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二十二、《无题》 李商隐 相见时难别也难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。继盛唐“大李杜”（李白和杜甫）后，他和杜牧并称为“小李杜”。李商隐对于诗歌的贡献，特别在于他所独创的“无题诗”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。 在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。据考，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一篇。 这首诗记叙的应是两人在春末的一次短暂相见后即又离别的景况，这从首联“相见时难别亦难，东风无力百花残”可以知道。“东风”即春风，隐指季节；紧随着用“百花残”点出时令，是为春暮。在这样的时节，两个相爱的人儿好不容易聚在一起，却又不得不面临着分离。相见本已是万分“难得”，而离别就更为“难舍”。按一般而言，诗歌是先写景，后抒情；在这里，作者却是先述离情，再描悲景，更衬出诗人处于“两难之境”的伤悲心情。“难”之一字，是为全篇的诗眼。 紧接着，作者在颔联连设两喻：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。两个意象的出现，极为熨贴。“春蚕”自然承上，并用“蚕吐丝”、“蜡流泪”巧妙比喻，用“丝”谐音“思”，用“到死”、“成灰”与“方尽”、“始干”两相对照，妙句天成，传达出刻骨铭心、生死不渝的儿女至情。缠绵悱恻，炽热浓郁，成为表达坚贞不渝的爱情的千古名句。此外，它还寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。全句言深情而寓真理，含义隽永，耐人寻味。 颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，拟想两人别后幽思孤寂的情状。早晨对镜梳妆的时候，担心因饱受思念之苦而愁白了头发；夜晚对月低吟的时候，害怕不能表达出那一份思念而倍觉月光的清寒。对“镜”，是顾影自怜；对“月”，则是形只影单；再加上一“晓”一“夜”的时间点示，写尽了朝思暮想的思念之情，并使因受相思之苦而坐卧不安的恋人形象跃然纸上。 末联“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，带有梦幻般的神话色彩。“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观，是很恰切的。“青鸟”，是神话中给王母娘娘当信使的神鸟。当时，诗人处于玉阳山东山，虽与恋人同处一山，距离不算遥远，但因为他们的爱情不能见容于社会，所以会遭遇到种种的波折和阻碍。句中的“无多路”，可作“没有多远的路”或“没有别的什么路”来理解，但无论是哪一种解释，诗人却都只能寄希望于“青鸟”来探听消息，可见他们的相见是多么的难！以此回扣“相见时难”，也更进一步突显出“别亦难”，这样就使得全诗首尾圆合、浑然一体了。 1、“丝方尽”中的“丝”在文中谐音“ 思 ”，属双关语，暗指 对情人的思念 。 2、试分析一下“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的含义及艺术特色。 以春蚕吐丝、蜡炬成灰来喻对爱人至死不渝的忠贞情感运用对偶、比喻双关修辞表现感情，形象生动，贴切感人。 3、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”一句在今天现实生活中有何延伸意义？ 用以歌颂奉献精神 二十三、《相见欢》 李煜 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。 