《清明上河图》都没去看，要换展了怎么办？|C享会14期

最近你有没有对这样的新闻图片感到疑惑？故宫做了什么让那么多人跑去一睹风采啊？

不就是因为“石渠宝笈特展”咯！石渠宝笈特展是故宫博物院建院90周年系列展览中最令人期待的展览，于9月8日至11月8日展出，由于展览展出宋元珍品众多，展品将于10月12号更换部分藏品，分两期展出，一共展出故宫书画藏品283件。

换展之际，为抓住最后的机会，11日晚，上千观众通宵排队，只为一睹“国宝”《清明上河图》的真容。

这篇文章为你巩固回味原作的精髓内容，没赶上的朋友们，如果你是心有遗憾没看到原作，不用担心，艺术维C为你分析《清明上河图》的来龙去脉。《清明上河图》为什么有那么大的魅力？我们为你还原千年历史的风俗画卷及其真实价值。让你从看客瞬间变专家！

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分享嘉宾|吴泰
2015-09-29 21.00-22.30

吴泰，清朝大藏家吴荣光后人。父吴子玉，母黄画帘。自幼从父学习书画。少时刻苦临摹历代名迹，主要摹写唐宋时期的代表作，并得到太老师谢稚柳及父亲的赞许。常随父入中山大学拜谒古文字学家、收藏家容庚教授，观赏其丰富藏品，获益良多。篆刻方面，得到方介堪老先生指导。 1984年，进入广州美术馆工作，从事书画复制、陈列、摄影与研究。能够亲睹每件藏品，对于书画研究帮助极大。

一，这是一卷写实的作品

估计在北宋徽宗朝崇宁即1103年至1105年期间写生，写的是汴京，就是现在的开封，花了十年功夫才完成的巨制。据明朝李东阳后跋记载，当时他见到的《清明上河图》总长有两丈（明制一尺等于现在的31.1公分）现在仅余528公分，也就是说少了94公分。

此卷画从东南城郊入城，像电影镜头一样往城西扫过，由郊外、外城、里城，还没到宫城就结束了。

当时汴京已有过百万的人口，是个不设防开放式的城市，一早开城门，直到很晚才关，商业繁盛一时。这卷画经过宋徽宗御览，北宋灭亡后归入元朝秘府，又给人偷出宫散落民间。在元明之际，被民间推崇并仿制，有有名的画家，也有民间的艺人，最好的仿品是明代的仇英，比较工细。

明朝仇英的清明上河图

仿效者极多，但不是过于工细妍丽就是粗制滥造，始终不能达到如此高度。也许亦是在此期间，给古董商人剪掉尾段，一卖开二。（后段繁华，可以独立成画）

清初被官府抄家罚没重新进入宫廷，归入康熙宫廷“石渠宝笈”重要藏品，石渠宝笈是康乾之际宫廷所有有名的字画入宫后编著成的著录书。

清末溥仪被逼宫，溥仪赐溥杰带出宫入沈阳伪满皇宫，他们同时带了三卷，其中两卷是明朝人仿制的，溥仪始终是外行，认为明（传 仇英本）人本妍丽而珍之，此卷过于素色而次之；1950年经鉴定专家杨仁恺先生鉴定为国之重宝，转交北京故宫博物院收藏。

二，是否写“清明”

《清明上河图》是徽宗题的签，坊间传闻，宋徽宗女儿柔儿微服出游，可能是碰见张择端的清明上河图，觉得不错，给宋徽宗看，提下了清明上河图几个字。也就是说这题目是宋徽宗定的，是不是写清明时节就引起后人诸多猜测。

画一开始的地方看到很多树干上有雀巢，是早春的景象。

图中所写的旱柳，黄河流域以北很多这种树，防沙化最好。画卷里的旱柳没有写叶子，但画已太黑，看不清有没有上绿色；如果上了绿色，也可当他忽略这一点而不写叶子，也代表是春夏季节的景致。如果本身没有上绿色，也就是落叶了，有枝没叶，是秋天的景致。而徽宗所说的“清明”则是粉饰其政治清明而已，这个说法有些牵强……

三，写生的路线

这画是经过很长时间写生的。路线我认为是从外城到内城。当时的汴京，外城27平方公里，里城20平方公里，宫城4.49平方公里。

据宋史及孟元老写的《东京梦华录》记载，汴京的中轴线是这样的：“宫城”南门叫“宣德门”，直对“里城”南门叫“朱雀门”，朱雀门往南正对“外城”南门叫“南薰门”。城门有水道，叫“御廊”，宫城与里城之间有280米宽的“御街”（等于现在的城央步行街），御街两旁有“沟水”，水中遍植荷花，御街两旁商铺林立，间隔种满“桃、李、梨、杏”。里城东北角有万岁山，里面堆叠奇形怪状的太湖石，一片繁荣旖丽的景象……

张择端此卷画看不到这些，署名他画的另一个斗方叫《金明池争标图》才有皇宫景象的细意描写，人物细如蚂蚁，居然亦非常生动传神。

此卷左面刚越过“里城”鼓楼不远就结束了，还未到御街、宫城，不符合画卷的构图准则，肯定是给奸商剪断了后半部分。
（为了大家看的清楚，刚才发的画，是我父亲临摹的。这图是结束部分所画的内容，没有理由在这里结束的。）

可以说，画家的写生路线是从汴京东南方向的城郊入城，经过外城，沿汴河西行，过“虹桥”，进里城，未到御街结束。

四，写生、构图与取舍

宋朝画家的写实功夫为世间公认的，无懈可击的。既来自真实又有所取舍。有人质疑《清明上河图》怎么不标明地名？楼名？总是遮遮掩掩的？如果要是这样的话，那这卷画就是纯地图而已，不成画，也没有经过艺术加工了。

