|
七七：用相机记录生活中的点点滴滴，把每一个具有珍贵意义的生活场景和神秘时刻通过影像留存。今天我分享的主题就是生活照相馆~ 「 人像篇」 1.拍摄器材的选择 最早的时候我使用的是Canon EOS 50D，在这之后的三年中我使用的是Canon EOS 5D Mark Ⅱ，最近我开始使用Canon EOS 5Ds。镜头方面我常用的是EF 35mm f/1.4L USM，EF 85 f/1.2L Ⅱ USM ，以及我拍摄静物会经常用到的EF 100mm f/2.8L IS USM镜头。
上面三张照片是用EF 35mm f/1.4L USM镜头拍摄的，下面两张图片是用EF 85 f/1.2L Ⅱ USM镜头拍摄的，这个镜头是我拍摄人像所经常用到的。
关于镜头的使用，我自己归纳总结了4点心得 1.定焦 使用定焦镜头时你不用考虑变焦，所以在镜头设计的时候，我们可以尽量把参数做到最佳，也就是说可以用一个比较低的成本做出一个成像质量比较好的镜头，所以这就是我们平时在生活中俗称的定焦镜头成像质量比较好的由来。比如在给家人拍摄全家福的时候，无论是锐度还是清晰度、颜色都会比同类的变焦镜头来的画质更好。
就像上面这张照片，其实就是我用定焦镜头拍摄的一组合集，当你用缩略图统一看这些图片时，你就会发现，使用定焦镜头去拍摄时，你就像一个雕塑家，可以去全方位的去观察被拍摄对象的细节。在这种全方位的观察中你会发现你的视角越来越细腻，而读者也会随着你的角度去领略你所希望带给他们的东西。
2.大光圈 今天我们讲的主题是生活照相馆，那么这些美丽的瞬间肯定就是诞生于平常的生活。但是不可能时时刻刻有个漂亮的摄影棚跟着我们，所以在生活中我们面临的是实景拍摄，因此不可避免的是生活中很多时候背景会非常杂乱。 这时你如果有个大光圈帮你虚化掉不需要出现镜头里的一些东西，这样你拍出来的东西就能让别人清晰的看到你所要表达的。
3.AV档
AV档就是我们相机中的光圈优先模式。我其实觉得尤其是新手朋友可以从AV档起步进行一个拍摄。并不是说我现在是摄影师拿着单反，就一定要用全手动来显示自己的能力。很多时候我们拍摄会面临多变的场景，比如婚礼、小孩之类。光线环境时时在变化，这时候你根本没法保证你的手能适时的把参数调整到最佳。 如果碰到你无法适时调整参数的时候，你用相机AV档进行半自动曝光，它就可以保证你时时刻刻拍的影像都是清晰的。
4.轻便 轻便这个关键词听起来好像和拍照本身没什么关系，但事实并非如此，试想你如果中午出去玩的时候，甚至是一家人带着宝宝出门。如果这个时候你还背着一个非常重的相机包，这不仅非常影响心情也会消耗不必要的体力。 那有没有两全其美的选择呢？现在市面上有很多微单相机，像佳能EOS M3，这种相机就能很好的帮助我们在生活中，既能保证游玩的快乐，也不影响我们出片的需求。
2.如何拍摄一组让模特满意的人像？ 人像拍摄最困难的就是如何摆pose，一张好的肖像照很大程度取决于被拍摄者在镜头里的姿态。在这里我先跟大家推荐几种我拍摄人像时比较常用的姿势。
1.标准像 这是我自己“发明”的定义。何为标准像？镜头下方与模特的上臂也就是胸部位置上下齐平，模特头部在画面水平位置或者偏上。在这样的构图里，模特往往显得较瘦，姿态柔和，身体和面部都交代得比较清晰~ 这种pose同时也不会因为过于侧重面部或者身材而让模特感到不自信，此类型推荐给新手拍摄。
2.半身像 如果标准像是切在上臂和胸部的位置，那么半身像往往切在小臂和屁股处。 相对于标准像，半身像更多地是表现身材，减弱面部。与标准像最大的区别在于半身像会露出腰身。因此如果模特身材过人，尤其是腰线迷人，半身像会是很不错的选择。