词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。 过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。 1、这首小令是南唐李后主降宋后所写，借以表达他的 亡国哀思 。其感情基调是 凄婉 。 2、“剪不断，理还乱”是用什么比喻什么？有何妙处？现在人们用这一比喻，有什么新意？ 以麻丝喻离愁，把抽象的情感形象化用来形容人内心的烦乱，或形容某些事难以解决处理。 二十四、《渔家傲·秋思》 范仲淹 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。 范仲淹于康定元年（1040）至庆历三年（1043）间，曾任陕西经略副使兼延州（今陕西延安）知州。据史传记载，在镇守西北边疆期间，他号令严明又爱抚士卒，招徕诸羌并推心接纳，深为西夏所惮服，称赞他道：“小范老子腹中有数万甲兵。”这首题为“秋思”的《渔家傲》就是他在西北军中的感怀之作。 词的上片重在写景，描写塞下秋景。开头一句“塞下秋来风景异”，首先点明地域是边塞，季节是秋天。词人特地用了一个“异”字，以统领全部景物的特点，突出塞下秋景与中原的不同。下面分别描写塞下秋景之“异”：“衡阳雁去无留意”，在秋天，边塞的大雁过早地向衡阳飞去，而且毫无稍事逗留之意。这实际上是写塞下天气极寒冷，与他的家乡吴地（今江苏吴县）大不相同。“四面边声连角起”，风吼、马嘶，同不断起伏的号角声混杂在一起，构成了塞下特异的声音，这种“边声”当然也是中原所没有的。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，坐落在崇山峻岭间的孤城，当暮霭生成、夕阳西下时，便紧紧地关闭了城门，这里当然和内陆城市华灯初上时的景象迥然不同。这也点明了战事吃紧、戒备森严的特殊背景。词人是在与中原地带自己家乡风景的对比中观察身边景物的特点的，所以很自然地发现了塞下风景的“异”处，并能有重点地把它们描绘出来。 依据词“上片写景，下片抒情”的惯常体例，词人在下片集中抒发了身处边塞的征人之情。“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，这是全词的核心部分。词人在这里正面揭示了自己和征人们的一种心理矛盾：他们思念相距万里的家乡，但却没有办法回去，因为还没有达到建立军功、勒石燕然的目的。（勒石燕然，用的是《后汉书·窦融列传》中的典故，东汉时窦宪率兵打败匈奴，一直追击到燕然山，刻石纪功而还。）范仲淹立志要打退进犯的外敌，确保西北边境的安定，这种爱国、卫国的精神正是他虽然想家却又不甘无功而返的根本原因。所以他只能用一杯浊酒来排解对家乡亲人的思念，来寄托他对成就功业的向往。“羌管悠悠霜满地”，这时已夜寒霜浓，又传来了悠悠羌笛之声，更加重了征人的愁思。结句“人不，将军白发征夫泪”，将军和征夫都难以入睡，因守边辛苦，思念家乡，将军白了头发，征夫流下了眼泪。“将军白发征夫泪”是互文，白发不单指将军，士兵也久戍不归，所谓“三军尽衰老”；流泪的也不只是征人，将军也因有家难归、功业难成而哀伤流泪。这里的悲怆情调还含蓄地表达了作者对于朝廷腐朽、软弱，不修武备、不重边功的愤懑不平。 范仲淹在这首词中反映的是自己身临目见的景物，表达的是他自己和他所理解的征夫们的感情，所以全词读来真切感人。词的意境悲凉、壮阔，形象鲜明、生动，语言质朴、凝练。从题材、情调和艺术方面来说它都为宋词开拓了一个新的领域，对宋词的发展产生了很好的影响。 1、用“|”划分下面诗句的朗读节奏。 长烟|落日|孤城闭 2、对这首词赏析有误的一项是（ D ） A、这首词写出了我国北方秋季的景物特点，从词中的“塞下”、“霜”等词语可以看出。 B、“衡阳雁去”是说“大雁向衡阳飞去”，而不是“大雁从衡阳飞走了”。 C、这首词既表达将士的爱国之心，又流露出思念亲人和家乡的感情。 D、这首词感情悲观而消极，表达了鲜明的反战、厌战情绪。 3、全词的上片写景，“异”一字统领下文景物的描写，渲染了边境环境孤寂荒凉的特点。 