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北京大学中国当代艺术经典大家入史研究与传承工程 王恪松 贾云娣 孙玉霞 轩玉荣 孙莉 编 荣宝斋出版社 ◎与学生谈话
问：老师说贵在精神、“贵在精神感应”，怎样去理解？ 答：因为人们对“以形写神”的理解常常是固止僵化的，常常是苏东坡批的“作诗必此诗，定知非诗人”那样去画山，必然也是画山必此山。其实画什么都一样，如画牛时则固止指牛的精神，画马时则固止在马的精神，似此精神范畴是低层面的。 佛学中有这样的话：“佛为无心悟，心因有佛迷。”把佛当作实相、定相，心中存有个僵化的佛，反而悟不到真佛，诸佛妙心，皆见诸活泼泼的真性，所谓“见性成佛”。 我想强调精神，强调不固止的精神，强调着眼开掘万事万物之精神息息相通，互为蕴藉之处，这便是我说的“贵在精神感应”之实旨。举例说，我自己开始画太行山之时，想到的只是太行山，经过十几年之后，现在对精神的认识有所提高，现在无论是看太行山，还是画太行山，则多些精神活动；可以说是于无心处写山，于无山处求精神之美。 1995 年
太行山树，34cm×34cm，1961年 太行山写生，60cm×50cm，1964年 太行速写，20cm×24cm，1977年 太行写生，66cm×50cm，1977年 太行人家，34cm×34cm，1978年 ◎与学生谈话：笔墨之功从传统中来，在创造中发展
中国笔墨妙论（要）在于理解和掌握，每一笔的品位与表达能力的高度。（高品质的生命力要素）从刻意以求，要不求然而然，浑然天成，人莫知其巧的火候。没有在传统的精华中浸泡几十年而奋力追求的苦工是难于得到的。从一画始，每一笔勾、皴、点、染、擦，到万笔层层复加。一笔一墨落在纸上皆有情有态。每一笔下去便是一个富有表情的元素，便是会讲话的一个眼神对着观众。其中情、义、理、法、趣、气概精神，智慧思辨，妙在难能的处所。比如用线一波一转，一提一顿，一放一收，等等。每一个环节从自觉的赋予它情感、思想、审美、规律（理法）诸多妙趣，直到精神气质与哲思相反相成的表达。直至不求然而然天生地就，一下笔即成道体，所谓天机流露处。试问，光凭反潮流的勇气可以吗？ 没有笔墨之妙，光凭视觉冲击力，光凭大气魄的构成和虚张声势的大笔大墨，只是一个吓唬人的空架子。既没有内在生命力，更谈不上生机勃发。经不起X 光和解剖刀。我们看过李小龙的武打片，他开打之前先尖叫，以先声夺人，然后动真格的。假如只会尖叫，而没有真功夫，就滑稽可笑。 现在大多青年人用笔倒还留意，用墨则多不驾驰，且有小视用墨之倾向。殊不然，用笔难，用墨尤难。用笔的素养比较容易从传统中浸泡得来，然用黑白——墨，概括大千世界万紫千红比西洋画更难。色彩学的修炼和心理学的认识是必不可少的。 1995 年
明月之诗之九，50cm×34cm，1990年 无声的呼唤，220cm×80cm，1990年 墨夜之光，220cm×80cm，1990年
天地悠悠，120cm×240cm，1994年
明月之诗之一，45cm×34cm，1996年 |
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