张克华：国画作品欣赏

2013-12-17 15:25阅读：112

张克华近影

张克华，男，1961年出生，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中华东岳书画院院长。先后在《解放军报》《解放军画报》《解放日报》《科技日报》《生活日报》《诗书画报》《中国书画界》《羲之书画报》《艺术中国报》《诗书画报》等新闻媒体作了专题报道。其书画传略被辑入《世界书画家大辞典》《中国艺术界名人录》《国际现代书画篆刻家大辞典》《中国书法家精品选集》《新世纪书画家辞典》《中国风·杰出人物特集》《庆六十周年当代名家经典》《当代名家书画作品集》《山东书法家》等30余部大型辞书。被中国国画家协会授予“2004年中国书画百杰”。被中国国学研究会授予“国学家”荣誉称号。被中国时代人物评选委员会评为2007年度“中国时代人物”。2007年12月获中国文艺金像奖，并被中国书画名家研究会授予六十位“当代艺术名家”荣誉称号。2008年荣获“国际艺术创作成果奖”金奖，被中国国际书法家联合会，中国书画家创作协会授予“国际杰出创作艺术家”称号。被国际中华艺术家协会，中国书画艺术家协会联合授予“和谐门第，文化世家”荣誉称号。在人民大会堂光荣的出席2009中国文化艺术突出贡献人物新年座谈会。2009年12月被评为中国山东省籍21世纪最具收藏价值100名书画名家，2010年1月被中国文联出版社评为当代最具投资潜力的书画名家。
张克华：春风捂绿山水笑，笔墨唱歌宣纸俏
打开张克华先生的中国花鸟画卷，那事事如意的墨色神韵，那荷塘池趣的明湖清香，那笑满枝头的硕果实累，那富贵长寿的国色天香，娓娓道来如：松柏凌霄寒梅开，紫气东来肝胆红。石榴彤日聚和谐，彩墨抚处艳玲珑。
张克华先生的花鸟画，虽有鲜明的现代艺术特色，但又暗含中国传统文化的语体与风格，他所涉足的花鸟画界域，不管是花卉、鸟翎、松竹，还是虫草、果蔬、动物，皆可称谓“君子画”系列。张克华先生的花鸟画在生动的表现出人与自然、与造化、与社会关系的同时，似乎又诗情般的展现着心造美感的文思，从而产生花鸟造型的学问。
现代中国的花鸟画是在传承并变革古代花鸟画的矛盾运动中生发而来的。而张克华先生的花鸟画作，从传承赵之谦、任伯年、吴昌硕及王雪涛的角度讲，他不仅是对传统技法、样相的简单延续，而是在继承古人花鸟画美学的基础上，又深刻阐述着现代美学的品格，使其手下的中国花鸟又发生了诸多的新鲜和变异。
大部分画家都期望自己能自由自在的生息，然而，任何生命和艺术都不能生存在真空里，中国花鸟画作为中国文化的一个子系当然也接受着时代大文化背景的影响。
在这个世纪里，由于社会文化因素受到西方学派的冲击，整个中国美术界形成了中西美术理论及观点并存的格局。由于写实主义的提倡，所谓的文人花鸟画受到一定的压抑，从而也就间接的受到了一些促动。张克华先生的花鸟画正是在这样的社会、文化大背景下，既内含深厚的中国文化传统，又能在“物竞天择”中显示着中国强大的传统花鸟画的生命力。看得出，张克华先生对东方文化是既遵守又反省的，这才是真正的民族意识，更体现了东方民族文化的可贵，也是张克华先生在中国花鸟画作品创造中寻求的现代和自主风格。这种创造性拓展不仅是中华民族的需要，更是中国花鸟画独特文化的世界需要。
细细的品读张克华先生的花鸟画，那半工半简的语体和求其神而避其俗的努力，又形成了自己写意花鸟画的鲜明特色，由于画面物态、物形、物色、物性的写实性和笔墨、色彩的生动性，再兼顾到文人追求的意趣和个性，学者与欣赏者的普遍接受又成为了可能，其美学情趣与工致程度又在简笔与工笔之间运用的恰到好处。张克华先生的花鸟画尽管让人一眼就感受着倾向于现实中的浪漫色彩，但展现共性的过程中更多的是突出着自我心造之美。
张克华先生的画在语体和造型上没有走极端，既乏简笔因夸张带来的生硬力度和粗率，也避免了工笔因过于精谨而产生的流于匠气和拘于形似的风险。他笔下的笔墨之丰富，表现之鲜活，色彩之润泽都会在明丽间既自然又尽情的发挥，如表现轻音乐般的幽雅和精致又成为了其个性的美学特色。张克华先生的花鸟画，基本上属于优美型的艺术，也可以说是“形神兼备” 和“雅俗共赏”的艺术。所谓的雅和俗既不在于题材，也不在于语体，更不在于优美和壮美，关健在立足于为大众、为人民服务，在于艺术的修养和文思的动机。