4、谈谈你对“人不寐，将军白发征夫泪”的理解。 抒发了将士们壮志难酬的感慨和思乡忧国的情怀，雄浑沉郁，苍凉悲壮。 5、对这首词分析不恰当的一项是（C ） A、词的上阕写的是“落日孤城”的边塞景象。 B、词的下阕表现了将士们在艰苦抗敌的同时怀念家乡的心情。 C、“人不寐”三字突出地反映了当时孤城危急的战况。 D、这首词基调悲凉，意境开阔。 二十五、《浣溪沙·一曲新词酒一杯》 晏殊 一曲新词酒一杯，去年天气旧庭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 晏殊一生著作颇丰，是宋代婉约派著名词人之一，其词作品在当时颇负盛名。他的词以抒写闲情雅致著称，作品沿袭了晚唐、五代词柔靡哀婉的遗风，多抒写酒足饭饱之后的娱宾谴兴和描写男女相思、离情别绪之主题。王灼在《碧鸡漫志》中称其为：“晏元献公长短句，风流蕴籍，一时莫及。而温润秀洁，亦其无比。”此话比较准确地概括了晏殊词作品的风格特色。上面这首词作品就是他的代表作之一。 这是一首抒发闲愁的词。由于晏殊少年得志，生于承平之时，仕至宰相，政事之外，过着“喜宾客，未尝一日不宴饮”的生活，征歌逐舞，以诗酒消遣。这样的地位、生活、思想感情，所以决定了他的诗词作品如珠似玉，温润秀洁，字里行间只有些许淡淡的闲愁。上面这首词作品所抒发的即是悼惜残春之感。 这首词主要写作者新词对酒的优雅闲适生活和对暮春残景的叹惋惆怅，抒发了春光易逝，人生易老，富贵难久的“闲愁”，表现了作者生活的优裕和精神生活的寂寞空虚，典型地反映了北宋前期达官显贵们的精神状态。 词的上阕主要写持酒听新词，意兴无穷，但是突然记起去年也是此时、此地、此情、此景，一样的天气，一样的亭台，一样的“一曲新词酒一杯”，此时感到光阴的流逝，不可追回，虽有富贵，犹有不足，因而未免深深叹息。 现在让我们分句来细读，先读上阕的首句“一曲新词酒一杯”，这句词让我记起白居易的一首诗，“花枝缺处青楼开，艳歌一曲酒一杯”（《长安道》），晏殊在自己这首词中是化用白居易这首诗之意，以诗酒作自我排遣。再读下面二句“去年天气旧亭台，夕阳西下几时回”，这二句是说景物依旧，季节、园子、亭台均与去年相同，但过去的一切，都像夕阳西下，一去不复返。作者的言外之意是说，人已经不是去年的人了，虽然景物没有变，但人却在变，隐然有一种惜春叹老之情。 词的下阕主要抒发春残花落，美好事物的衰亡不可抗拒，这也是无可奈何之事，但燕子去而复返，在春天来临之时，依恋旧巢，人们见到它，有似曾相识的感觉，可是青春却一去不归，酒阑人散之后，作者带着莫名的闲愁在花园的小路上独自徘徊。 下阕的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”二句是这首词作品的灵魂所在，这首词作品也因这二句而著名，成为流芳千古的佳作，由于作者自爱其工，又将这二句另组织在一首七律作品中。这二句的意思是，春残花落，是时序推移的自然道理，虽然触景心伤，但也是无可奈何之事。燕子春去秋来，依恋旧巢，不忘故主，人们见到它，有似曾相识的感觉。 通观这首词的整个层面，它的构思精巧，选景典型，作者善于捕捉自己那一刹那间偶然为外物所触发的真实情感。整首词处处是写景和写个人的活动，但处处又是抒情，由景及情，情在景中，景在情中，情景交融。 这首词在艺术上具有较高的审美价值，它语言工巧，清丽而自然。整首作品委婉含蓄，语浅情深，集中体现了晏词“富贵气象”的风格特色。而妙手偶得的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”二句更使这首词作品流传千古，这是这首词作品最成功之处。 1、本文的体裁属于词 ，浣溪沙是词牌名 。 2、“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”已成为千古名句，谈谈你对这两句话的理解？ 花开花落是自然规律，所以人是无可奈何的；燕子每年都回来寻旧巢，所以说似曾相似。这是作者对时光流逝的慨叹。 