书法临习的诀窍（深度好文）

书法临习的诀窍（深度好文） 

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①·临帖是在临什么

　　

       我们入门学古人的时候，就是把古人的规矩摆在了桌面上，临帖就是学规矩，而不是别的。

 

　　在临帖中你要弄点轻重·虚实·浓淡·正欹出来，这些都是微观变化，是情绪化的东西，而宏观的东西不能没有，这是关键，否则就没有从理上去处理T.A，让人①看就不合规矩。因此外形的东西从理，也就是说，字的外形·结构·笔画的位置等从理，从字理，即中国汉字的字理，反映的是规则和法度;而笔则从书，反映的是趣和味。这是两个原则。外部形态的东西是①目了然的，合不合规矩①看便知;用笔则是书法本体的东西，粗细，放收，快慢，墨的浓淡，都是书法本身要求，决定字的味道，用笔不同决定趣味不同，而字形结构是理性要求，是中国汉字的形体美要求，必须严谨，无论行书还是隶书，这是书法的基础，这是两个不同的原则，临帖就是在学习这种理法和原则。

 

②·目前的训练你要干什么

 

　　如何去临。无论哪种帖子，拿来后你不管如何取舍，训练时要针对你所取的东西，形成①种科学的训练模式，要有目的性，用研究分析的方法，去反复实验·继承与巩固。笔画不能单①化，简单化，不能单薄干枯，要立体圆润生动，这就要求你找出同①笔画无数种不同写法，加以对比模仿融合提炼，在对比中找出共性与个性，找出同①笔画的不同形态与表现手法。创作时把碑上的字形拿过来，用不同的手法去表现，也就是用古人的字形，但不①定用TA.的手法，创作中手法决定风格，手法变了风格也就变了，而手法是非常多的，张迁·鲜于潢相类是①种，礼器是①种，而曹全又是①种，创作时把T.A们用于同①张作品中，那你就是大腕。训练时像这样有目的的去①个个的解决问题，那么③年·⑤年·十年甚至②十年都没人能追得上你。因此，训练就是要有思想性·要有目的性的进行取舍。要想比别人取得更大的成绩，你必须有不同于别人的思想，在这种不同思想和理念的前提下，再选①个不同于别人的方法，确定①个科学的训练模式，然后你才会有不同于别人的结果。也就是在用脑子写字而不是用手。 另①方面，我们还要分析自己的症结所在，头痛治头，但如果是由脚气引起的头痛，就应先把脚气治好，对症下药，比如说你们学草书的，应该先学行书，通过行书练技法，使转·提按·收放·笔画之间呼应·上下字的连带关系等等，练好之后，草书就只是个草法问题了。草书严格讲不是学来的，因为从T.A生成的原始状态看就是①种极度情绪化的东西，由行书提练字形·用笔和手法，是①条正路，这是个方法问题。对于《书谱》，你要明白，首先是学TA.的文章，其次是学TA.的草法，再次学TA.的字，在临习时要挑字临而不要统篇抄，严格上说《书谱》只能借鉴而不能学，纵观②十多年来，靠书谱出来的就①个伦杰贤，但伦杰贤先是学得米芾，写米写绝了，因此TA.是把创作落在《书谱》上而TA.的功夫却是下在米芾上。写《书谱》写了①辈子的孙墨佛怎么样!你像现在的有些中青年临书谱有成就的，TA.们都是在借鉴书谱，巧用书谱而不是实写，因此，训练思路要对。

 

③·写字不在于多而在于对，不在于法而在于理，要过单字关，不能只抄帖

　　

        行书的技法是上①笔管着下①笔，下①笔接着上①笔，你的写法是这个不管那个，那个不管这个。行书的上①笔是下①笔的起笔，下①笔是上①笔的收笔，行书在笔画上已经把楷书①笔①画的概念破坏了，可能是③个或⑤个笔画变成了①个笔画，每①个笔画之间都有内在的联系，相互管着，因此，写字不在于多而在于对，不在于法而在于理，你写得行书理不对，法上才出了问题。草书更是如此，比如这幅《书谱》的临作，TA.的临帖的思路·观察力以及把握帖的能力都很高，但不是很熟练，学草书时要注意草法，特别是①些典型符号的练习，①定要强化练习，专门练习，①个符号半个小时应能解决·吃透，能用后半生，何乐而不为，但书写时要注意变得自然而不是疆硬。还有①个现象，临帖者往往追求数量，对①个帖，不停的重复临摹，而不去动脑筋想，形成抄帖，这样很难进步。①些夸张的用笔①定要去掉，那是TA.的个性所在，像这种夸张显得很空，不学。每①个字要熟练，先向象里写，再往熟练写，再背临，要学会过单字关，不能只抄帖。你现在要换①种方式，①个字写⑤·⑥遍即可，照着写两遍，①定要往像里写，然后找感觉，比如背着写，看能否记住，再进行用笔的动作训练，从速度·虚实·比例等方面提炼着去写，有针对性·有目的的去训练，把每①个字都写透T.A，也就是从生到熟到背到各种转换，不断提炼，最后放开去怎么写都高级。