徐悲鸿先生对中国古代的花鸟画有过很高的评价，大力表扬的就是其写实的精神，被认为“造诣确为古今世界第一位者，首推花鸟”，也说“画中最美之品为花鸟”，所以，花鸟画是世界艺术园地里一株特别甜美的果树，而张克华先生的花鸟画也是主张以写实主义为出发点，以素描为一切造型艺术之基础，把中国花鸟画与西方塑形技巧做到了精深的透视与解剖，让“写实”与“写意”有了更辩证的结合，使情思和艺术表现层面既有郎世宁和岭南画派之风格，又有徐悲鸿素描形体之观念。不管是传统派和变革者，在张克华先生的画面里你都能找到一些会心同语的表现。
苏东坡先生曾言：“其身与竹化，无穷出清新。”，而“花非花，雾非雾”又是白居易的诗词观点，然而，与陆放翁所谓“一树梅花一放翁”相比，主客观的统一，与物我两忘，天人合一的胸怀，在中国诗歌与中国花鸟画艺术中都有相同的体现。在商品经济异常繁荣的今天，张克华先生的花鸟画作品，在体现大自然的可贵，亲和万物的可贵，自然观和艺术观可贵的同时，其美学意义上的“自然者可为上品之上”的可贵，相信在不远的明天也就会得到体现。总之，世界化、一体化化不了中华民族对花鸟画艺术的痴情，现代化、网络化也代替不了手绘笔描的卷轴画卷。在张克华先生花鸟画的世界里，人们将追逐着审美的心灵，期待并滋润向往的眼帘。愿如：春风捂绿山水笑，笔墨唱歌宣纸悄。千秋万代花依旧，紫气东来富贵闹。（文/费立强）
只研朱墨写春山
一个人一生做好一件事已属不易，做好两件事更难，同时做好三件事、多件事更难能可贵。在下与张克华相识多年，对其为书、为画、为文、为人，颇知根底，遂成如下“印象四记”：
画：玲珑其貌，大器其魂
张克华之画多为四尺花鸟。说起花鸟，不知就里之人会立即想到国画小品，蔬枝离叶，片花只蕾，春鸟夏蝉，秋雨落雁，简明浅谈，若观清池浅水，若观高天疏云，一目了然，虽情趣有余而意深不足（大家之优秀作品另当别论）。而克华的花鸟却不可以小品观之，不仅构图布局繁复考就，意蕴和境界也更为旷达深远，且题材丰富，技法多变。概言之，即：玲珑其貌，大器其魂。克华之花鸟，既有清代著名书画大师赵之谦、任伯年、吴昌硕和近代国画大师王雪涛之影响，又能广纳博采，取众之长，自成一家。观克华每幅花鸟，都很难将其简单地界定为“工笔”或“写意”，往往写意中有工笔，工笔中有写意，两技共用，双法并用之，相辅相成，相得益彰，只是略有侧重而已，凝广袤于尺幅，藏丰富于简洁，寓深遂于澄明，乃高手高技。
书：铁笔激情，梅骨竹风
张克华之书法，以行、隶为主，兼工篆书。学书过程中，克华曾一度师法二王、黄庭坚、赵孟頫等历代大家。从中吸取书法之精要，卓然自立，脱颖而出，克华之行书，境界宏阔，激情沛然，犀利一劲，飘逸俊朗；讲究章法而不拘于一格，奔放灵动而无滥笔之嫌。赏克华行书，如观高山飞瀑，深毂湍流，泱泱浩浩，滔滔滚滚，惊涛拍岸，摧古拉朽，澎湃千里。克华行书之所以有此境界，除苦学精修，用心领悟之外，还得益于他的军人身份，书中激情，实乃胸中对江山大地领空海河之真情流泄。从军壮志，报国豪情，凝于笔端，泄于纸上，白宣生辉，点墨如虹。这一书外因由，在其《满江红》、《大江东去》等作品中，体现得犹为明显。观克华此类作品，如临秋风沙场，金戈铁马，猛士剑魂，热血壮歌；如观千秋大河，巨浪排空，惊涛裂岸，势不可挡。克华另一行书作品《毛泽东诗词长卷》，挥洒自如，雄魂隽永，观之赏之，吟之咏之，伟人诗情不觉悄然入心，恍见辽阔江天风卷云舒，壮丽山河妖娆多姿。曾被多家报刊发表，收入多种典籍之“仁孝齐家，廉明报国”等一批隶书作品，也颇能说明克华书艺之精：舒放有致，抑张有度，丰厚而不显肥赘，气韵浑然，临卷细赏，似有梅骨竹风。张克华篆书亦赏心悦目，无论象形意会，均有法有力，笔锋铮然，隐隐透出金石之声。为书之要，基本功为之基础，而精神气象更为难得，所谓“力透纸背”，“入木三分”，大抵指此而言，想必克华深谙此道。
文：寻美记善，浓情透纸
张克华多才多艺，除精工书画之外，还是一位作家。因多年来一直在军内宣传文化岗位上供职，克华为文，多系纪实作品，先是消息、通讯等新闻类作品不断见诸报端，后又染指报告文学，经年累月，亦收获颇丰。身在军旅，热爱军队，既是职责使然，亦为情感所系。克华深知军队是国防基石，而基层官兵乃军队之根本，对基层官兵一向情深意重。故其为文，总是到基层官兵中寻找真善美，然后情凝笔端，倾力彰显其业绩、面貌与精神。解放军文艺出版社、黄河出版社先后出版的军旅报告文学集《岱岳鹰魂》、《呼啸云端》、《好人李新年》、《飞翔的星座》、《先锋之歌》均为克华所著或与另友合作，其中《好人李新年》获2008年泰山文艺奖。