这幅画的神妙之处就是他所描绘的人物神态各异，生动传神，不经过细意写生是做不到的。还有他的界画画法很独特，一般人画界画都喜欢全程用界尺来画，他这种是手写与界尺并用，灵活性强。中国当时这种建筑大都是砖木结构，木头经久会变形，除了宫室，老百姓的房子没那么讲究，房子变形是肯定的，那么全程用界尺就不真实了。

看这卷画的人物神态，从侧面可以想象到当时的社会环境与气氛，也体现了农业社会的慢生活节奏，有闲阶级的行止活动。比如：纤夫的逆流拉船，河边酒家三三两两聚会闲聊，私家漕运搬运工的无奈，虹桥段的紧张热闹气氛，寺庙周围环境的人员稀少，还有说书的、卖药的、卖武的、算命的、刮面的、点数的、差役在官署门口无精打采的，赶路的，喝道的……

下面是吴泰老师父亲的临摹图

吴泰老师告诉我们：

我在1980年也临摹过一卷张择端本《清明上河图》，当时才18岁。文革后期没有什么画册可临摹，当时江青等人把中国历代绘画分门别类，分成什么表现劳动人民的，封资修的。这卷画说是有人民性，一早就出版了黑白版。

拿着一本原大的黑白印刷品对临，过稿很辛苦，原件很黑，印刷品更模糊，也更黑，线条的粗细也会打折扣，（原作水纹线条劲利细致）过稿时位置不能移动一两毫米，一旦移位，下面、旁边的图像就无法安放了，画卷共有八百八十个人物，移位了就会减少人口。又比如：中段漕运船上的绳索一捆一捆的，从哪里来到哪里去都有明确的交代，线条细如毫发，不能出半点差错。铅笔构出来用零号的毛笔钩墨线到绢本上。过稿时要翻来覆去，位置要很准确，不能有丝毫变动。要是移位了下一段就写不进去，效果大打折扣了。

前几年香港国宝展，我见过真迹，比印刷品精细很多，线条很细很定。这要工具好才行，狼毫笔最好的毛是狼尾巴最尖的几根，最有弹性。我当时没有很好的笔，所以画我写了一年。所以见到真迹，我觉得很亲切。

我临摹的清明上河图，83年我用海鸥胶卷相机拍的，很难拍清楚，已经没有清晰的图片。画作一早就不在我手上，我两万港元卖掉了，当时是85年，在美术馆工资也就175大圆，在广州市区可以买百平方的房子了，以为可抵十年米饭钱了……

互动提问

1.问：为什么画作会缩水？

答：明代后期被古董商人分为两绢。原来可能不止这么短，一直写到御街也有可能，整卷画都没有皇家的东西，都是平民的，还没有进入真正繁华的地方。另一部分可能流散在民间或者已经毁了。文物的珍贵就是在于经历这么多劫难还能保留下来。以前台北故宫出版过一本画册，当时作序的博物馆长说：文物经过千百年聚在宫廷里头，但是像老子所说的“多藏厚亡”，全部聚到一起就有危险性了，遇上火灾或战争便玉石俱焚，要是散落民间更加遭殃。

2.问：这个图就是房子质量差变形了吗？

答：房子歪了因为绢断裂了。本身房子也是歪歪斜斜的，但是绢断裂使它更加歪。一般老百姓用的木料不一定好，那么直那么粗。所以选一个栋梁之才不容易。

3.问：为什么《清明上河图》一直那么受欢迎？它是对北宋生活的描绘，那有当时生活相关的研究吗？能推荐书籍吗？

答：宋史、孟元老《东京梦华录》
群友补充推荐：余辉《隐忧与曲谏——<清明上河图>解码录》、曹星原《同舟共济——<清明上河图>与北宋社会的冲突妥协》

4.问：刚才说到画面女性很少，但正画面正中间船上却是一个带娃老妇人，船上掌舵也有妇人，老师怎么看这里面的女性位置呢？

答：以前缠脚的妇女都是大家闺秀，不缠脚的女人反而是粗人可以到处乱跑。所以船家下面有个女人在叫。在正殿有个女人要上轿子，可能是缠脚的。所以女人不多。


5.问：曹星原提出，清明上河图描绘的不是盛世，而是载舟覆舟之紧急，表达同舟共济之愿。老师经过深入临摹和研究，对此可以评论一下吗？谢谢。

答：有人说清明上河图有载舟覆舟的意义，但是没有那么复杂，一般后人喜欢猜测。画家太刻意去表达一样东西，就不真实了。猜测的都是评论家。当时北宋末年是有社会矛盾和隐忧，到后期宋徽宗更加变本加厉，他玩石头嘛，把漕运都荒废掉来运石头，使得怨声载道，自己搞垮了自己国家。这卷画和文章的起承转合差不多。从郊外静态的环境到繁华的城区，形成强烈的对比。封建社会在民间画这么卷画去讽刺皇上是不行的，也是会被“和谐”的。何况是给皇上看，肯定不会太明显，这些东 西都是后人猜测的。有很多猜测也是过分了一点。

6.问：老师对图中观点怎么看？
答：他说虹桥、上土桥、下土桥是木结构的桥。虹桥是很典型的木结构的桥。看地图就可以看到，不可能是上土桥下土桥。还没进城，符合清明上河图所示，在右边。上 土桥差不多到宫城了，不可能。清院本和明朝的清明上河图表现得很和谐，很清明、漂亮，但那时的描绘方法和张择端是两码事。明清写法不是全部写生的，房屋都是方方正正，没有真实感，很呆板。