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对于现代人而言，从没有那个时代有如此华丽的人造光与色，每天海量的信息伴随着视网膜极限的像素与颜色中展现出来。而作为一门视觉艺术，光与色一直是绘画的主旋律，一部绘画史几乎就是光与色的变化史，代表着人类如何看待并理解光与色。 透纳 《弥诺陶洛斯号运输船海难》 透纳《被拖去解体的战舰无畏号》1839年 威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner），作为风景画中最杰出的艺术家之一，代表着印象派之前，人类对光与色理解的极限。 1775年，透纳出生在英国伦敦高汾花园，他的父亲是个理发师，而母亲是个精神病人，在精神病院度过了余生。贫寒家庭中出生的透纳，显出对绘画的惊人天赋，并在十岁时开始正式的艺术训练，起初与托马斯·马尔顿学习水彩画。而后考入皇家美术学院学习时年仅13岁，15岁时正式在学院年展中展出自己的作品，并在18岁成年自立门户，拥有了自己的画室，可谓是少年成名。而后随着他声名远播，他那带有古典风格的作品受到英国社会的广泛喜爱。 透纳 《海中渔夫》1796年 《海中渔夫》，是透纳在学院正式展出的第一幅有时间记录的油画。在这幅画中，年仅21岁的他已经显示出对自然的独特表达方式：以光为核心，表达自己的情感。在此画中，月光被薄云遮挡，水光一色，小小的孤舟在壮丽的自然面前，竟如此脆弱而悲壮，一如人类的命运。在之后的艺术生涯中，透纳创作过相当多以海难为主题的作品，他对大海与光的热衷，将贯穿他一生。 透纳 《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》 在透纳早期的作品中，悲壮的历史风景画成为主流，并延续18世纪古典主义技法，写实而注重永恒之美，着力于自然与人类之间的关系。比如这一时期的代表作之一《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》，遮天蔽日的雪暴，向汉尼拔的军队袭来，人类倾国之力的象征“帝国军队”，在自然面前竟如此渺小。整个画面恢弘而惊心动魄。对此，透纳的挚友、英国著名评论家约翰·罗斯金曾将透纳比喻为“除了莎士比亚和弗朗西斯·培根之外，在智慧天空中的第三颗恒星”，因为“莎士比亚向你们揭示了人性的真理，培根告诉了你们自然的法则，而透纳则给你们描述了自然的样子”。 透纳 《尤利西斯嘲笑独眼巨人》1829年 1829年，透纳完成了他的代表作之一《尤利西斯嘲笑独眼巨人》。这一作品被称为“透纳生涯的中心作品”，此副画具有极强的视觉冲击力，与常规的古典绘画颜色完全分道扬镳，透纳对光与色的运用达到最高峰。油画主题来源于荷马史诗，刚刚打赢特洛伊战争，献计木马的尤利西斯站在船桅顶端，尽情的嘲笑着独眼巨人，而独眼巨人和他的巨人伙伴们刚刚失去左眼，正祈求海神波塞冬为其复仇，画面远处，独眼巨人背后便是标志性的透纳之光，展出后便被时人认为大师之作。 透纳 《奴隶船》 而《奴隶船》，则被认为是透纳一生中最为富有想象力的杰作。此画为诗歌《倒塌的希望》所作，结合诗的意境，令暴风雨到来前的场景带有戏剧性的悲壮感。笔触狂放不羁近似写意，在这里，形体已经变得不那么重要，情感的抒发开始逐步成为艺术的主流。
随着透纳艺术逐渐走向成熟，在他的作品中对大效果的关注开始远超细节，不再拘泥于一形一色的得失，所有的形体都融化在光与色的奏鸣曲中，充满着浪漫主义式的激情。也因此被同时期的评论家认为他的作品永远是”未完成“的状态。
《日出印象》，作为印象派的初啼之作，却少有人知曾受到透纳《月下煤港》的影响，弗伊斯特评价说：“这幅作品描述了19世纪正在成为工业国家的英国”。随着工业时代的到来，自然与人类工业的关系逐步成为艺术家的表达主体之一。在透纳的笔下，人与自然巧妙融合，而并非单一的风景再现。这种特点在《无畏战舰被拖去解体》一画中亦有体现。 透纳 《暴风雪—汽船驶离港口》1842年 透纳最为广为人知的作品，则是《暴风雪—汽船驶离港口》与《雨，蒸汽和速度》。在暴风雪一画中，空气中充满躁动不安的味道，观众能体会到具象的东西只有一艘汽船，惊人的海浪与暴风雪。桅杆后面的一道白光为画面平添危险的味道。此画即便在现在来看亦是充满大胆，在百年前更是令人难以置信。而这幅画则来源于艺术家的亲身体验：他64岁时在海上相遇暴风雪，彼时的他已经绝望会葬身海底，得生后，便创作了《暴风雪》一画记录那一段经历。 然而此画展出后却备受嘲讽，甚至有人认为透纳疯了，有人讽刺道：“ 这位先生已经在前几次，就选用奶油、巧克力、蛋黄、或葡萄干果冻来做画，——在这里他用了自己在厨房所能用到的一切东西。蒸气船在哪——港口在哪——哪个是信号——以及哪个作家在《精灵号》都是无法解答的问题”
透纳 《雨，蒸汽和速度》1944年 1843年的一天，透纳乘坐了一列特别快车。在火车前进的过程中下起了大雨，透纳在征得同行人同意后，向窗外伸出身子，感受速度与雨水交织在一起，并以此为灵感，创作了《雨，蒸汽和速度》，在画面中，蒸汽列车、雨雾交织成一片金光灿烂的光辉。壮观的铁路桥上急速驶来一辆冒着黑烟的列车，似乎还能看到后面的各节车厢，仿佛下一瞬间，这些光、雨、雾便会连同火车一起从观者身边擦肩而过。 同为英国风景画大师的康斯泰勃尔是这样赞美透纳的：“金色的幻影虽然没有实体，但壮观而瑰丽。这毕竟是真正的艺术，为这种艺术而生，为这种艺术而死，都是值得的。”
透纳 《现代罗马》1839 透纳的画，就像一团团运动着的光华与火焰。可以说，透纳是一位将古典主义、浪漫主义、现实主义融为一体的风景画大师，将长期的写生经验以极富想象力的形式表现出来，强调惊心动魄的画面。因此，到了后期他的画已经打破了形的禁锢，只留下光的影子。而这，也为后来诞生的印象派提供了无限的启示与灵感。 1851年12月19日，透纳于伦敦去世，作为一位多产画家，他留下了近两万副画作。这部分作品被转入了皇家艺术学院，作为奖学金”透纳奖“鼓励学院学生。
透纳 《加莱港》
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透纳 《月下煤港》