3.特写 接下来是拍摄人像的重中之重——特写！那么为什么首先介绍的是标准像，而不是一上来就拍摄特写呢？因为这样近距离地拍摄脸部，模特一般会感到紧张和不自然。而在拍摄了标准像后，模特习惯了镜头，表情自然会更柔和，这时候再拍特写，是最合适不过了。
4.小全身 小全身的定义是为了看清全身的衣服，为什么要这样拍呢？因为在实际操作中发现，露脚拍摄往往会大幅提高拍摄难度，并且在模特造型没那么完美时，露脚露鞋会影响照片的美感。 其实拍摄后发现，小全身和真正的全身照相比，减少了一些可能不完美的肢体末端，却更突出了人物，这种类型更容易上手，也更具写真意味~
5.大全身 大全身的特点是画面里有一个“完整的人”，没有任何肢体末端被切除。所以这是一种比较高难度的构图方法，难度在于一不小心就会变成一张普通的生活照。 拍摄大全身时请尽量避免让模特在画面里立正，要尽量抓取模特运动的姿态，这样的照片会显得很灵动。在照片中央立正的全身照难度太大，不建议新手拍摄。
3.人像拍摄时光线的运用 一成不变的生活照容易使人厌倦，同样，过于平淡的光线也难以令照片生动，正如哲学家所说，事物都是曲折前进的，所以美丽的瞬间也往往发生在光线变化的时候。接下来我们分享一下光线的运用。
1.光源与机位的变化 我们先来了解一下什么是光线的层次感，想象一间正开着明亮日光灯的房间，屋子里每个角落都很亮堂，而这就是缺乏自然光线层次感的一种表现。一间屋子如果没有开灯，只靠自然光源取光，那么我们就能看到光线明暗的变化，这就是光线的层次感。
以上面这张拼图为例，我们看到的是三张不同的照片，但其实照片中的模特一直坐在椅子上没有动，动的是摄影师我。 最左边那张，我是站在门外拍摄而她在门里面。中间这种是我跟她面对面都在门里面，而最右边那张是我对着门逆着光拍摄的。这样，因为光源和机位的变化，让照片出现了多种变化。
2.晴天与阴天时光线的运用 当晴天在室外拍摄时，衣服的选择非常重要。假如你在晴天拍摄时穿了一身白色，你会发现非常容易过曝，而且白色一过曝整个人就像一根白色的蜡烛一样，毫无美感~ 那这时候我们用什么方法规避这个问题呢？可以使用帽子之类，最好是颜色比较鲜艳的小道具，而且当模特手上有东西后，她也不至于太过不自然。
在阴天拍摄时，光线是不是不理想呢？其实阴天倒更适合人像拍摄，特别是阴天或者多云的时候，光线会非常柔和，整个照片的纹理都会非常清晰~
4.人像拍摄中那些不会出错的时刻 讲完了光线的运用，最后我们简单介绍几个人像拍摄时不容易出错的场景和方法~
1.美妙的回眸时刻 常言道：回眸一笑百媚生。当模特专注做一件事的时候，你喊她一声并拍下这个瞬间，这样出来的照片一定会让你惊喜万分的~
2.围绕一扇窗开始你的拍摄 一扇窗户能很好的制造光线的明暗效果，而围绕这一扇窗户你就能做很多事，并拍下各种类型的片子。
3.道具是初学者的好朋友 一个好的道具能干嘛？不但能提升你和模特的亲密度，也能消除拍摄时所带来的不安和紧张情绪~
4.只拍局部，不拍全部 俗话说：没有一个人是完美的，但肯定有一处是完美的。那么，你就拍那一个部位吧~
5.制造小脸 这个技巧不用说，人像拍摄必备。用手遮或是利用道具都可以，反正就是要尽你最大的可能把模特的脸拍小~
6.让照片看起来更干净 拍摄人像一点要突出主体，表达出被拍摄对象的情绪。可以用大光圈虚化掉不必要的背景，只留下干净的画面~