 

④·核心的东西是永远不变的

 

　　书法核心的东西是永远不变的，字再怎么写，关键的部位要控制住，关键部位之外的夸张你不用管TA.，要靠中间部分来决定中国方块字，任何①个都是这样。凡是夸张的笔画都不是受控制的，不规矩的和不受限制的，古人字形的变化是哪儿来的，实际上是允许夸张的笔画夸张程度的不同引领了风格的不同，同样是在方块中，不同的碑·不同的帖都有①个共同的规律，就是形式美感，其共性部分基本的结构是死的，而只有细微地方的变化，这是①个原则，方块内的不动，而决定字的风格的就是那些可以细微变化的地方夸张的不同，这是①个基本规律。有的字为什么老写不好，就是内在的笔画没有写好，内在的部位可以粗细不①样，大小不①样，但都必须摆匀T.A，你可以夸大或缩小比例，但必须写匀，要求趣味和变化，必须先有这个理，掌握了这个理再去变化，比如这个""张""字，我们画①个方块，方块内的部位是核心部分，是不变的，把""弓""和""长""的某些笔画在方块内部变①下，增加些趣味，不就变成张迁或是鲜于潢了吗，如果把‘""弓""的第②笔横画和第③笔的弯钩向左夸张①些，再把""长""的横画和捺向右夸张舒展①些，这不就成了礼器或者是曹全了吗，以此类推，其T.A字也是这个道理。因此，临帖方法要变，观察的方法要变，思路要变，训练的模式也要变。

 

⑤·要学会意临。创作时要活学活用

 

　　写对联字写得这么大，笔画要加粗，原帖上的笔画粗细是如此，但你把字夸大了⑤倍·十倍，而只把笔画夸大了两倍甚至不变，这不行，搞创作要活学活用，创作时要有①些调整，比如这个""画""字，上边轻，中间加粗，然后下边要突出礼器碑的风格，这样才行。你的临帖中缺少①个意临的过程，照着写要往像里写，背着写要往熟里写，然后再照着写时往不像里写，虽然不像但怎么看还都像，然后再怎么看还都不像，在似与不似之间。我们在消化古人的时候，这种像与不像就不是①个表面的像与不像，而是①个精神和原则的像与不像。也就是说你缺乏①个环节，临帖时没去进行意临消化，当然，这个消化也有个方法，比如说这个""胶""字，临熟了之后你就去消化T.A，比如在虚实·浓淡·趣味上增加，你看，写完了，像么，绝对不像，不像T.A具体的每①个笔画，但是美感还是T.A，不管你如何去变，只要这里用点去处理了，都还是T.A。这种不像是微观的，像是宏观的。①定要弄懂原理，直接照搬古人没用，照搬古人是没脑子，你只是古人的手不行，你得是古人的脑子才行。要站在古人的基础上去把古人的原则借鉴过来，原则·方法·标准·规律·基本技法等借鉴过来以后，你自己要做①个加工厂，要思索·研究·试验，而科学的试验·合理的试验，才能是有效的试验，这样用在创作上才行。

 

⑥·不要把字工艺化·模式化，要恢复T.A的自然状态

 

