艺术家 柯建东

柯建东言辞不多，说起从事艺术创作的初衷简单纯粹，“我只是在追逐着自己的艺术梦想”，一如他的作品画面，明亮欢快，不参杂一丝杂质，他一直尝试着用象征性的、带有浪漫主义情怀的表现形式向世人吐露着自己的心扉。在创作过程中，他摒弃了空间，故意让画面平面化，构图上刻意寻找符合东方人审美的意境，“从材质上来说，油画来源于西方，是一种具有鲜明西方代表特色的艺术作品，但是我作为一个东方人，画出来的作品是完全东方的，我们不可能画出完全西方的东西，因为整个民族的意识形态不一样，我的作品里融入了很多东方人的意境和情节，画出来的作品比较诗意”。

作品《海风轻轻吹过》

油画作品

柯建东提到的东方人的意境不仅仅局限于东方笔墨的趣味，更是东方人对画面中的意境以及诗意的微妙而内敛的情感，在他看来，艺术的表达就如同话语沟通，将内心的情感借助于绘画语言的形式吐露出来。有意思的是，柯建东并没有将视角放在东西方作品之间的差异上，反而孜孜不倦的探究着二者之间的共性，他认为东西方作品的共性就是真诚，每个人用非常真诚的态度，发自内心地去表达，“绘画对于艺术家来说只是一个表达方式而已，就像语言，但是内心的丰富是无法用语言去表达的。如果你不真诚，而是追求某一个流派，或者自成一个风格，那些可能是被动地，为了营造一个语言而去创造”。

作品《阅读的男孩》

作品《曾经的年代》

作品《都市审判之情感化石》

作品《河岸初冬》

不论是探求东西方作品的共性还是对艺术的真诚，柯建东一直在寻找属于他最大的自由，这自由不仅仅是对绘画的自由，更是对内心表达的自由，“它不局限在表达的方式上，而是需要将严谨而细腻的情感表达在画面中，我追求的是在看似一气呵成的作品表面的背后是费尽心思的钻研”，当这种自由被发挥到极致时，作品的精神内核才值得人推敲琢磨，从而引起观者的思考，由此产生共鸣。纵观艺术史，艺术的语言、内容和形式大都受当时时代环境的影响，人们总是在说，时代在发展，艺术也在不断往前发展，在柯建东看来，时代的发展是人类文明前进的步伐，而艺术的本质是一直不变的，在任何时代，艺术都是人类内心的一种诉求，只是形式和面貌有所不同而已。所以，当代人的精神状态对一个艺术家来说才是最根本的主题。

油画作品

在朋友眼中，柯建东是一个爱做梦的理想主义者，现实世界只是他创作的一个母体。在作品中，柯建东把它提升为一个想要的理想空间，创造出一个只属于自己的桃花源，这给他带来了无限的快乐。在这里，世界总是按照自己的意愿变幻和成长，在这里，他尽情抒发着或许只有自己才明白的语言和情感。“抛开形式和语言，作为一个活在当下的个体，每个人心中都有一个属于自己的世界，这个世界才是唯一的差异。因为经历和个性的不同，每个人对这个共同的世界都有自己的不同感悟，这种感悟才是最真实的。作为一名艺术家，我的画笔所能表达的只能是我自己的世界，这个世界与其他任何人无关。也就是说，抛开所谓的流派和各种潮流，画我所见，画我所悟，画我所要，这才是我手中这支画笔的真正作用”。

油画作品

在自己创造出的理想世界中，柯建东不论是画马还是画让他魂牵梦萦的新疆风土人情，他从不在意构图与表现形式，在多种可能性之中找到属于自己的东西，而这些可能性会在潜移默化中影响着未来的创作方式。作为创作者，柯建东将自身的情感和看法肆意挥洒在画布之上，而作品也带给他满满的幸福感，这种内心的满足感和释放感是其他任何事物所无法替代的，“当一幅作品完成时，它在无形中拉长了我的生命时间，不仅记录下此时此刻周遭生活的情景，更给我以后的人生岁月提供了流动的记忆，它是饱满且具有张力的”。

作品《奔马图》

作品《红马》

作品《异域的天空》

油画作品

“我希望自己能带着真诚去创作每一幅作品，并以真诚获得最大的自由，这种追求是永恒的，真诚地说自己的话和真心地画自己的画是一样的道理，只有这样，才能形成自己独特的绘画语言。同样，一个内心平静的人画不出激情澎湃的作品，而一个内心浮躁的人也描绘不出宁静的画面。所以，作品的风格也就是人的风格。画我所见，画我所悟，画我所要，这就是我与众不同的风格，仅此而已”。

油画作品