7.每个女孩都有属于她的美好细节 跟拍摄局部照一样，不同的是，模特如果是女孩子的话，你就更应该往眼睛、手指、头发等女性细节着手。
最后，拍摄人像最应该学会的技巧是什么？那就是真诚、坦然、大方地和拍摄对象沟通，达到你们都互相知道彼此的想法和意图，这样才能合力拍出一张张完美的作品来~ 「 静物篇」 讲完了人像篇，我们来看看如何在生活中拍出具有通透感的静物。
1.拍摄静物从哪里入手？
生活中我们都喜欢拍摄静物，但有时候会发现自己拍出来的图片好像不是很立体，在画面里的效果也不是很栩栩如生。这是为什么呢？可能选择一个合适的光源会让你的作品更完美。 1.单一光源 平常我在拍摄时比较喜欢找单一光源。单一的光源看上去感觉像是光线如同一层水一样漫过你的图片。而且单一光源会形成高光部分和阴影部分，它们组合起来会让图片显得非常立体。
2.太阳光和灯光 当太阳光线太强的时候，我们就得拉上窗帘，把过强的日光过滤掉。这样明暗对比下来物体的轮廓就能清晰的展示出来。而在我们使用灯光的时候比如第二张图片，记住最好开一盏灯来提供光线，开灯过多会让画面太杂乱。
2.静物拍摄中常用的机位 静物拍摄的机位一定要营造一种临场感，用白话解释就是“让人觉得好像这个物体就像摆在你面前一样”，这也就是所谓的身临其境。 我通常会使用4个机位：全角度、高角度、低角度、零角度。
1.全角度拍摄 当你的视线垂直于桌面，桌子上的一切一览无余。我们就称之为——“全角度”
2.高角度 我们可以把上一个例子想像为你是站立着看桌面，那此刻我们慢慢屈膝下蹲，你的视线渐渐同桌面成了一定角度，这个角度在45度－90度之间。我们称之为——“高角度”。相比于全角度，高角度多了一个景深，有了一个层次感~
3.低角度 蹲了一会也许腿酸了，于是你找了一把凳子坐下，此时视角更低了，视线同桌面形成的角度越来越小，在0度－45度之间。这样就是——“低角度”。这样拍摄出来的效果虽然看不清食物的全貌，但是氛围感会非常的浓郁。
4.零角度 最后一个机位，可以类似于想像把相机放在了桌面上。 此时视线和桌面平行。称之为——“零角度”。那为什么要用这样一个机位呢？因为有些物体的正面或者是全貌都不是特别适合拍摄，但是当你把机位调到零角度后，你会发现这样拍出来的效果会比其他效果更好。
3.用影像激发食欲 要想把静物拍成所谓的栩栩如生，那就一定要让读者产生错觉。比如拍摄食物，如何才能体现食物照拍的好坏？就是要看有没有激发出读者的食欲，这时你就需要从摆盘时就开始多下功夫。在摆盘时，要尽可能让食物远离“出厂”状态而靠近“入口”状态。
1.给读者一双筷子 借助餐具可以帮助读者消除与你图中美食的距离感，这里的餐具不是说盘子和碗，而是“筷子、勺子”。仔细想想筷子和碗的区别。是的，筷子是什么？是途径，是桥梁，是引导。
2、帮你的读者沾好酱料 依然是感官上的引导，酱都沾好了，怎能不赶紧放入嘴里呢？小心酱汁都留下来哈。
3、懂得你的食材最诱人的一面并展现、放大 全麦面包的酥脆健康（利用面粉和麦粒这些道具来实现），薏米粥的热气腾腾（抓紧刚出锅冒白烟的一刻实现）
一组美好的食物影像，必然是要将食材的选择、摆盘、拍摄的时机、拍摄技巧等因素方方面面都考虑周全。而如何做出最优的选择，往往你不能把自己放在一个摄影师的角度，而是要把自己作为一个食客、一个读者。 小编已经将所有直播群中精彩的问题整理出来，并请七七老师一一回答了大家的问题，各位小主们！快来看看下面这些问题中，有没有你提出的那一个呢？