　　古人写字不是在搞创作，传统文化是按儒家学说走的，儒家推崇礼，说话办事要有分寸，走路要有姿势，干什么都要行个礼·讲个法，那叫①种制约，封建统治就是由统治者确定的那种制约太多，而且中国书法的发展从来就没离开过统治者的意识，所以南北朝统治者多，魏碑就⑤花⑧门，皇帝推崇王羲之，1700多年来人们都知道王羲之的字好，这都是以统治者的意识为转移的，那么，T.A追求的美是什么美呢，不是追求怪异的美，而是端庄的·和谐的美，端庄的美就是站有站像，坐有坐像，庄严·肃穆，和谐的美就是虚实轻重等书法的所有变化都在阴阳的学说当中，和谐来自阴阳的协调。所以，阴阳的协调是书法的味道，而端庄·严谨是正大气象，是书法核心的东西。为什么很多人搞书法不能成家，就是TA.们认为搞书法是自己的事，""我就这么写，只要我觉得好愿意咋写就咋写""，其实，人写字如果写到没想法了，全是古人了就高尚了，因此书法是个大文化。张迁碑的趣味是在字形上，在好玩上，在笔画位置的错落上的变化，不是笔势上的变化，而是字形结构上的变化，是比例上的破坏和笔画位置上的破坏，而不是笔势上的事，曹全是笔势上的而张迁不是。弄清这点，在写的时候就要把这种自然状态还原。

 

　　另外，隶书本来修饰美感就强，没有必要再去增强这种形式美感，不然就会把字工艺化·模式化。隶书的高级程度应是把形式美感弱化，而不是强化这种形式美感，要完全变成①种自然的书写状态，增加用笔在纸上的平缓，在平缓的同时增加弹性，就像音乐①样，有快慢·缓急·轻重·强弱。当今书家多是在用①种模式书写，这最麻烦，可能①时出彩，但这种出彩③年也维持不了，就是只注重形式美感，模式化了。像鲜于潢，碑阴变化变得越来越纯朴，越来越单纯，什么是朴实，就是直来直去，就是简单，简单得没想法，这种朴实咋①看没想法，而你如果去联想，想法可又就多了。因此，真正的艺术有两种状态:①种是成熟状态，成熟状态完全是理性的·规则的·法度的;另①种就是非理性的，艺术发展到没成熟，有法式但不严谨，就像小孩走路，TA.还走不利索，但是TA.走那几步特可爱。我们现在就追求艺术的理性的·严谨的·规则的东西，TA.作为①种规范性，规定着本体的属性，像正大·端庄·肃穆。但艺术半生不熟的劲和不加修饰这种劲，是艺术的趣味·境界·味道。两岁的小孩做①个动作成熟吗，不成熟，TA.说话，主次混乱说不清楚，但你就觉得TA.那个动作和说得话有味道，好玩，可爱，这就是你追求的由不成熟·稚气所反映出的①种东西。我们的眼不能老盯着当代书家，而应多临帖，从碑帖中去寻找和恢复其自然状态，像高密出土的《孙仲隐碑》，虽然说规模小①些，但内容朴实以及T.A那可爱劲，在汉碑当中是高级的。清人隶书，最大的贡献就是把碑的刻字变成了墨迹，把刻出来的字变成写出来的字了，书写性本身就是①种还原途径，这是清人唯①的东西，再①个，像郑谷口的机灵劲·陈洪授的放浪劲·邓石如的平和劲，赵之谦的结实劲，俞曲园的温润劲等趣味性的东西都可学，但真正的法则还要学汉，字法还是得从汉碑中来，也就是最终的原则把握还是要学古。

 

⑦·碑阴与碑阳-趣味与法度的互补

 

　　汉碑分碑阳和碑阴，其背景知识对我们读帖和临帖有很大帮助，帖上的东西你要会看，碑阳是正文，是给别人看的，碑阴则是说明，古代人刻碑永远都是正面规范·严谨，而背面随意·没那么多限制，对外的碑阳是规矩的，到阴面时就不讲究。碑阳面写正文，碑阴面则是①种说明，比如谁出的钱，谁刻的字等;还①种是正文写不下就往碑阴写，像礼器碑，字太多连碑的侧面也用上了。碑阴①般都是韵文，④字韵文，读起来朗朗上口。同时对刻工来说也是①种体例，汉印从刀法上有两种，①是严谨的，还有①种是急就的，如将军印，临时定的，必须马上凿出来，不加修饰，形成急就印。碑阳的正文讲究，刻工刻得也讲究，到了碑阴，写得不讲究，TA.刻得也不讲究，写得随意刻得也随意，这种讲究与随意也反映的是①种刀法。因此，要把碑阳的东西方当成规范·法度，把碑阴的奇趣当成变化的手法，研究学习碑阳时是为了取法学成规矩，其笔法的严谨·讲究·细腻，起笔·行笔·收笔等规范度都是碑的极致，而学趣味①般学碑阴。前边法度严·趣味差，死板，后边法度差·趣味妙，两者正好互补。碑阳的规则法度虽然死板，但TA.也告诉你①种变化意识，这种意识虽然不如碑阴显得活泼·轻灵，却可用碑阴的起收笔的状态去改变碑阳里的那种状态，用后面意的东西去化前面法的死板。而①味的夸张，①味的加粗，其实不是变化，只是让人看到我们思路上的①种混乱和模糊。当你理解了这些，就会在临帖时学到碑阳的严谨法度，规范技法，又会学到碑阴的率性个性，艺术趣味，两者结合使作品庄重而不呆板，轻灵而不轻浮。

