丹麦设计之父Finn Juhl 的椅子

丹麦设计之父Finn Juhl 的椅子

是谁光凭一把单椅的扶手设计，就登上日杂封面？又是谁定义出所谓的「Danish Modern」？丹麦建筑师 Finn Juhl 不仅和 Arne Jacobsen、Hans Wegner 以及 Borge Mogensen 并列为丹麦四大巨匠，Finn Juhl 的无可取代，更在于他是第一位将丹麦当代风格带向国际的设计师。

二十世纪初是技术改变了一切的大时代。工业革命改变了人的生活方式，开创了人类前所未有的制造与设计时代，产生了许多影响后代生活方式的建筑师、设计师。其中出身建筑却在家具设计界称王的丹麦设计之父Finn Juhl（1912-1989）就是其中一位。

和许多建筑师的经历相同， Finn Juhl 说：“我一直梦想成为艺术家，我也一直追求这个梦想。但我很早就意识到，我不可能成为一名画家、雕塑家或音乐家，虽然我只是私底下尝试过。“--FINN JUHL 于1982年

但就是这种对于艺术的渴慕，让Finn Juhl 的创作能量在遇见了木匠Niels Vodder时蹦出了火花，1937年，Finn Juhl与 Vodder开始合作，并积极参与哥本哈根匠师展（Cabinet makers' Guild Exhibitions）。Finn Juhl如果没有遇见Niels Vodder，他的创意也就没有办法实施，更无法设计出许多影响后世生活的家具及设计理念。

哥本哈根匠师展（Cabinet makers' Guild Exhibitions）也是一个需要在这里特别提及的展览活动，从1927-1966长达四十年哥本哈根匠师展培育了许多设计品牌，让许多有创意的设计师得以与工匠接轨，透过这样的活动机制，造就无数当代大师，如 Finn Juhl, Borge Mogensen, HansWegner 以及 ArneJacobsen 等等许多实验性的设计，在工匠的协助下得以实现。哥本哈根匠师展对于当时的新锐设计师来说，不啻是重新定义丹麦设计的最佳途径，因为当时全世界追求着量产，然而哥本哈根匠师展却着重在工匠的艺术性上，因而往往能看见年轻设计师们的丰沛创意。持之以恒的展览四十年，厚植家具产业基础，至今丹麦设计声名不坠，道理在此。

1939 年，Finn Juhl 便设计出他的第一件家具《鹈鹕椅》（Pelican chair）1940 年才制作完成。以现在的眼光看来，《鹈鹕椅》展现极强烈的艺术概念，宛如鹈鹕展翅的造型，显而易见地是受了超现实主义的影响，有机的形体对比着粗短的椅脚，然而当乘坐进去时，却有一种深深的安全感。

Finn Juhl有个理论from the inside and out，认为建筑不过是许多空间的组合，空间是许多家具的组合，所以他把家具视做不只是室内设计的附属品、而是一件充满生命律动的艺术，他更将这理论实践在他的私宅中。1937 年 Finn Juhl 结婚之后，在父亲的资助下于哥本哈根北边的 Ordrupgaard 公园旁买了一块地，1942 年他建造完成了自己的家。

Finn Juhl's house坐落于一片黑森林之中，在 1500平米大的空间里，Finn Juhl留下近 3/4 的空间，交由景观设计师 Troels Erstad 操刀花园设计，剩下的 1/4，才是 Finn Juhl 生活的地方。Finn Juhl's house由两座砖造的建筑量体以直角的方式组合而成，其中一座为主客厅和书房，另一座则包含了厨房、餐厅、卧室及卫浴空间，两座建筑物间以一个门廊作为连结。

Finn Juhl把自己的家当成了实验场，设计了许多家具，与其说他为了建筑设计家具，不如说他为了他的家具设计了建筑。他具体的实践了自己inside and out的理念，他的建筑从外型看一点也不特殊，但从一个空间过渡到下一个空间，充满流动感的设计，让使用机能的转换像呼吸一样自然。

Finn Juhl更进一步的主张，家具不该有所谓的正面和背面，既然家具是空间里的视觉焦点，所以不管从什么角度看上去都必须很美才行。他把家具独立出来，打破了家具设计的既定思维，有趣的是，有了Finn Juhl's house后，所有他的设计都需要放入这个家，经过生活大考验后，才能被有计划地生产出来。

1948 年，纽约 MOMA 总监 Edgar Kaufmann Jr. 拜访了丹麦，在参观北欧几个重要的展览之后，他更为《Interiors》杂志上大篇幅的 Finn Juhl 报导印象深刻；1951 年 Edgar Kaufmann Jr. 邀请 Finn Juhl 接下美国当代最重要的设计师 Charles Eames 之棒，成为「Good Design」的展览设计师，并于展览中呈现他 24 件精采的家具设计，在他的展间中更有这一句话这么说：'One cannot create happiness with beautiful objects, but one can spoil quite a lot of happiness with bad ones.'（美丽的事物不见得能带来快乐，但不入流的东西却足以毁了大半心情）。

至此，Finn Juhl 以其当代设计结合传统的高工艺水平而在全球声名大噪。在 50 年代间，Juhl拿下米兰三年展 5 项金牌，他的设计范畴更大幅跨向各领域，包括：Scandinavian Airlines 的 Ticket Offices、Georg Jensen 位于多伦多和伦敦的店面、华盛顿的丹麦大使馆室内设计以及纽约联合国托管理事会会议厅……等等。 1989 年逝世之后，他的家（Finn Juhl's House）在 2008 年为 Ordrupgaard Art Museum 接管，并于周末开放参观，让所有北欧迷真实进入大师的世界。

身为丹麦设计四大巨匠之一，Finn Juhl 从建筑跨界设计、却又在设计中引入艺术和工艺，在他的每一件作品中我们都能感受到温暖的人性与极致的工艺；用艺术性写下设计的传奇，正是这位影响百年的设计巨擘让人深深着迷的重要原因。