李ΟΟ：在前期人像拍摄的过程中，一般选择机内哪个照片风格？需不需要自行调整对比度等数值？后期调整照片时怎样才能得到跟你作品相似的风格？ 七七：平时在拍摄的时候，我确实会设置相机的照片风格，但是具体选用哪个风格是不固定的。一般是使用S标准模式。实际拍摄中，我会根据具体拍摄情况来调整，比如在阴天的时候，天气比较阴灰，画面颜色会淡一些，在这样的光线模式下，我会对照片风格中的对比度和鲜艳程度进行相应调整。 如果拍摄的是人像，婴儿或者孕妇等题材，我会把相机的锐度降低；如果是拍摄静物，为了得到非常清晰的图片，就需要把相机照片风格中的锐度提高。所以，在拍摄的时候，相机中的照片风格我都会进行调整，只是每次的参数都会根据拍摄特点而修改，并不是每次都是相同的风格。其实，佳能相机已经给了我们很多选择，能够帮助我们达到我们想要的照片风格。
曹子幼：老师，像拍“倒茶”这样的场景，需要调快一点快门速度吗？ 七七：其实在拍摄倒茶这样的场景中，并不需要非常快的快门速度。在1/400s-1/500s这样的速度就可以了，倒茶并不像火箭发射，它是细水长流的一个动作过程，没有必要特意调高，平时使用的快门速度就可以应对。 无人像你：在拍摄高光区域的时候，老师会使用到减光镜吗？ 七七：其实，我平时很少使用减光镜，但我会使用包围曝光的拍摄手法，我会在同一角度多拍摄几张不同曝光的照片，后期再度合成，这样对于高光或者暗部都会有明显的改善，当然减光镜也是个不错的选择。 tasi：在平日生活中，如何利用身边的日常物品布光？例如台灯、手电或者其他光源？ 七七：我自己在平时拍摄静物的过程中，大多都是使用自然光。如果真的要使用人造光的话，我会选择专业的摄影灯。不过大家也可以用到其他光源，只要达到自己想要的效果就好。手电这个光源我一般不会用在静物拍摄中，因为它的光线过强，光束过窄。 七七：大家看到我的照片都是在自然光下进行拍摄的，至于三脚架的选择，大家可以根据自己拍摄的环境来有针对性的考虑。例如，在天气不太好的情况下，快门降到1/200s以下，这样的情况就可以使用三脚架辅助。但是，如果在家中或者有其他道具辅助拍摄时，摄影师就不必拘泥于这些工具了。 夏木君：怎么拍出茶水向上飞的感觉？ 七七：拍摄的时候要多尝试几次呢，快门速度也要稍微快一些，不过也不需要到1/4000s，1/8000s这样的速度，当你自己通过尝试拍摄出这样的照片，会感到非常惊喜的哦！ ECHO FOTO：如果我加了反光板，眼神光有了但是同时面部也出现了高光，如何解决？ 七七：我会建议，不要选择金银色的反光板，这种反光板会比较容易在人物面部形成比较明显的高光。反光板最好大一点，不要用太小的；也可以将反光板稍微拿远一点，与被拍摄者之间有一定的距离，你会发现这样也能改善面部高光的问题哦！ 七七：这种现象是因为被摄者受拍摄现场草地反射光的影响，所以这个时候或许你需要一个反光板，利用反光板的折射，将正确的光线折射到被拍摄对象脸上，其他的方法是可以通过后期调整色温或者通过相机内部设置来改善皮肤黄绿的问题。
邓小汐：老师，能不能讲下日系照片的特点，在后期上应该注意什么？ 七七：日系照片，很明显，这种照片带着一点小情节，小情绪，温情，柔和，经常会运用浅景深效果。相对于后期，日系照片的拍摄需要在前期时多花一些心思，比如说，用一些简洁的构图啊，整体颜色相对统一，不要在画面中融入比较多的颜色呀。 后期的时候，一般是降低饱和度，减少对比度，并提高整体亮度，也可以给照片加入淡淡的蓝色或者是温暖的黄色。后期还需要多多进行尝试，不要看其他人的照片参数是如何的就有样学样，将自己的照片也调整到同样的数据，每张照片光线条件是不同的，还是要具体问题具体分析的。 