▼ 1950年，在毕加索和马蒂斯的支持下，塞雷现代艺术博物馆正式对公众开放，在馆中众多收藏中，最引起我注意的便是毕加索的30个陶瓷斗牛杯，不仅是因为个人对陶瓷的喜爱，而是因为陶瓷的质朴的特性成功的融入毕加索的画作，给人以别样的艺术感受。 很多人都熟识毕加索的立体主义画作，但毕加索与陶瓷的渊源却很少引起人们的注意。自从1946年，在法国南部的小镇瓦洛里发现陶瓷这种表达他的艺术想法的介质后，毕加索留下不少陶瓷作品。 出生于西班牙南部的马拉加的毕加索，从小在耳濡目染斗牛文化。8岁时，在参加了人生的第一次奔牛后，画下了他的第一幅关于奔牛的绘画。自1917年起，斗牛的场景开始出现于毕加索的艺术中，并且只有最戏剧性的场景——马上刺牛。 这30个斗牛杯创作于1953年4月12日至17日期间，后被毕加索赠予小镇的博物馆，收藏至今。杯子中空的凹形空间，给毕加索提供了很好的表现斗牛主题的空间。 毕加索在这30副色泥画作中并没有试图表现场景的各个方面。他通过改变视角，取景，焦点，主导了我们欣赏的角度。这30副作品，动静相宜，我们可以观察到极简画面和细节描绘的相互交错，斗牛的暴力场景和光影变化的相互对立。 （部分译于塞雷博物馆书籍“les coupelles tauromachiques”）
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