1、诗中的“秋“字除了交代季节外，还起到什么作用？烘托人物心情的作用？ 诚挚的友谊可以超越时空，缩短距离。 2、成语“剪烛西窗”源自本诗，结合诗歌内容，说说“剪烛西窗”的含义是什么？ 表达思念朋友，渴望团聚的感情。 二十六、《登飞来峰》 王安石 飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。 “闻说鸡鸣见日升”“闻说”的“鸡鸣见日升” 的景象象征诗人所向往的革命事业力量非凡，前程似锦。 “不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”这是作者登高所感,表现一个政治变革家拔云见日，高瞻远瞩的思想境界和豪迈气概给读者以向上的启示。 公元l050年夏天，30岁的王安石在浙江鄞县(今宁波)做知县，任期满后回故乡江西临川，路过杭州时，登上灵隐山东南的飞来峰，写下了这首脍炙人口的名篇——《登飞来峰》。 首句“飞来山上千寻塔”，八尺是一寻，千寻塔极言塔高。次句“闻说鸡鸣见日升”中的“闻说”是“听说”的意思。这两句的意思是：我登上飞来峰顶高高的塔上，听说每天黎明鸡叫的时候。在这儿可以看见太阳升起。另外，在这两句诗中，诗人还提到了一个传说：站在塔上，鸡鸣五更天就可以看见海上日出。请想想飞来峰那高耸云天的气势吧!宝塔虽高，却不是高不可攀。转眼间，诗人已登上塔顶，世界万物尽收眼底，那飘荡的云再也挡不住视线了! “不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”第三、四句写自己身在塔的最高层，站得高看得远，眼底的景物一览无余，再也不怕浮云把视线遮住了。“自缘”的“缘”，是“因为”“由于”的意思。这两句乍听起来，作者像是在谈论观赏风光的体会；可细细品味，便会从中领悟到一条人生哲理：在社会生活和思想修养方面，不也是站得高才能看得远吗?对于诗人，这是雄心勃勃的自勉；对于读者，这是引入向上的启示。 本诗充分体现了诗人的理想和抱负。其中的名句“不畏浮云遮望眼”用了典故。西汉人曾用浮云遮蔽日月比喻奸佞小人在皇帝面前对贤臣进行挑拨离间。王安石把这个典故反过来用，他说：我不怕浮云遮住我远望的视线，是因为我站得最高。这是多么有气魄的豪迈声音呀!由于他在政治上能高瞻远瞩，能看清社会向前发展的趋势，坚信变法能改变北宋积贫积弱的局面，使国家强盛。所以后来王安石在宋神宗的时候实行变法，任凭保守派怎么反对，他始终如一推行新法，毫不动摇。 总之，全诗短短二十八个字，把作者的理想、抱负和对前途充满信心的心态都表现得淋漓尽致。全诗借景抒情，表现了作者变革现实的雄心壮志，感情奔放，气势磅礴，不愧是名作。 1、下列各句中的“寻”与“飞来山上千寻塔“中 “寻”的意思完全相同的一句是（） A、闻之，欣然规往，未果，寻病终。 B、太守即遣人随其往，寻向所志。 C、旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 D、掘地深逾寻丈。 2、写出与“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”诗句意思相同或相似的诗句（或格言、成语）。 示例：（1）如欲穷千里目，更上一层楼。（2）会当凌绝顶，一览众山小。（3）高瞻远瞩。（4）站得高，看得远。 二十七、《江城子·密州出猎》 苏轼 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘、千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 苏轼在熙宁四年（1071）因对王安石变法持不同政见而自请外任。朝廷派他去当杭州通判，三年任满转任密州太守。这首词是熙宁七年（1074）冬与同僚出城打猎时所作。 词的上片记叙此次出猎的情况。苏轼此时40岁便自称“老夫”，颇有悱恻意味。开头说老夫本不该狂，而自己却要聊且发发少年人的豪情狂态。左手牵着黄犬，右臂架着苍鹰，戴上锦蒙帽，穿上貂鼠裘。