Min：拍摄食物的时候如何选择道具和场景？ 七七：我觉得这个问题比较宽泛，但是总的原则就是根据食物来选择场景和道具。比如拍摄西餐，那肯定会选择西餐的道具和场景。如果是中餐，当然是中国传统的餐具，道具和场景的组合其实是万变不离其宗的，根据本身特点去搭配道具，这样就不会非常突兀。 Gloria：七七老师，你好，我前几天刚看到佳能EOS M3，它具有你说的四项吗？（定焦，大光圈，A档，轻便不用说了） 北极的鱼：老师，很多时候我觉得拍照的时候取景器里面看见的景象和实际拍出来的照片还是有差距，这种问题可以用什么方法避免？ 七七：取景器中看到的景象，是通过镜头直接入射的光线，但是取景器中反应的只是构图情况，并不能反映曝光组合。也就是说，通过你的相机设置最终呈现的样子和取景器中直接看到的是不一样的，那么，如果想要得到和取景器中的画面一样的照片，这就需要你更多地去注意一下光圈、曝光这些相机设定了。 一被子的爱：90度拍摄静物怎样避免相机的影子？ 七七：避免相机影子，这需要考虑运用哪个方向投射来的光源啦，我的建议是选择相机前方或者斜前方投射过来的光线。 相颐相伴：七七老师，请问食物是不是大多需要后期将色温调低，亮度提高呢？ 七七：在我的平日拍摄过程中，没有将色温降低调高亮度的习惯。一般我会努力让照片的曝光正常。另外，还要根据图片场景进行选择。如果午后拍摄的话，光线就是强烈的。如果在暗淡的环境下，那它就会有一些昏暗的色调。如果你要每张照片都用同种设定去调整的话，那不就缺少了拍摄环境的氛围感了吗？ 赵小丽：在有速度要求的暗光环境下，会不会使用ISO自动？ 七七：自动ISO确实有它方便的一面，如果是应对经常变化的环境的话，可以考虑选择自动ISO。但是，如果是暗光环境，高ISO并不能带来良好稳定的画质，也会给画面增加更多的噪点。
嘉：老师的食物多是摆拍，去餐厅可能没有那么好的光线和布景怎么办？ 七七：我平常的拍摄中，也有很多时候是在机缘巧合的情况下拍摄了一些食物，你只需要大概整理一下你的餐桌。餐厅也会有一些花朵之类的小摆设、餐具都可以运用到你的作品中。光线呢，尽量选择靠窗的位置，利用自然光来进行补光。 七七：前期拍摄时，我们如果将光线构图等都运用恰当了，有时候并不需要做后期也能达到理想的照片效果。当然，如果拍摄时，光线没有那么完美，我们在拍摄的时候可能就需要先预想到，后期要调整哪些部分。 文钦：除了阴天、晴天还有个雾霾天，这种天气怎么拍摄？ 七七：雾霾天也可以进行拍摄。如果是在室内，和阴天的情况差不多，光线会比较柔和，整个画面的颜色也会比较平均。室外的拍摄，其实雾霾天也有它好的一面，这种天气会使画面整体呈现低对比度，低饱和度，利用这种氛围，相信可以拍出一些颇具神秘感的作品，可以尝试看看呢！ Mr.Q：生活中的拍摄对象并不都是美美的，瘦瘦的，这样的情况要怎么把她们拍美呢？ 七七：不论是什么样子的女孩，都希望自己被拍得美美哒，这种时候，你就要多花点心思去思考，怎样才能将她们拍的更瘦，更美。 首先，要显脸小，这是我们永远追求的主题，比如说站起来进行俯拍，在视觉上会将模特的脸显得很小；或者利用一些道具，将被拍摄对象不太完美的部分遮挡起来；再比如说，拍摄她的侧脸，到底从哪个侧面拍摄就要根据模特来说啦！ 小编友情提示，学习了这么多摄影知识，不去实践是不会进步的，所以，快拿上你的相机去拍照吧，色影无忌她影像的论坛，永远向你敞开！说不定，你的作品会被七七老师点评哦！ |
|
|
