、玉峰周氏收藏,后归收藏家庞莱臣珍藏。

《鸲鹆图》原作破损程度严重,庞氏让为他掌管书画的高手陆恢精心临摹两幅,一本于1936年被原田尾山(谨次郎)购得携往日本,一本于20世纪50年代由庞莱臣后人捐给国家,随后毁去原作。

南博专家却认为,南京博物院藏的这张《鸲鹆图》确是真迹,而卖到日本的那张《鸲鹆图》实系摹本。

因为此画经背对光审视, 破补较多, 曾经多次揭笔,漫长的历史痕迹相当明显。而画幅有乾隆御题诗一首,诗堂有乾隆御题“活泼地”, 并有咸丰帝和乾隆韵一首,这些都是公认的确实无疑的真迹。

是否真迹,本文不再赘述。无论此福作品是真是假,归属权均属于徽宗品牌之下的作品。

《鸲鹆图》也是经历历史的大浪淘沙后,保存下来的精品。它较之徽宗品牌的其他作品来看,具有更鲜明的灵动性;较之徽宗亲笔精品《瑞鹤图》来看,构图更为灵活,不再出现左右对称的呆板,笔法老辣披纷。

《鸲鹆图》用墨笔描绘鸟羽丝毛,辅以淡墨渲染,表现出鸲鹆毛羽的浓黑深厚感。以干笔圈松树的树皮,略施淡墨。

松针以细笔一根一根画出。这恐怕是徽宗品牌作品中产生的一种新颖别致的画风。工笔院体文人,未必都是,虽然松树、鸲鹆都有十分清晰而细腻的形象刻画,与绢本工细画风迥异,却另有一番韵味,画面精细写实的同时讲究空灵意境;右下侧的紧密与左上侧的松疏形成鲜明对比,这当然是颇具用心的。

艺术的魅力在于对比,尤其文人画的意境效果更需要在一张一弛中体现。

乾隆的御题,显然在某种程度上阻碍了画作的空间效果。


【年代】北宋

【作者】宋徽宗赵佶

【形制】纸本,墨笔

【尺寸】纵151cm,横71cm

【收藏】南京博物院


徽宗赵佶【鸲鹆图】全图


徽宗赵佶【鸲鹆图】画心



5.徽宗赵佶【红蓼白鹅图轴】


图绘岸旁红蓼白鹅。构图洗炼,形象明快优美,色彩鲜丽,笔致自然,格调也很高简。

传为赵佶的绘画作品,多为画院中高手所代笔。

此幅作品,可能即为画院中画家所绘制,因此,也反映了这一时期画院的艺术成就与水平。


【年代】北宋

【作者】宋徽宗赵佶

【形制】绢本,设色

【尺寸】纵132.9cm,横86.3cm

【收藏】台北故宫博物院




6.徽宗赵佶【蠟梅山禽图】


此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸,极富弹性,互相交错而有变化。

枝头几点黄梅开放,似乎有阵阵清香袭来。

腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面,将观者视线引向画外。

刻画工整细致,富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒,再用水墨渲染;山雀、萱草均用水墨画出。

笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。

左下有画家以瘦金书的题诗一首:“山禽矜逸态,梅粉弄轻柔,已有丹青约,千秋指白头。”


视之所画,唯有双白头翁栖于寒枝,下有二草本,未有他物。

时值腊月,而鸟何为白头?

观徽宗题左下五言绝句,“山禽矜逸态,梅粉弄轻柔。已有丹青约,千秋指白头。”约者,丹青也,亦知己也。

千秋之白头,不畏风雪,愿得相伴相守。

而花靓妆淡景,秀而不媚,清而不寒。

而其笔法,全应物而生,未有张示。

线笔笔精勾,羽片片细染,其虽写实而不失灵逸,而鸟之神岁经千年而不改。

为得物之神秀,传徽宗以生漆点睛。沉丹青者,徽宗也;全其愿者,丹青也。


在《腊梅山禽图》中,宋徽宗自题“山禽矜逸态,梅粉弄轻柔。

已有丹青约,千秋指白头一诗”,借双关语意,表述自己作这幅《腊梅山禽图》构思立意的初衷。

由于画作中无法表现出“鸟语”的声音,亦无法描绘“鸟语”的内容,因此用“矜逸态”的诗句,将白头翁自鸣得意的神态描绘出来,使观画者彷佛听到了它吱吱喳喳的鸣叫声。

而下一句的“弄”字,则在腊梅花绽,粉蕊呈露的姿态之外,带出了“花香”。

下半首诗由“白头翁”联想到古语“白头同所归”,意指朋友间情谊坚贞,白头不渝;而“丹青”是古代绘画中常用的颜色,其话色不易泯减,故以此二句喻友谊坚贞,指著白头翁,表白千年不变的心意。


