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“抒发其某种激情，并以自娱为目的，是当今美国水彩画界最有成就的画家之一。尽管他并不是专门的水彩画家，但在美国，除温斯洛.霍默之外，非他莫属。” — 美国《艺术家》杂志所评论 风景篇 ▲ 一堆废铜烂铁也画的这么有声有色，还是证明那句老话：'画什么不重要，重要的是用什么视角和方法去表达它！' 到了十九世纪后半叶，印象主义在法国兴起，逐渐发展为国际性的风潮。而美国的水彩画恰逢在十九世纪中叶兴起，身处这时期的萨金特，其明亮的色彩、奔放的笔触、表现大自然的律动作风，均与印象主义的艺术理念，表现自然的光彩相吻合。
他从不仰赖特殊的设备与材料，或想寻求捷径。其选择的创作画材及颜料就如一般人所用，毫不特殊，非常简单。
▲ 我相信大部分人面对这类风景对象时会感到无从下手，其实，任何复杂的景象都有它内在的规律。找到规律，复杂的物体也可以画的很轻松。
美国著名美术评论家威廉·奥本曾这样评价萨金特的水彩画：“萨金特的水彩画如同抒情的速写，以豪迈的笔触、绚丽的色彩、强烈的明暗对比来扑捉景物的生机盎然的印象。”让人们为之惊叹。
▲ 萨金特表现这种正午耀眼的阳光感很得心应手。
▲ 很多地方用了白颜料去提白，不用纠结水彩画里能不能用白色。只要能达到效果，何必在意用什么材料。
▲ 这张作品放在今天来看，也是显得很”当代“的一件绘画作品。
萨金特的水彩作品，给观者的第一印象，往往具有一气呵成气势和一次着色的清新透明的感觉，这无疑得益于他娴熟高超的技艺。
▲ 在写生时面对复杂景物的时候，学会概括对象是至关重要的。
他的水彩画多为写生现场作画，自然无法用留白胶留白或小心翼翼考虑各种特殊材料的运用。他的技法仅限于水分时间的控制、水色的挥洒及作画的节奏。即水彩画最基本也最本色的表现手段，也可以说是最原始的作画方式。最大限度的利用水彩画那种不受控制的随意性和偶然性。
▲ 在萨金特的水彩作品中，在表现光色效果上有着印象派的绚烂多彩，却不仅止于印象派的大体印象，他笔下一事一物或人物，给予观者的感觉总是那么的明朗及鲜活动人。 |
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