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面对万物的“写意” 文 / 于 洋 一物生来有一身， 一身还有一乾坤。 能知万物备于我， 肯把三才别立根。 ——邵雍《梅花易数》 中国文化葆有久远的“格物”传统，《礼记·大学》言“致知在格物，物格而后知至”，实有万物常被认为是玄虚精神的发源。正因如此，“物”与“我”、造化与心思从一开始就成为一对不可分开、互相转化与延伸的范畴。宋代易学家邵雍提出“一梅花具一乾坤”的假说，万物之自然灵性与人之个体自我的关联，乃至微观世界与天地浑淪的相通，人心缘物，齐万物而能见人心。 “万物”这一范畴，又自古天然地勾连着艺术表达。而往往愈是趋近当代语境，某种来自于异质文化的他者之眼，愈可能揭示出一些清醒新鲜的感悟与反省，或是激活我们对于自身传统的某种创想。德国汉学家、艺术史学者雷德侯在其相同主题的著作《万物：中国艺术中的模件化合规模化生产》一书中，这样举例描述中国写意花鸟画创作的特质，“徐渭无定式地泼墨于纸上而形成岩石与花草。他的笔法体现了极度的放任洒脱，而且他似乎从未事先规划过细节的明确形式。”但与此同时，雷德侯认为这种“写意”未能逃脱出中国传统艺术的“模件化”的“宿命”，“甚至连徐渭这样的大师——他的绘画看来是如此地无拘无束——也用可互换的部件组织构图。他的手卷反复描绘相似的果蔬与花草，只是布局有所不同。”“郑燮式的画家们，在两个方面极力效法自然。他们创制了数量庞大难以胜计的作品，而他们之所以能够做到这一点，即在于利用了构图、母题和笔法的模件体系。”这里仿佛存在着一种悖论式的逻辑，一个画家的个人风格与创造力，恰恰来自于被称之为“模件化”的笔墨范式；这种局部式的、相对化的自由与个性，往往源自于迁异中的寻常、变化中的不变。那么，今天我们该如何对待自古沉淀至今的笔墨语言的程式化呢？这种视觉语言范式又是在何种境况下能够升华为一种精神性的抒发？ 回溯二十世纪以来，“写意”曾被作为一个巨大的标靶，长时间地承受着从社会改良者、革命家到留洋归国慨叹画坛衰弊的画家们的攻讦。自康有为《万木草堂藏画目序》提出要摈弃“简率荒略”而重返“专精体物”，整体上倾向于破旧立新、引西润中的中国画坛开始对于“文人写意”展开了集体性的批判与反思。事实上直到今天，不求形似却求生韵的“写意”，仍被具有代表性的西方美术史学者笃定地认定为“中国晚期绘画衰落的原因”，持此论者将“写意”描述为“采用相对粗疏、率意的笔法制作简单化绘画”。一种文化的丰富、深厚与含蓄，正在被简单划一的异质文化标准，及后工业时代快餐文化失去了耐心的囫囵作风所掩盖遮蔽。于是，真正的“写意”精神在愈发小众化的、曲高和寡的趋向背后，亦在走向一种无奈和孤独。 齐物见心。回到这一主题展览的初心，并不是在古代笔墨传统惯性延续的态势中自证某种价值，而恰恰是力图绕开“媚雅”的薄纱，直取写意文化的精魂。由此，我们希图通过七位艺术家的不同路向的探索，重审写意花鸟画的当代格趣及其深层动因。在这一层面上，从传统中生长与拓进的写意花鸟画艺术的文化贡献与当代价值，正在于其通过花鸟物象与笔墨韵致的表达，重启我们对于自然、对于季节的朴素的感知，使我们对于世界万物的观照，回归于纯净而富饶的本心。而这一主题展览依然要强调和提示的，是藉由一种具体的、精细分类的、精英群体的风格展示，把握切实而具体的问题，呈现一个当代中国画史的典型性切片。由是，我们力求回避或祛除某种玄虚、空泛、囫囵吞枣式的“泛传统”论，并希望藉此有助于恢复我们对于一种深远而可持续的传统的感知力与鉴别力。 春风又绿，齐物见心。从2015年京城琉璃厂的正观美术馆，到2016年津门海河畔的三远当代艺术中心，自去年“齐物见心”（Universal Things in Mind）的理念被付诸展览实践，这一主题展览已经来到了第二回，周午生、阴澍雨、刘海勇、许敦平、李雪松、李云雷、曹远平诸君的新作汇聚天津，延展“齐物见心”学术理想的新篇。 最应感谢的，是三远当代艺术中心同仁的盛情邀约，与七位艺术家同道的协力支持，使这个意在呈现传统语境中的“写意”精神在当代视域中的本原价值和多种可能性的系列展览，得以呈现在津门画坛，即时性的、跟踪式的展示这一具有代表性的70后写意花鸟画家的新近创作面貌。意之闳大者，意之精微处，当“写意”面对“万物”，也便赋予了万物以内心的生机。 2016年3月28日於北京 于洋 中央美术学院副教授、中国画学研究部主任 李云雷，字雁生，别署雁翁、羡鱼草堂。1970年生于安徽合肥，祖籍山东高唐。中国致公党成员。