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这组海报你大概很熟悉。它们的设计者叫原研哉。作为日本平面设计中坚和无印良品的艺术总监，原研哉仿佛日式现代生活哲学的布道者。
海报拍摄于北欧。因为原研哉觉得北欧和日本很像。“北欧在欧洲的边缘，日本在亚洲的边缘，因此形成的文化有很多相似之处。”他对Lens说。
还有这些海报：
这些作品并不仅仅是在帮助无印良品确立它的“性冷淡风”，实际上，原研哉所有的设计，都想找到感官的和谐，想对现实世界喧嚣、纷乱的信息作出整理。
他觉得日本经过繁荣和衰退的周期后，正在步入成熟社会，必然会进入这种文化整理，而且，“恐怕还要持续100年到200年，才能梳理清晰，日本独特的美和文化才能够诞生。”
相比之下，中国还处在喧腾之中。但原研哉认为，化繁为简的美学思想仍隐藏在中国内心深处，“中国的唐宋时代有过十分简洁、凝练、质朴的文化。”他对Lens说，他觉得这大概是很多中国人会喜欢他的设计的原因。
他曾经参与过北京奥运会标志设计的提案，他的版本是这样的：
下面则是他参与2020年东京奥运会LOGO提案的作品：
这些最终都没有入选。 但原研哉为无印良品、蔦屋书店、讲谈社、冈山县美术馆、森大厦、梅田医院、大栅栏等诸多品牌和机构，完成过全套视觉识别系统的设计。 在之前为长野冬奥会开幕式设计的节目册上，他还通过纸张和印制，让一个平面设计带给人们“踏雪而来”的感觉。
原研哉很喜欢以书的形式编辑东西。在他看来，电子媒介的发展，反而让书摆脱了信息媒介这一传统角色，而回到其天然性质的迷人本色：当好一种材料。 这种材料与人的触觉感受密切相关。原研哉经常围绕纸张的具体用途，去和纸厂一起研发新纸。相对于硬件和软件，他发明了一个新词——“感件”，指任何能激发我们感觉认知的熟悉的东西。纸张就是他喜欢的感件。
“这些鸟类就好像是睡着了。拍的时候，我会想象它们还活着、还在这个世界上的时候，是什么样子的。”上田义彦对Lens说。 “处处不失贵族般的优雅风度——如果允许我以此描述，给人一种奇怪的安全感。” 东京大学的西野嘉章教授对这个作品评论道。
在原研哉看来，当今世界信息的过剩主要是零碎信息的过剩，这些碎片所包含的信息量实际是非常小的。这些信息既给大脑带来了负担，又让它得不到满足。相形之下，书会带给人们更愉悦的用户体验。它经过了精心的设计，信息被有效地编排过。
Lens和原研哉进行了两次对话，刊登在《视觉005：以手抵心》中，结果，围绕这个专题的编排设计，原研哉的工作室就和我们拉锯往来，沟通数月后才定稿。在他看来，对于书籍上的信息，我们会以一种倍加珍惜的态度去面对它，并更愿意深入地理解其中的信息，而不是把它当作纯粹的资讯。因此，他把书称作信息的雕塑。
这是原研哉的另一款海报设计。讲的是能够抗震的“SE构法”——一种日本现代木结构住宅建造方法的宣传广告。坚固的结构构件被凸显出来，传递给人安心的感觉。 原研哉很强调设计师在今天仍然要坚持练习手工划线，因为有些感觉不经过必要的训练是绝对达不到的。只有高度发达的感觉认知与电脑结合，才能产生力量。“一个眼睛完全无能的人即便拥有能在一毫米间画一百条线的工具，也是没有意义的”，“除非我们有意让自己对感觉保持活跃，否则软件只令其迟钝。” 显然，这个问题不只是设计师的苦恼。
原研哉也通过设计参与到社会话题中去。 上面是他为2010年夏濑户内国际艺术节设计的海报中的一幅。这个艺术节三年一次，和大地艺术节（《视觉003：不需要安全感就是自由》中有详细讲述）等一样，都是在乡村的凋敝的背景下，试图通过艺术和外在的力量，通过重建人和大自然之间的联系，去让这些地区获得活力。 在日本，从政府到民间，有过很多类似的实验。意在促进小城镇经济发展的“唤醒城镇”的概念一度不绝于耳。但在原研哉看来，城镇不是一种能去唤醒的东西，只有找到它们独特的身份，才能让其获得被传播的力量。
但原研哉的魔力，不仅仅来自他自己的作品，更源自他策划的多个著名展览。 上面这幅作品就出自他策划的“再设计——二十一世纪的日常用品”展。时装设计师津村耕佑设计了这些给成人（尤其是老人）用的一次性尿片，他把尿片当成一条裤子设计，因此做得比较时尚。高分子聚合材料提供吸收汗液的三级保护。 “再设计”，也就是把平常物品的设计再做一下。“从零开始搞出新东西来是创造，而将已知变成未知也是一种创造行为。”原研哉解释说。所以，他邀请了一批顶尖的设计师，对日常用品予以改善。这类项目常被误解为是噱头，但正如学者前田约翰所说，原研哉身上有一种“认真玩”的精神，“这一点在和他年龄相仿、同样出众的日本人身上很普遍。”
面出熏为“再设计”做的火柴设计。
深泽直人为“再设计”做的茶包设计。
此外，原研哉还邀请顶尖的建筑设计师，通过重新设计通心粉，来展示他们各自的建筑理念。也策划了多个围绕现代家居生活的展览。 以及，下面这组意在唤醒“五感的觉醒”的“Haptic展”：
铃木康广设计的圆白菜碗：拆开时，每片叶子都是一个盘子，组装起来，则成了一颗圆白菜。
挟土秀平设计的木屐，让脚掌唤醒敏锐的感受力。
松下设计公司的凝胶遥控器。
深泽直人设计的“果汁的肌肤”包装。
以及原研哉设计的水弹珠。在这里，纸张经过防水处理，又被设计出复杂的结构后，水洒落其上，本该互相渗透的，却开始了互相对抗，妙趣横生。
原研哉自己的产品设计，也极为重视与人的感官互动。比如下面这些：
白口杯和包装设计。
“白金”的酒瓶设计，也是他自己比较喜欢的。“包装设计是能够体现我的个性的一项工作。”他对Lens说。
这是他比较新的一个作品。“作为无印良品的艺术总监，我做的大多是平面视觉设计，那是一种非常禁欲的、克制的风格。除此之外，我还会做许多不同风格的设计。我在设计这个巧克力帽子的时候没有依赖逻辑，完全是凭借直觉。有人会觉得这样的设计偏男性化，有些色情。我的设计，如果是凭借本能创作出来的，就会有肉欲的、性感的感觉。”在和Lens的对话中，他多次想强调，他实际上有着丰富的个性。
他还说： “日本人对于小的和细微的美好十分敏感，但是对于'庞大的丑陋’却很迟钝。”
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