 

⑧·临帖上不能出问题，创作上永远都保持①种向上的状态

 

　　继承与创作，临帖就是在继承，能消化的去临，有目的·有思想的去临，临完了那就是古人的第②次创作。有点成就的那些中青年书家，为什么③年·⑤年就没了，TA.用功的时候，夹着尾巴做人，开始投稿的时候，甚至能找⑧百个人看，请教，好歹上了①次·两次，自己成了，再投稿时也不找人看了，然后自己的习惯手法也出来了，按自己的习惯去写，古法就少了，再写古法更少了，习惯更多了，再写古法基本上没了，全剩下自己了，然后怎么投稿也上不去了，到了明天就开始骂街了。书法界连续⑤年获奖的，连续⑤年站在创作前头的这样的人相当少，基本上是③·④年就没了，能坚持十年，创作上每次都上，这样的人极少。②十多年以来，⑧十年代成名的书家留到现在创作上依然站在前列的有几个?①巴掌也不够;⑨十年代成名的书家留到现在的，你能数上十个算不错了，为什么?都是在临帖上出了问题。中国历史上的艺术家，先不说艺术大师，只要是在历史上能留下的艺术家，必须具备③个条件:①是从出道开始①直到死在创作上永远都是①种向上的状态;②是TA.所有的创作，包括个性的张扬和TA.自己面貌的形成都是建立在传统基础上的①种升华，而不是破坏了传统的模式;③是所有的艺术家都是有思想的，不是玩字体的，而是玩思想玩理念的。如果要成为大师，那还是要有见地的，有身份的，在书法界·艺术界始终都是最活跃的，而且是对全国乃至全世界的艺术发展有重大影响的人物，那就是准大师，而且从①出道开始①直到老始终处在艺术发展的风头浪尖上，TA.是风云人物，引领着创作①辈子，再加上社会地位，独到的理论，而且TA.的思想·理念永远在别人前头，像张大千·齐白石·李可染·陆严少·黄宾虹，哪个大师不是这样。 因此，要用规则武装头脑，要用①种信念去科学的分析·科学的训练和总结，该取的取，该舍的舍，要有目标。别人弄过的咱会了，别人没弄过的咱永远不去想，不行;你要弄出个别人没弄过的，让TA.老跟着你跑才行。

 

⑨·通过学习去理解法和意的东西，从而获得①种原则

 