率领众多的随从，纵马狂奔，飞快地越过小山冈。说明这是一次装备齐全，人数众多的热热闹闹的狩猎。“卷平冈”极言行走之快，可见出猎者情绪高昂，精神抖擞。下面一层写作者为回报人们倾城而出来观看太守狩猎的盛情，他要像当年的孙权那样亲自挽弓马前射虎。孙郎即孙权，《三国志》记载在一次出行中，孙权的坐骑为虎所伤，他镇定地在马前打死了老虎。这就在浓墨重彩地描绘出猎的群众场面后，又特别突出地表现了作者的少年狂气。 下片以抒情为主，写作者酒酣之后胸宽胆壮，两鬓出现了一点白发又有什么关系呢!作者并不在意自己的衰老，而更在意的是希望朝廷能够重用他，给他机会去建立功业。这里作者用了一个典故；据《史记·张释之冯唐列传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳了冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免了魏尚。这里作者是以魏尚自喻，说什么时候朝廷能像派冯唐赦魏尚那样重用自己呢？最后作者表述了自己企望为国御敌立功的壮志，说到那时我一定会把雕弓拉得满满的，向西北方的天狼星猛射过去。天狼星，据《晋书·天文志》说是“主侵掠”的，这里用以代指从西北来进扰的西夏军队。苏轼在结句表达了自己要报效国家，关怀国家命运的爱国精神。 这首词从题材、情感到艺术形象、语言风格都是粗犷、豪放的。与温庭筠的《望江南》格调截然不同。写此词后，苏轼曾写信给朋友说这首词“虽无柳七郎（柳永）风味，亦自是一家”（《与鲜于子骏简》），可见当时的作者已意识到词应有两种不同的风格，苏轼在他的一些词作中便是自觉地实践着自己的风格。 1、用你自己的话，描述“锦帽貂裘、千骑卷平冈”所展现的壮观场面。 随从出猎的武士个个戴着锦帽，穿着华贵的貂皮猎装，纵马驰骋，浩浩荡荡的队伍如同一阵疾风骤雨，从地势平缓的山冈上席卷而过。 2、根据词中最后一句塑造的形象，说说这首词表达的思想感情。 英勇杀敌，保卫边境安全，维护国家统一的爱国主义感情。 3、词中“鬓微霜，又何妨”表达了词人什么心境？其言外之意是什么？ 表达了词人不服老的心境。言外之意是：我虽然年纪大了，但我仍能跃马疆场，迎击来犯之敌。 4、“亲射虎，看孙郎”是倒装句，即“看孙郎，亲射虎”，显示抱负不凡。 5、“老夫聊发少年狂”中一个“聊”字，则表现了作者欲为国尽力而不得的激愤之情。 6、“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”词人为自己勾勒了挽弓劲射的英雄的形象，英武豪迈，气概不凡，其中“天狼”在这里指自西北来进扰的西夏军队。 7、这首词用一个“狂”字贯穿始终，显得胸襟磊落，壮怀激越，具有一种阳刚之美，实属豪放派词篇的典范。上片表现词人举止神态之“狂”；下片进一步写词人“少年狂”的胸怀 ，抒发了诗人由打猎激发起来的壮志豪情。 8、说说“遣冯唐”“ 射天狼”两个典故分别表达词人怎样的思想感情？ 词人以魏尚自比，希望得到朝廷信任而为国杀敌。 9、选出对这首词赏析不正确的一项。（ A ） A、“酒酣胸胆尚开张”一句起到承上启下的过渡作用。 B、“亲射虎，看孙郎”一句巧妙运用典故，表现诗人斗志昂扬和兴致之高，使出猎场面达到高潮。 C、“持节云中，何日遣冯唐”一句中，作者再次运用典故，以冯唐自比，表现报国杀敌的强烈愿望。 D、“会挽雕弓如满月”一句中的“会”字，表现出作者对自己的愿望定能实现充满信心。 （A答案这一句写的是作者酒酣之后胸宽胆壮，表达其并不在意自己的衰老，而是希望朝廷能够重用他，给他机会去建功立业的心情。没有承上启下的功能。） 二十八、《水调歌头·明月几时有》 苏轼 明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆！人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 这首词是咏中秋最著名的作品之一，千百年来脍炙人口，流传广泛。