宋徽宗在绘制这幅作品内心充满了希望、理想、爱情与富贵,一种美丽幻想的宁静安闲绘画王国,不经意地浮现在笔意之中。

他借腊梅、白头鸟(长春鸟)、山花、蜜蜂等动植物来描写情感和生命的关系。用寒冬季节的植物来诉说生命的坚定,把人们日常生活里,眼中最常见最熟悉的鸟类呈现在画里,借禽鸟之情来表明人间友情和爱情的坚贞。


【年代】北宋

【作者】宋徽宗赵佶

【形制】绢本,设色

【尺寸】纵82.8cm,横52.8cm

【收藏】台北故宫博物院




7.徽宗赵佶【风雨牧归图】


此图描绘风雨将作时,二牧童赶牛回家的情景,是一幅具有风俗性质的小景山水画画中以极简洁的场景,却烘托了一个极充实的情境。

整个牧童、牛、大树、湖水、苇丛等景物都被置于忽来的风雨主题与气氛之中因而画幅虽大,景物虽简,但仍显得充实而饱满画中用墨、设色均轻淡细腻,除极好地表现两牛形体、骨肉的细微变化外,对整个画面气氛的烘托也起到了很好的作用 。


【年代】北宋

【作者】宋徽宗赵佶

【形制】绢本,设色

【尺寸】纵120cm,横103cm

【收藏】台北故宫博物院




8 .徽宗赵佶【梅花绣眼图页】


图中梅枝瘦劲,枝上疏花秀蕊,一只绣眼俏立枝头,鸣叫顾盼,与清丽的梅花相映成趣。

此图虽然景物不多,却颇为优美动人。

所绘梅花为宫梅,经过不断剪枝,人工修饰痕迹较重。

此种梅的画法精细纤巧,敷色厚重,自有一种富贵气息,这样的风格趣味为宫廷所好尚,显然代表了皇家的审美意味。


本幅款识:“御笔”、“天下一人”。钤“御书”朱文葫芦形印一方。鉴藏印钤“阿蒙秘笈”。



【年代】北宋

【作者】宋徽宗赵佶

【形制】绢本,设色

【尺寸】纵24.5cm,横24.8cm

【收藏】北京故宫博物院




9.徽宗赵佶【桃鸠图页】


中国古画,作者宋徽宗赵佶,现为日本个人收藏。

此册页在传为宋徽宗的作品中比较特别。

桃花与枝叶钩勒精工,栖鸠动态自然而生动,用生漆点睛,卓有神采,整体色彩华丽。

传其为画家二十六岁时的作品。赵佶观察事物细致入微,这幅《桃鸠图》。

画中的桃花与枝叶勾勒精工,栖息在树上的鸠鸟动态自然而生动,用生漆点睛,富有神采,整体色彩华丽,洋溢着悠扬的神韵,此画被誉为折枝花鸟画的典型。


【年代】北宋

【作者】宋徽宗赵佶

【形制】绢本,设色

【尺寸】纵28.5cm,横27cm

【收藏】日本个人收藏





10.徽宗赵佶【枇杷山鸟图页】


本幅款押“天下一人”。钤“御书”朱文葫芦形印一方。

裱边题签:“宋宣和枇杷山鸟”。鉴藏印钤“宣统御览之宝”,中缝钤“八征耄念之宝”、“太上皇帝之宝”朱文印各一方。


图中枇杷果实累累,枝叶繁盛。

一山雀栖于枝上,翘首回望翩翩凤蝶,神情生动。

此图体现崔白清澹之体。

宋徽宗赵佶的花鸟画以设色为多,然而此图纯以水墨勾染而成,格调高雅,略似没骨画效果,别具一种苍劲细腻之韵致,体现了赵佶多方面的绘画才能。


对开有清乾隆御题诗一首:“结实圆而椭,枇杷因以名。徒传象厥体,奚必问其声。鸟自讬形稳,蝶还翻影轻。宣和工位置,何事失东京。”

感慨宋徽宗如此精于绘画,工于构图和经营位置,缘何却把国家丢失了?



【年代】北宋

【作者】宋徽宗赵佶

【形制】绢本,墨笔,纨扇页

【尺寸】纵22.6cm,横24.5cm

【收藏】北京故宫博物院


宋徽宗赵佶【枇杷山鸟图页】+裱边题签


宋徽宗赵佶【枇杷山鸟图页】


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