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浅谈如何提高初中生鉴赏古诗词的能力 《语文课程标准》在初中阶段的“课程目标”中指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”中考古诗词鉴赏类的考题一般放在积累运用和阅读理解部分。一般一首诗有两个小题，所占分值4分左右。这类题目的一般特点是：所选古诗词以课本所学为主，适当兼顾课外历来传诵的名作；考察的内容多是理解诗句内涵，感知作品的艺术形象，品味诗歌凝练的语言，探究诗歌的表达技巧，体悟作品的思想内容和作者的观点态度；题型以选择题为主，近年来逐渐向主观题转化，出现了一些鼓励创新和弘扬个性的开放题。可见，随着教学改革的力度不断扩大，诗歌越来越受重视，如何提高学生鉴赏古诗词的能力，成为我们要解决的重大问题。 一、有层次的读 “读书百遍，其义自见”，朗读是最经常、最重要的阅读基本功，是培养感受力的一个重要方面。古诗词的语言之美、节奏之美、音韵之美和意境之美，仅凭分析理解是体味不到的，要突出“读”，要在读中感悟。多读古诗词，能够使学生在优美的诗歌语言和境界中陶冶情操，增长知识；多读古诗词能够使学生更深地感受文学形象，从而提高审美能力。 当然，“读”不是随意而为的读，也不是限于读准字音的机械重复，而要有个渐进的朗读层次。先读准字音，再读准节奏，读出韵律，进而达到体悟感情。学生在读准字音后，划分诗的节奏。节奏的划分除依据几言有一定的标准外，最主要的是根据内容而定，不能读破音。此外还要根据语速的快慢来感知诗情诗意。节奏快慢的划分，根据诗人情感表达的强弱而定。表现喜悦、欢快、高昂或愤怒、紧张和惊惧等情绪时，朗读节奏较快；表现深沉、痛苦和思念等情绪时，朗读节奏比较慢；而一般的叙述、交代、描写等，朗读时保持中等速度。 要读好一首诗还要分析音律，标出轻重音节来宣泄情感。古诗词诵读的轻重音节的标识，一般是凝重鲜明、表达情感态度的词需重读；而含蓄、耐人寻味的句子则需轻读。古诗词特别是格律诗，讲究押韵、平仄。诗人在创作作品时，情感带动着语音，是音义的完美结合，他的韵律不仅表现了诗中的情感，还曲折地传达着情绪的变化。学生在阅读时，可先确定韵脚的位置，再通过诵读来体味诗歌的韵律。 二、感悟诗歌的思想感情 要理解一首诗，不是简单地疏通文字，理解诗意，最主要的是能把握整首诗表达的主题和作者的思想感情。要读懂诗歌的思想感情，学生首先要了解诗歌思想感情常见的类型。初中生学习诗歌涉及的种类不多，最明显的应该是诗歌内容的分类。诗歌按照内容可分为：抒怀诗、咏史诗、咏物诗、边塞诗和山水田园诗。 “一切景语皆情语”，这是山水田园诗的主要特点。诗人把自己的主观情感融入到自然景物，借景抒情或情景交融。如杜甫的《望岳》就把自己勇于攀登人生顶峰的远大志向与雄奇苍莽的泰山合为一体。初中教材中的边塞诗以盛唐时期的为主，风格豪迈奔放，展现时代风貌。如王维的《使至塞上》，通过描写大漠风光的壮美苍凉，写出了戍边将士生活环境的恶劣，抒发了诗人内心的孤寂感及戍边将士的爱国之情。咏物诗的特点是托物言志，诗中所描写的事物寄托了作者的感情，有时这种感情的表达比较含蓄，学生需用心体会才能领悟。如龚自珍的《已亥杂诗》以“落红”自喻，表达诗人虽然辞官但仍关心国家大事的情怀。咏物诗则往往表达诗人对历史兴亡的感慨，或借古讽今等。咏怀诗即事抒怀，要读懂这类事，就要先了解诗人写了什么事，然后体味诗人抒发了怎样的感情。 其次，要对诗歌的作者和与诗歌有关的背景有所了解。一切文学作品都是社会生活的反应，诗歌也不例外。诗歌的创作与诗人本身的生活经历、思想情感及时代背景有密切关系。要想了解诗歌的深层含义及作者要表达的思想情感，就应在分析作品之前，先了解诗歌创作的时代背景及诗人的生平事迹，以做到“知人论世”。如在学《杜甫诗三首》时，先了解杜甫的生平事迹、创作风格及这三首诗的写作背景，就不难把握诗中诗人要表达的思想情感了。 最后要看诗题和寻找诗眼。很多诗看了题目后，就能大致了解诗的主要内容和诗人要表达的情感了。如《春夜喜雨》这个题目，可以抓住“喜”字来分析诗人的情感，了解诗人对春雨的喜爱之情。看完诗题后，找准诗眼。古人云：“诗之有眼，犹人之有目也。”诗眼，可以是一句诗或诗中最精炼传神的一个字，也可以是体现全诗主旨的精彩语句。抓住诗眼，可以弄清感情脉络，领会诗歌的意境和主旨。