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镰仓这个名字承载了太多的历史。12世纪末源氏创建镰仓幕府（《源氏物语》的源），标志着日本幕府时代的开端。临海城市镰仓也一度成为日本政治文化的中心，繁荣煊赫，一时无两。但随着14世纪后醍醐天皇消灭了镰仓幕府，加上南北朝的分裂时代到来，镰仓渐渐衰落下去。直到德川家族掌权的江户时代，镰仓才作为游览地慢慢得到复兴。
如今的镰仓只是一座小城，带着辉煌过的痕迹，怀着起落后的淡然，安静地坐守海边，看风流云散。
可能正因为这种气质，镰仓成为无数文人墨客心中的圣地。夏目漱石在此参禅，川端康成来此创作，芥川龙之介、大佛次郎、小林秀雄等“镰仓文士”也在这流连忘返。作品中出现镰仓的就更多了：日本最早的诗集《万叶集》，川端康成的《千只鹤》，夏目漱石的《门》、《心》，三岛由纪夫的《春雪》，甚至渡边淳一的《失乐园》，都与镰仓有关。
历史遗留的胜迹，海滨小町的美景，文人墨客的笔锋，构成了镰仓独特的城市氛围，自然也吸引了不少影视作品来此取景。电视剧《倒数第二次的恋爱》，黑泽明早年作品《天国与地狱》，成濑巳喜男的《山之音》，童年回忆《灌篮高手》，还有是枝裕和的新作——《海街日记》。 漫画原作者吉田秋生曾说，她对是枝裕和的唯一要求就是拍出镰仓四季的美。无疑，是枝裕和不仅做到了这一点，甚至超额完成了任务。 《海街日记》的情节非常简单。因父亲病逝，与继母相处得并不愉快的妹妹小玲，搬来镰仓与三个同父异母的姐姐同住。在祖辈留下的老宅子里，在恬淡的生活日常中，小玲与姐姐们越来越亲密，真正感受到家人之间独有的血脉亲情。 镰仓在其中扮演的角色就像一个避风港，用开阔而温暖的怀抱治愈了小玲，也治愈着观众。 是枝裕和毫不吝啬地展示着镰仓的美，对镰仓美景和风俗进行了一次全景化的细致描摹。 像这样：
这样：
或是这样：
不过为人津津乐道的“樱花隧道”，让大家失望了，是在静冈县取景的。
那开朗大气的小玲的镰仓生活又是怎样的呢？ 这样： 捞沙丁鱼 这样：
and这样：
真是让人嫉妒啊。（手动微笑） 几姊妹间也都开开心心的，没什么冲突，偶有小烦恼最终都得以释怀。有人来访，有人离去，她们依旧照自己节奏平静地生活，谁也不知道这能持续多久，但至少当下是快乐。
可以说，《海街日记》有种温情美满童话格调。是枝裕和像是一个崇拜者，一个叹服于此地胜景的外来旅人，充满感怀与善意，用清淡柔美的色调勾勒出一个河清海晏的太平镰仓。 但在另一位与镰仓有着更密切关联的导演镜头下，镰仓呈现出来的样子便不只是简简单单的美好，而是有了更多层次的况味。 这位导演便是日本映画巨匠——小津安二郎。
小津的晚年一直与母亲在镰仓度过，死后也葬在此地的圆觉寺中，墓碑上只有孤零零一个大字——無。
他的多部电影都与镰仓有关，其中最密切的可能是直接将镰仓作为故事舞台的《晚春》和《麦秋》。
《晚春》诞生于战后日本的特殊时期。当同时期的导演都在着力捕捉社会的变化，描写严峻的社会情况时，小津却依旧泰然地拍摄着人们日常生活的举止与表情，告诉人们什么东西没变，也不会被改变。而历经沧桑又归于平静的镰仓，无疑是这种“不变”的最佳舞台。
《晚春》是又一个“小津式”的嫁女故事，情节性非常淡薄。小津刻意避免了大幅度的戏剧冲突，让人物还原本真，以最普通的姿态呈现。当这样“普通”的人物与电影中秩序井然的空间相结合，竟在日常的生活情境中制造出近乎永恒的“神话”。 镰仓在其中也成为一个秩序性的空间。摄影机以极其平常而规则的视角展示着它，熟稔又亲切。它的“美”也不再张牙舞爪地显露在外，而是隐藏在生活的细节中，润物细无声。
这种状态下，人物间的情感显得更为动人。当父亲终于说服女儿出嫁，独自一人回到空旷的宅子，慢慢削起一个苹果时，那种不动声色间汹涌流动的情感可能是每一位观众都无法抵挡的。
《麦秋》则用了与《晚春》类似的平静影调，讲述了一个大家庭逐渐分裂的过程。 依然是那个严整、匀称的影像世界，依然充满日常性的反复与仪式性的强调，也依然情绪弥漫，绕梁不绝。 电影中的镰仓也依旧平和，普普通通的，注视着这个家庭的命运。
如果说《海街日记》中的镰仓是一个旅行者的镰仓，那么《晚春》、《麦秋》里的则是生活者的镰仓。是枝裕和展示了镰仓的风物，小津则展示了更为个人化的人情，镜头中的镰仓风景丝毫没有渲染，没有夸耀，却传达着生活的永恒精神： 什么都会改变，什么也都不变，最终都归于——無。
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