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内心强大的艺术家不仅仅可以化解个人和时代的痛苦，还可以把痛苦转化为创作的源泉，Alina Szapocznikow（阿丽娜·绍波兹妮科芙）就是这样一位艺术家，集中营和疾病没有打败她，反而创造了这位雕塑家。 Alina Szapocznikow 《Maternity》，作于1967年 属于时代的苦难可以夺取人的生命，也可以夺取人的灵魂，然而有一些人，他们是幸运的，苦难没有打到他们，反而塑造了他们。 如果想走近Alina Szapocznikow的雕塑世界，探究到底是什么塑造了这位女艺术家的灵魂？那么我们避不开两点：战争和疾病。 Alina Szapocznikow在1926年出生于波兰卡利什的一个犹太医学家庭，二战开始的时候她只有14岁，全家被驱逐到帕比亚尼采，她和母亲在帕比亚尼采的集中营里的医院里边做护士，劳役般的生活令全家步履维艰，父亲在这时也撒手人寰。4年后的夏天，支离破碎的家被转移出恐怖的帕比亚尼采，来到另一个魔窟－贝尔根?贝尔森集中营。 贝尔根?贝尔森集中营，关押政治犯、同性恋和犹太人，其中著名的《安妮日记》的作者安妮·弗兰克曾被关押在这里 在这里Szapocznikow度过噩梦般的10个月，那时侯她感到战争的结束遥遥无期，消极地经历着时代对人的百般折磨。 《Dessert I》，作于1970-1971 《Illuminated Lips II》 战后Szapocznikow的日子渐渐好了起来，她开始在雕塑家OtokarVelimski在布拉格的工作室开始学习雕塑，21岁时她开始了在工业艺术大学的学习。之后她在法国参加了Paul Niclausse在巴黎美术师范学院在的工作室。也是在这一段时间，她遇到了她的丈夫，一位波兰艺术史学家,是一所现代艺术博物馆的主任。 《Fragments of lip muscle》 有人曾评论她的雕塑，灵感来源于德国雕塑家汉斯·阿尔普、奥西普·查德金、亨利·摩尔和阿尔贝托·贾科梅蒂。 汉斯·阿尔普作品 奥西普·查德金作品 亨利·摩尔作品 但噩梦没有结束，1951年Szapocznikow被诊断患有肺结核，突如其来的疾病夺去了Szapocznikow的生育能力，失去了做母亲的权利。于是她回到共产主义的波兰,并在那里她收养了一个儿子。在波兰她开始广泛参与波兰的艺术活动，接手了许多公共项目的雕塑，如肖邦纪念碑和威尼斯双年展波兰馆的个展等，这时候她在波兰顺风顺水，得到官方的承认。但为了创作的自由，一年之后她搬去巴黎，开创作她极具个人风格富有表现力的雕塑创作，她的雕塑运用各种几近畸形的女性身体元素，嘴唇，胸部和腿。在巴黎她也交到了许多朋友，如评论家Pierre Restany的好朋友，后者即是新写实主义的创建人。 Pierre Restany 《Headless torso》，作于1968
《Grands Ventres》，作于1968 时间的短暂并不影响Szapoczniko的深刻性，她的艺术生涯不到二十年，但她作品所具有的挑衅、顽执和无畏的品质令人过目不忘。雕塑作品的主要材质是青铜和石头，雕塑在她手中仿佛是追溯个人经历构成的化身。并且她在这一阶段开始弱化可见的图形，保持可见之物形式之间的微妙关系，这就导致她的艺术——所有的基调都在强调她的疾病与战争的痛苦。
《Lampes Bouche I》
《Dessert III》, 作于1971 1963年,艺术家开始把支离破碎的身体部位与雕塑材料，包括聚酯和聚氨酯汇集起来，用自己的身体当作雕塑的蓝本。这种艺术语言上的创新可以反映出她小时候接触死亡和大屠杀的创伤记忆，以及目睹自己的身体由于肺结核的过早崩溃的痛苦，。但这些作品并没有让人感觉很沉重，反而有一种苦中作乐的精神，她把光融入的作品，并用甜蜜温馨的词汇为它们命名。
《Illuminated Woman》，作于1966-1967
《Big Beach》, 作于1968 1968年,艺术家被诊断出患有乳腺癌。同年Szapocznikow开始她的“肿瘤”创作，她在雕塑中融入了树脂雕塑,纱布,皱巴巴的报纸和照片这些元素。通过人体的投射,艺术家旨在保护身体的无常的疼痛、创伤。
工作中的Szapocznikow
《Le Monde》, 作于1971 不知为何，这位艺术家漫长经历了漫长的时间后才获得国际上的注意，经历了2010年在亨利?摩尔的工作室的展览，再到2012年的MoMA的回顾展，Alina Szapocznikow才渐渐走进国际视野。曾有人评论过她的作品“充满危险，独立于任何展示它们的美术馆之外。”她的作品也别具一格：融入光、大胆地涉及各种题材、具有超现实主义特征，表现疾病苦难却有着戏谑的名字，她的作品接近波普艺术，处在超现实主义和新写实主义的边缘。
《Fetish III》,作于1970
《The Mad Bethrothed Married》, 作于1971 她是大屠杀幸存者,一个犹太女人、疾病患者、这些标签仿佛纹身在她的身体上,对于理解Szapocznikow的艺术成就不可或缺的。这个用的个人痛苦铸就艺术的行为和弗里达·卡罗类似,她们都时勇于坦然面对自己的身体，疼痛而，没有打败了她而是塑造了在她。
《Tumeurs personnifiés》，作于1972
1973年，47岁的Szapocznikow在巴黎逝世。 |
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