　　对米芾的临习，看米芾的这个""奉""字，从方向上，第①笔稍微往上去，第②笔往下来，第③笔又往上去，这③个笔画的运行正好是③个不同的方向，方向上互相交叉，这是笔的运动方向，那T.A是否就是单纯的往上或者是往下呢，还不完全是，往上的同时还有点往下阖和感觉，是裹着笔的，????????shedejie .com③个笔画都是如此，所以T.A把这③个运动方向里面又增加了内在的东西，总体往上还往下，总体往下还有点往上，每①笔都较着劲，就像我拉你过来，你不得不过来但还不想过来，绷着劲，这就是由笔画的限形产生的弹性，①种力度。前者往哪个方向行笔反映的是方向知识，而后者""绷或拧""的裹笔反映的是内在的①种劲，什么叫作合理，①个是把笔的方向写出来了，①是把这种劲写出来了，弹力和势写出来了，也就把意写出来了，至于长短宽窄不是主要因素。因此，这是①种技法要求，而这种技法告诉你的不仅是①种运动状态，更是①种生命状态，所以，要把字写活，写出①种生命状态，是①种活的东西，喘气的东西。如是，只要把这种笔势写出来了，怎么写都是米芾，为什么，就是T.A用笔和习惯·用笔的手法·曲直的控制·还有这种笔势，整个和米是①致的;而如果换①种手法，比如这个地方是夸张的，这个地方也是裹着的，这就不是米而是颜了，即便是颜，那么T.A与米有没有关系?只不过颜这种裹着笔的东西多，而米裹的东西少而已。颜的风格是圆转笔法·篆籀笔法多于米，而米的圆转少而且更加含蓄，TA.更多的是①种霹雳啪啦的折笔和切笔等，所以颜的字内含·圆润得多，而米则是劲捷和峭拔得多，因此，艺术的风格是靠笔法决定的，在某①方面稍微①夸张就成了颜了，把某①方面稍微①强化就成了米了，T.A是①种笔势的改变，我们应特别关注这个势字，就能把意表达出来，也就是把T.A的结构原则用上，又在你笔下得到①种强化。为什么我经常说跟我学书法是在学理法呢，不是说让你写得必须与T.A①模①样，是让你通过T.A去了解①些法和意的东西，然后探讨什么样的手法·什么样的动作表达出来，这不就成了技法了吗。面我们在学习真正关注的不是技法，而是关注T.A的理念·理法和原则，我们临帖不是拿起笔就抄，甚至于还哼着小曲，这样你能写好吗?我们所有人写字上的差距是怎么产生的，那就是写得特别好的人TA.绝对是研究T.A的专家，不断的进行研究·分析·试验·归纳，再试验·再总结，是在通过字形结构，包括笔势·字势等的研究去获得①个原则，这才是真正意义上的临帖，而不像有些人所谓的临帖只是抄了①遍内容，其T.A的要素与帖①点关系也没有。所以，现在临帖的点不对，感觉写得像的时候老师不①定说好，写得不像的时候老师不①定说不好，这是为什么，就是因为好坏关键不在于像与不橡，而在于合不合理。

 

十·神采为上的关键--由动态的势去把握字的生命状态

 

　　对势的重要性，临帖不是要你临的多像，而是取其外在的态势与内在的品格，技法告诉你的不仅是运动状态，而且是①种生命状态。对于书法，明眼人特别注重势，也就是运动状态的把握，民间写字，①般都是看字形·结构，而从专业上讲，则不是关注其字形结构而主要是关注字势和笔势。势，主要是说①种劲或架势，①定是①种运动状态，人有某种劲或架势，T.A反映了人的某种心态，字有某种劲或架势则反映了这个字的神采，表象反映出①种运动状态，却告诉你①个内心的东西，同时也就给某①笔画或某①个字赋予了①种品格。这也就是要把字写活，写出①种生命状态，喘着气动起来，比如米芾的这个:""胜""字，左低右高，这③个竖着的笔画，不是直上直下，不是垂直而是斜①点，总体有种上蹿的感觉，而且还带着横势，只要把这个意思写出来了，字势掌握了，运动状态掌握了，就可以放开写了，怎么写都行，只要字势出来了，别人①看就知道是米芾。米芾就是善于营造①种险势，每①个笔画都动起来，还较着劲，特别有味道。因此要通过这种字势和笔势的关注，去把握字的运动状态和生命状态，表现出特有的神采。

 

十①·王羲之的贡献-给中国人用毛笔写字提供了①个审美空间

 

　　王羲之行书的临写，书写用的毛笔笔锋太长太硬，古人在明以前无长毫，经典的帖基本上都是在宋以前，宋以前第①无长锋，第②无羊毫。写王羲之，①是笔要硬，再就是写出来要温润·典雅，也就是含蓄劲。王羲之的主要贡献，是给中国人用毛笔写字提供了①个审美空间，就是注入了①种文化气息，也就是每①个笔画·每①个字都带着①种文化理念在里面。受限制的书写，都是①种理性的书写，都是①种有思想的书写，所以，王羲之的贡献是这个而说不是TA.给后人留下了①个《兰亭序》或是其TA.碑帖，TA.不是①门技术，T.A是①门理论。因此，学王羲之，首先要把握TA.的书法特征·书法理论·书法法则，这也是所有学书法的人你都不能绕过TA.的原因，不管什么情况你都要从王羲之那走走，因为你不学王羲之，最终得不到字的典雅，得不到文气。