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关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 我们总是用多种多样的艺术形式去表达对美丽女子的思慕、追求与执着，擅长人物雕刻的丁醒老师就带着这种“发乎情，而止乎礼”的美好情怀，将自己对女子的解读一一体现在了玉雕上。 如今，玉雕行业因为题材的单一而逐渐走向一个审美疲态的角落。无论是观音、佛像、达摩孩童、老人等人物形象，虽然都具有自身的代表性，可是却也有一定的局限性，容易给我们留下刻板印象，创作题材卡在瓶颈中无法突破很难让人再生出创作欲望。可在丁醒老师看来，女子形象作为玉雕题材是可以适应任何场合的，或婉约或天真或性感……女性灵动丰富的形象不仅不会给人造成刻板印象，还能拓展思维，突破创作瓶颈。玉雕跟宋词或有类似之处，也有豪放派婉约派之分，豪放乃北雕之风，海派玉雕则尽显秀气精巧。在赴上海进修雕工之期，丁老师便已察觉自己的雕刻属秀气一脉，豪放磅礴的东西对于自己来说有些“力不足”，可诸多题材中，什么样的题材是最细腻柔美的呢？——女人。 《美人三把尺》这篇文章中写到：“仕女图大致可分为三个档次：悦目，赏心，牵魂。”其实不光是仕女图，这三个标准可以适用于所有女性题材的艺术创作。 眼睛是人类最直接的审美载体，所以“悦目”首当其冲，现代人都是视觉动物，目光所及之处，饱了眼福，才会有更深层的了解欲望。丁老师玉雕中所选女子的姿色体态皆属上乘，巧妙配以南红艳丽的颜色，一颦一笑举手投足尽显栩栩如生之感。 苏轼的《宝绘堂记》中有云：“譬之烟云之过眼，百鸟之感耳，岂不欣然接之，然去而不复念也。”过眼都是云烟之物，所以更深一层的便是“赏心”，丁老师的作品不仅仅是简单的让人饱了眼福，还要将这美的触手伸进观赏者的心，撩起阵阵涟漪。 最后一层境界，也是丁老师一直所追求的——“牵魂”，正所谓“求之不得，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧。”丁老师思忖着，若是观者能对一块玉雕达到茶饭不思魂牵梦萦的地步，那么这块玉雕就是最极致的作品，这玉雕上的女人也就被真正的雕“活”了。 “年轻人就该创造”、“我更偏爱老祖宗留下来的传统的一些东西”，丁老师的这两句话解答了我的疑惑：80后的尾巴，为什么会在传统题材上痴痴纠缠。丁老师的解答让我豁然开朗，其实这两种选择并不冲突，传统的文化题材必须继承，在这基础上再进行自己的创新，这既尊重了传统，又能整出新的花样。在丁老师看来，许多现代化原素跟快餐文化无异，虽然有可汲取的优势，但终究无法取代传统，因为这些现代元素经不起时间的推敲。 最后谈及未来的创作思路，丁老师会坚定专注于人物雕刻，花鸟鱼虫仅作为场景雕刻中画龙点睛之笔，因为现在的玉雕已不是单一的人面雕刻，注重的是场景化雕刻。我相信很多人跟我一样，期待着丁老师的作品带给我们“魂牵梦萦”的全新感受。 作品欣赏
（完） 图：丁醒 文：原创 实习编辑：停车暂借问 |
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