要有效地找到诗眼，我们先要把握好全诗的感情基调。一首诗的感情基调就是它主要体现的精神，可分为“喜调”和“悲调”。找诗眼，是“喜调”的就在属于喜调的句子中找，反之则在悲调的句子中找。很多诗的诗眼在一首诗的末句，这就是常说的“卒章显志”。如：李白的《渡荆门送别》最后一句“仍怜故乡水，万里送行舟”，就含蓄地表达了诗人对故乡的眷恋之情。当然，有时诗眼就在诗题中，如杜甫的《望岳》，全诗没有一个“望”字，但每联都写出了诗人从不同的角度看泰山，“望”就是本诗的诗眼。 三、品味诗歌的语言美 古诗词的语言非常精炼，可谓字字珠玑。诗人在行文中注重锤炼字句。学生要欣赏诗歌语言的凝练美，就要重点分析诗歌中的名句或是极富表现力的妙句。如：“春风又绿江南岸”之“绿”，“僧敲月下门”之“敲”，这些字，要分析其在表达上的准确性和含义上的巨大包容性。又如名句：“海日生残夜，江春入旧年”中的“生”和“入”两字，诗人将自然景物拟人化，写得勃勃生机。同时表示时令的更替，暗示时光的流逝，蕴含自然之理。 诗的语言是含蓄的。含蓄就是不把意思直接完全说出来，而是委婉地道出真意，从而收到良好的表达效果。如“征蓬出汗塞，归雁入胡天”，诗人将自己比作“征蓬”、“归雁”，写出了诗人内心漂泊无依的孤寂感。又如“仍怜故乡水，万里送行舟”，故乡的水不远万里来送远行的诗人，对诗人依依不舍，赋予长江水以情感，含蓄地表达了诗人对故乡的不舍和思念之情。 诗的语言具有跳跃性和张力。一首诗往往非常简短，但表达的内涵是丰富的，意境是深远的。一首优美的诗歌的含义往往是借助一个个不同的意象表达的。古人有言：“立象以尽意。”象即客观的物象，它是为表达思想感情服务的。诗中的物象往往注入了作者强烈的主观感情，也就是所谓的意象。丰富生动的意象经过诗人的妙笔，就会营造出种种优美的意境。然而意象与意象的组合往往省略了许多衔接的词语，它们之间有很大的跳跃性，在行文时还会留下很多空白，这种跳跃的空白构成了诗歌特有的韵味和情调。这时学生要调用平时的生活经历和已有知识，充分发挥自己的想象和联想，在欣赏过程中对诗句进行必要的补充，还原出诗人当时所处的生活情景。“诗中有画，画中有诗”，还可边欣赏边在头脑中形成优美的画卷。如“大漠孤烟直，长河落日圆”，诗人写了一组意象：大漠、孤烟、长河和落日，这一组意象在色彩和线条的有机搭配下构成一幅壮阔、苍凉，孤寂的边塞风光图。“直”与“圆”两字看似平常，却极准确地勾勒出莽莽荒漠的意象。“直”显出峻拔、坚毅之美，“圆”则带上温暖而苍茫之感，诗人置身于广漠塞外的孤寂感也融于其中。 不同的诗歌会呈现出不同的语言特色，但在诗歌创作中，一些著名诗人形成了自己独特的语言风格。比如：杜甫的沉郁顿挫，李白的清新飘逸，李清照的婉约，苏轼的豪放等。学生在欣赏诗歌时可用以下有关语言方面的评价关键词：语言清新自然、朴实无华、简洁生动、委婉含蓄、风趣幽默、绚丽华美等。 四、鉴赏诗歌的表达技巧 表达技巧是一个很广泛的概念，在诗歌鉴赏中，主要应掌握抒情方式、表现手法和修辞方法三个方面。 常见的抒情方式有借景借物抒情、寓情于景和托物言志。借景或借物抒情指诗人看到某种景象或客观事物时有所感触，将自己的思想情感寄寓到此景此物中，借以抒发自己的情感。寓情于景指诗人将自己的情感融入到特定的自然景物或生活场景中，通过对景物或场景的描写刻画，间接含蓄地表达自己的情感。托物言志就是通对事物的描写和叙述，表现自己的志向和意愿。以上三种抒情方式属于间接抒情，此外还有直接抒情，即直抒胸臆。如“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，直接抒发了诗人视死如归、大义凛然的爱国情怀。白居易的《赋得古草原送别》则借“原上草”的顽强抗争，尽情发出对自然规律不可抗拒的感叹，表达比较含蓄。 此外，阅读古诗词还要掌握古诗词中常见的几种表现手法：烘托、用典、虚实、象征、比兴、以小见大、欲扬先抑、铺垫等和常用的修辞手法：比喻、夸张、借代、设问、反问、双关、对偶等。学生要能够准确地判断出诗歌中用了什么手法，并能结合诗句做具体分析，来体味古诗词的韵味和修辞美。 总之，同学们在阅读古诗词时，既要借鉴前人好的阅读方法，又要结合自己的阅读习惯和已有经验水平，多阅读古诗词，真正喜欢古诗词，从而提高自己的欣赏品味和审美情趣。
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