现为中国美术家协会会员，浙江省美术家协会副秘书长、理事。供职于浙江省文化馆。1991年毕业于浙江师范大学艺术系美术专业，2002年入浙江师范大学美术学院中国画研究生班学习。 李云雷 南田诗意 白卡水墨 33×45cm 2015年 李云雷 桃花流水 纸本水墨 33×45cm 2014年 许敦平，1972年生于广东澄海。1996年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。2001年考取广州美术学院中国画系研究生班，主攻写意花鸟画创作及教学。2004年毕业获硕士学位并留校任教。现为广州美术学院副教授，中国画学院副院长、花鸟画工作室主任。
阴澍雨，河北霸州人，1974年生于河北香河。1994年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业。2000年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，获学士学位。2005年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。2011年毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获博士学位。现为中国艺术研究院助理研究员，《美术观察》栏目主持。中国美术家协会会员。
阴澍雨 只在芦花浅水边 纸本水墨 135×66cm 2015年
李雪松，北京画院专职画家、中国美术家协会会员、中央文史馆研究馆书画院研究员、北京工笔重彩画会会员。作品入选第十、十一、十二届全国美展。
李雪松 朱颜国色 纸本设色
李雪松 花开百合 纸本设色
周午生，祖籍河北任丘，2000年毕业于天津美术学院中国画系，并留校任教。现为天津美院中国画学院副院长兼花鸟系主任，副教授，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，天津美协理事。国家“131”特殊人才。作品曾在北京、上海、天津、广州、兰州、台湾、日本、韩国展出并发表。
周午生 碧盖猗风 纸本设色 38×52cm 2013年
周午生 林间 纸本设色 110×79cm 2016年
刘海勇，1976年生于乐清。现为中国美术学院教授、中国画系副主任、博士，硕士研究生导师。
刘海勇 二十四诗品之苍润——山雨洒衣翠黏鬓 纸本 241×53cm 2012年
刘海勇 谁道红葩夏日芳独留黄种吐秋光 纸本设色 178×98cm 2012年
曹远平，毕业于中央美术学院，现任职于华中师范大学美术学院。
曹远平 净荷图之一 纸本设色 180×48cm 2010年
曹远平 净荷图之二 纸本设色 180×48cm 2010年  三远当代艺术中心 DISTANCE GALLERY 三远当代艺术中心，位于天津市津湾广场原法租界欧式建筑群中，占地八百多平方米，隔海河与天津站相对，比邻解放桥。三远当代艺术中心以国际化的视野和最新的艺术资源，致力成为天津艺术文化的风向标，希望以优质的展览和艺术服务成为最专业的艺术机构，引领当代艺术新风尚。 Located among the European-style buildings of former French Concession in Jinwan Plaza, and covering an area of more than eight hunderd square meters, Distance Gallery is just across the Haihe River from Tianjin Station, adjacent to the Jiefang Bridge. With international horizon and the latest art resources, excellent/superior exhibitions and art services, the center is dedicated to become the most professional art institution which could be the sign of the art and culture in Tianjin and lead the new trend of contemporary art. |
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