当代赵锦龙画作

百了无恨 2016-03-30

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古典心怀里的文化意蕴—赵锦龙

赵锦龙(今龙)，山东淄博人，现居北京。系中国美术家协会会员，中国艺术创作院画家。作品多次参加中国文联、中国美协举办的全国级展览、提名展、学术展多次获奖并被收藏。作品先后发表于《美术》、《中国书画》、《国画家》、《江苏画刊》、《美术观察》、《收藏》、《艺术市场》、《中国文艺家》、《美术报》、《中国书画报》、《世界新闻导报》、《中国青年报》、《工人日报》等专业报刊学术杂志。并出版各种作品合集多部、出版6本个人画集。作品多次被国家级博物馆、专业艺术机构收藏。2002年被国家人事部授予当代中国画杰出人才奖，2006年被评为最具升值潜力画家，2012年被评为中国画坛最具收藏价值与升值潜力的60后中国人物画画家十六人之一。2014年被山东省政府评为“齐鲁之星”。

古典心怀里的文化意蕴—赵锦龙

秋水美人 138x38cm 纸本设色 2014年

古典心怀里的文化意蕴——赵锦龙人物画品读

一直不明白人物画家赵锦龙先生为什么要选择那样一种题材，高阁，深院，芭蕉，仕女，青花，团扇……而且形象有些古怪。后来才慢慢明白，锦龙先生正是从这些题材中实现他的率性表达。画面的经营，水墨的淋漓，主题的凹现正是从这些看似柔丽纤细的馆阁仕女中升华出来的。

都市的钢铁水泥占据了村落和森林，快节奏的生活让人们无暇去顾及心灵的宁静与生长，琴筝管弦弹奏的云水清音被电子乐所代替。物质的喧嚣，生活的忙碌随之带来的是精神的苍白。画家赵锦龙的画，正是用这古典的高阁，深院，芭蕉，仕女，青花，团扇……来唤起人们对那个时代的记忆，唤起对传统文化的复苏和欣赏。

古典心怀里的文化意蕴—赵锦龙

乐在其中 80x30cm 纸本设色 2014年

他从陈老莲的人物画中出发，继承了形象的高古、怪诞变形，又自成一貌，人物面部形象是从古代壁画和菩萨像中提炼而来，却又不同于古，面庞丰腴，着装又极其简练，类似一种宋时妆扮。这样就构成了画家所创造出来的一种独特的人物形象。衬景极其简括，却非常典雅，用笔看似简单随意，却有深刻的传统功底。构图随意自然多变而多变，似有现代艺术的风貌，水墨淡淡的渲染与肆意的铺陈结合起来，加上较多的留白反而成了一种苍凉。

淡淡的，洋溢着悲情，哀却不伤；柔丽的，弥漫着感性，却有风骨。这就是一种诗性的表达。看他的画，令人想起旧时庭院里幽闭的女性，叹青春虚度，嘉华空逝，只好在琴铮雅韵，芭蕉残月，古卷孤灯中打发岁月。“天地之性”在于自由旷达，“气质人性”却因时代的局限被压抑，美乎？悲乎？诸般情韵都赴流年碎影，繁华遍地也许是孤魂，聆听岁月华丽的转身，也许吐出的是一串苍凉的尾音。比如《春花秋月等闲度》《春风相遇不知年》就归于此类，而他又从描绘垂杨小院，画阁朱廊，仕女徐行，琴筝雅韵，粉彩青花，清窗几案中表达一种中和之美，表达佛理中那种“隐忍”“超脱”的境界。《时有落花至远闻流水香》、比如《闻风坐相悦》《细雨闲开卷微风独弄琴》。超然于人生的悲剧之外，乐在纤云流水间。

古典心怀里的文化意蕴—赵锦龙

金陵十二钗 136x50cm 纸本设色 2014年

垂杨小院，画阁朱廊是一种文化载体，它从一个方面承载着中国厚重的历史和文化。那种闲情逸韵，人文情怀是每个中国人心灵源头的清泉，生命根的脉络之一。朱颜也许黯淡漠漠的秋窗，白发也许飘飞了南园的凉月，秋清山高天大，月落碧水无痕。古典的情怀，古典的意韵，现代的形式与符号，自成一体的形象和语言，这些就构成了锦龙人物画的主脉和灵魂。用现代简括的形式语言刻绘古典的庭院，种种景物人语都被微缩概括成一种独有的形式语言和符号。而画面无论怎么放，怎么随意，却有一种“中正典雅”的美感。而这背后渗透着一种“融通”的智慧。

锦龙先生以小品居多，也不乏大尺幅。小品不小，妙趣盈于尺幅间，大幅作品浑然有意趣，浩浩乎天地之外。锦龙先生愈加简练概括，弥漫着一种禅意。也许我们真该走进他的画寻找一种古意，也许我们真该看到他的画，来思索当今的时代，在多元价值观的错落中寻求一脉心香，一缕清新韵致。既立足古意，又把古典的形象剥离、分解和重构，极怀骋目间，花落去，人倚风，世间流年。而时代总是在向前发展的，不仅仅是对往事的追怀，更是站在一种更高的高度上去俯瞰古今，苍生万物自有其法则，而得失恩遇可以淡泊视之，这也许就是看到锦龙先生画作后的一些感悟吧。

古典心怀里的文化意蕴—赵锦龙