歌唱家：gangqindajia
我国很多的声乐教育家都认识到了“哼鸣”的重要性了。例如我国著名声乐教育家沈湘教授就极为重视“哼鸣”练习，他说：“练习哼鸣的好处很多，在练唱时多练哼鸣不仅能够找到“吸着唱”的感觉，还能得到腔体打开之后声音在腔体里震动的感觉。”沈湘教授更是把哼唱作为男高音关闭唱法的首要发声练习。他认为在“关闭”高音的过程中，加上在鼻腔和鼻咽腔哼唱的感觉，不仅可以增强声音的通畅感和响亮度，更重要的是，这种在高音区里“以哼带鸣”的方法给高音带来极其省力、轻松的感觉。 声乐教育家王秉锐教授在长期的教学实践中，对哼鸣的应用有着独到的体验。他认为：哼鸣训练是塑造美好声音的重要辅助手段，是获得头腔共鸣有效、快捷的方法之一。不仅是在国内，许多享誉世界的声乐教育家和歌唱家，如被誉为“HighC之王”的帕瓦罗蒂、著名男高音歌唱家卡鲁索，他们都对“哼鸣”练习情有独钟。 “半声练习”跟“哼鸣”一脉相承，虽然音量小，但是同样要求歌唱者饱满的歌唱状态，而且它对气息的要求比全声演唱时的更强，所以“半声练习”也是练习气息一种很好的办法。世界著名男高音歌唱家吉利最为人称道的就是他的半声唱法了，可有谁知道他刚开始学唱歌时气息并不好，所以才在老师的建议下增加了半声的练习。帕瓦罗蒂也经常喜欢在歌曲中加些用半声来演唱的技巧，这样做更增加了歌曲的艺术性和美感。如果整首歌都是用一种音量去演唱，给人的感觉肯定是要打折扣的。通过种种例证不难看出“半声练习”的确是一种掌握歌唱技巧很好的方法。 （一）哼鸣和半声练习的联系 我们学习声乐的发声练习最终目的就是要在演唱声乐曲目中能够得到松弛、通畅、统一、悦耳的声音，以此来更好的诠释声乐作品。哼鸣和半声练习都要求练习者用小声音大状态来练习，它们可以培养歌唱者掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态，使歌者拥有很好的头腔共鸣的位置，能用很弱的音量自然、放松地进行歌唱发声。 （二）哼鸣和半声练习在发声训练中的作用和重要性 由于哼鸣、半声练习不要求声带的过多参与，它们可以帮助歌唱者纠正以往不良的发声习惯,如过分用力、音量过大等，可以避免由于练习时所造成的声带损坏，还可以使已经损害的声带得到了休息，久而久之能使病变的声带恢复机能。哼鸣和半声练习对真假声混合与共鸣的练习有较大的帮助，可以很自然地使声音里混进假声成分，比较容易找到正确的高音位置和和良好的鼻咽腔共鸣。哼鸣和半声练习可以增加声音的灵活性和柔韧性，特别是对那些发声僵硬、用力笨拙、歌唱机能较重的歌唱者来说，练习后声音的灵活性和柔韧性会有明显的改善。哼鸣和半声练习的声音位置就是我们歌唱的位置，它能顺利地找到正确的发声状态和感觉，歌唱者在歌唱时就会毫不费力的找的正确的发声状态和统一的声音位置，对统一声区解决高音有着明显的效果。对于男高音的“恐高症”也是一剂良药。哼鸣和半声练习可以检验歌唱声音的正确与否，可以识别不正确的声音状态，培养准确的声音辨别能力。 声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文字资料去进行学习是非常困难的，主要还是通过正确的发声训练和丰富的歌曲演唱经历来逐渐提高的。每位歌唱者必须通过正确的发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使自己的歌声美妙动人。“哼鸣”和“半声练习”虽不是声乐发声训练中的灵丹妙药，但对于每一个声乐学习者来说却是最行之有效的，也是必不可少的发声练习。实践证明，歌唱者经过长时间的练习均会从中得到声乐技巧上的提高，也难怪它们会受到众多声乐学习者的推崇和偏爱，这也许就是它们魅力之所在吧！希望有更多的声乐学习者能够了解这些训练方法，有更多的人能通过练习而得到进步和提高。 歌唱的发声训练对于学习声乐艺术来说只是一个辅助手段，并不是最终目的。人们学习声乐艺术的目的就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，因此声乐学习者们要认真的进行歌唱的发声训练，打好声乐演唱的基本功，使自己掌握高超的歌唱发声技巧，从而更好的为歌曲演唱服务。有句话说的好：“欲速则不达”，学习声乐艺术也是这个道理，谁能一步一个脚印儿的走下去，谁就会离成功更近一步。
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