词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”可见，此词作于丙辰年，即宋神宗熙宁九年（1076），此时作者在密州（今山东诸城）太守任上，政治上失意，与弟苏辙也已七年不见。中秋对月，心情抑郁惆怅，怀念手足兄弟，是很自然的。词的上片叙述了他的身世之感和思想矛盾，下片抒发对兄弟的怀念之情。 “明月几时有，把酒问青天？”中秋夜，月自然是主角，前人面对无限时空，一轮孤月，早已产生了疑问：“江畔何人初见月，江月何年初照人”（张若虚《春江花月夜》）；“青天有月来几时，我今停杯一问之”（李白《把酒问月》）。苏轼之问，陡然发之，把作者对宇宙和人生的疑惑端了出来，也显露出词人对明月的赞美和向往。紧承这一问，又有了下一问：“不知天上宫阙，今夕是何年？”对宇宙和人生的哲理思考更进了一步，对明月的赞美向往之情，也更深了一层。既然天上宫阙如此美好，当然会产生乘风归去的念头。上天而说“归去”，因为在作者看来，也许那美好皎洁的月亮，才是自己精神的家园。然而真要弃绝人世，飘然仙去，词人又有些犹豫了，“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，作者的遐想愈来愈飘渺，而终不忍弃绝人世：“起舞弄清影，何似在人间。”飞天探月，出尘之思，终于让位于对人间生活的热爱。 下片紧承上片最后两句的入世情怀和月色描写，仍然写月，写月光的移动和月下的不眠之人。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，“转朱阁”，谓月光移照华美的楼阁。“低绮户”，谓月光照着有离愁别恨的人，使其不得安眠。“朱阁”“绮户”，与上片“琼楼玉宇”对照。既写月光，也写月下的人。这样就自然过渡到个人思弟之情的另一个主题上去。“不应有恨，何事长向别时圆？”这一问，转入了抒发怀人之情。好像是对月有怨怼之意，其实是写亲人不能团聚的惆怅。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”宕开一笔来说，表现了词人由心中有所郁结，到心胸开阔，作达观之想的心理变化。最后，水到渠成地唱出了“但愿人长久，千里共婵娟”的放达宽慰之语。“隔千里兮共明月”（谢庄《月赋》），远隔千里之人，同处在这美好的月光之下，虽不能团聚，也能有所安慰了。全词乐观旷达的情怀和深邃的哲理趣味，在行云流水般的语言和美妙的意境中，自然呈现出来。 《水调歌头》中，上天为什么说“归去”？词中哪两句是由出尘之想转向入世情怀的过渡？上天而说“归去”，因为在作者看来，也许那美好皎洁的月亮，才是自己精神的家园。上片末两句“起舞弄清影，何似在人间。”是两片之间的过渡句，飞天探月，出尘之思，终于让位于对人间生活的热爱。 1、对这首词赏析有误的一项是（ B ） A、上阕写词人把酒问月，萌生了“乘风归去”的奇想，而天上的高寒使他转向对人间的喜爱。 B、下阕写词人望月怀人，由感伤离别转为对离人的祝福。在词人眼里，月圆人团圆是一种自然常理。 C、“但愿人长久，千里共婵娟”，表明情意的相通不受时空阻隔，这是对一切经受离别之苦的人们的祝福。 D、全词以“明月”贯穿，咏月兼怀亲人，表达了词人旷达的胸怀和乐观的情致。 2、对这首词赏析有误的一项是（ A ） A、这首词上阕写词人对天上宫阙的向往和对人间生活的热爱，下阕写词人在月下对亲人的怀念和祝福，自始至终洋溢着乐观向上、积极奋进的情绪。 B、“不应有恨，何事长向别时圆”这一句，抒发思念亲人的感情。表面看来，好像是对月有怨恨之意，其实是写亲人不能团聚的惆怅。 C、“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这句话从人到月，从古到今，对自然和社会作了高度概括，很有哲理意味。 D、全诗情景交融，意境豪放阔大，描写虚实结合，充满了丰富的想像和浪漫的情致，具有强烈的艺术感染力。 |
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