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在本月即将举行的北京电影节上，云中（李云波）的处女作《呼吸正常》就要全球首映了，这件事，你们想必已经知道。
但《呼吸正常》到底是一部怎样的电影？很多人对此好奇，因为网上的信息太少了。 今天就来深度揭秘这部电影。
云中这个人，我认识他已有十多年，最初是Moviegoer的blog上，年纪大一点的读者可能知道这个地方。
从我刚认识云中的时候，我就知道他的目标是要拍电影，做导演。他也写很多电影，不过就像戈达尔说过的那样，写电影是他为将来拍电影做的准备，他的所有影评，其实都是某种导演思维的体现。
云中是周传基老先生的弟子，受周老先生的影响，他是不可救药的形式主义者，这也反映在他的影评风格上，非常强调对电影的形式元素和视听风格的分析。
这十多年来，我们一些朋友不知道问过云中多少次，你的处女作啥时候开机啊？
他总是说快了快了，但从来没有动静。我也不免疑惑，你到底在等什么呀？这事，要到后来我才理解。
按照大多数想拍电影的人的路数，第一，你得在北京；第二，你要拼命混圈子，结交各路制片人、投资人；第三，你要写大量剧本。
除了第三条写剧本，前两条云中都不符合。他长居广州，而且是从北京逃离出来的，他也不混圈子，没什么通天的人脉。
就这条件，一般人根本拍不了电影。
但他现在居然拍出来了。
因为在他看来，爱电影和拍电影都是生活的某种方式。在广州优哉游哉吃早茶是他喜欢的生活方式，那么如果拍电影，也要按照这个方式来。所以他不愿意像有的年轻导演那样，苦大仇深，破釜沉舟，一头扎进那个染缸，陪投资人吃饭，抵押房子，刷爆信用卡，把自己压箱子的那个剧本苦心孤诣地变成电影。
这个方式当然没问题，今天的许多好莱坞知名导演都是这么混出来的，只是这不符合云中的心性，也不符合他对电影的态度，所以他不选。
他的办法是，就在广州当地，通过网络征集、朋友介绍，找到了十几个人组成基本的演员班底和拍摄阵容，并租来简单的器材，用接近零的成本，在两年时间内，利用所有人的业余时间，断断续续拍成了《呼吸正常》。
最初半年时间是演员排练，之后的正式拍摄又用了整整一年，后期用了半年多。
《呼吸正常》说的是四男四女八个年轻人，在广州这座城市的生活，他们相聚、离散、寻觅、逃避，全片并无剧烈的戏剧冲突，更没有激动人心的大场面，就像片名所说的，大多数时候「呼吸正常」，顶多有时候呼吸急促，那就算是高潮场面了。
所以这部电影的故事真的没什么好说的，值得一提的是它的创作方式，以及这种方式所反映的电影思维。
常规的剧情片拍摄当然都需要完整的剧本，完整的分镜头，完整的制作日程，不说精确到小时，起码要精确到一天。
《呼吸正常》虽然是故事片，但它其实更像一部用故事片方式完成的纪录片，它用纯粹即兴的方式，让所有演员都演自己，他们和角色有（几乎）一样的名字，一样的身份，一样的经历。
因为每个演员都是非职业演员，演自己才能保证整个电影情境的真实性。所以连演员的家庭与工作环境，他们的衣着，一切都是真的。
但《呼吸正常》又不是一部纪录片，它的每一个镜头每一句对白，都是经过设计的，有特定的指向和含义。如果纯粹纪录日常生活的话，那会缺乏连贯性和显得散漫，并不符合电影的需要。所以云中导演让真实的人物在规定的情境设定下去碰撞，看能得到什么样的可能性。
据说，开机前云中只写了三页纸的剧本，规定了谁和谁发生交集，仅此而已。而开机后，这个三页纸的剧本，实际上没人去看它，演员之间的化学反应会超过最初的设计，而导演也并不需要去纠正他们。
所以我想，这是一部从演员的生活中自然生长出来的电影。
前面提到，这部电影有近半年的排练期。这段时间干什么呢？其实表演训练只是其次，更主要的是给导演一段时间，可以来掌握每个演员的个性和身份背景，基于构思故事，比如搞清楚谁跟谁搭档会比较来电，谁跟谁对戏会更有火花，谁和谁的气质比较互补。其实到后面发现，有些人自然就会走到一起，有些戏剧性在生活中自然就产生了，不需要去编造，导演起到的是点拨和助推的作用。
最有意思的一个八卦，电影里面有一段很关键的暗恋戏，这是先在演员之间发生了，再被用到电影里。
随着拍摄的进行，生活和电影的互动会更多，比如说有的演员今天辞去了工作，可能明天这件事就加入到情节中。云中和他的演员有一个约定，生活里一旦有什么变化，要马上告诉他，看能否把这件事用到电影里。大到失恋，小到剪头发，都是如此。
最离奇的是，影片中还有一处关键情节，是在拍摄完毕之后，演员照着电影情节在现实里又去做了一遍。这简直就是人戏不分的最高境界。
所有演员在现场，心情好就按照前一天临时写的剧本来，心情特别好的时候，就开始即兴发挥，这个时候往往会出来比原剧本更有趣的东西。
即兴的不仅是演员，作为导演也是一样，有些戏环境太吵，演员的MIC又不行，收音质量太差，那就干脆删掉所有对白，只用环境声来拍这一场，更有一种特别的效果。因地制宜、顺势而为，是《呼吸正常》的制作指导思想。
这部电影最大的客观限制当然是没钱，但是这帮人有的是时间（其实也都是周末，还未必都能凑到一起），所以就慢慢磨，平时吃吃喝喝，玩玩乐乐，像过生活一样，每周出来拍一两次，拍完大家路边宵夜，回家，等下次通告。只要主要演员不半途跑路，这部电影可以拍到地老天荒。
其实如果关注过云中的读者都知道，他最喜欢的导演是科恩兄弟、大卫·芬奇、朴赞郁、杜琪峰这类戏剧冲突强、视觉风格突出的类型片导演，自己也积攒了不少推理、烧脑、黑暗的犯罪电影剧本，但他也清楚，把这些拍出来要有最基本的制作资金保证，达到起码的技术标准才行。
而这在一开始，靠他的资源几乎是不可能达到的，但他又不想被这件事堵住，那么就在可以掌握的资源之内，做一部可以接受、又能尽情表达的作品吧。他一直在找这个方法，最后在《呼吸正常》里找到了。
低成本电影有很多拍法，有的人会学习侯麦和洪常秀，几个封闭的空间，几个人物，漫长的对话，钱也花不了多少。但《呼吸正常》不是这样的电影，我感觉云中还是想尽量把影片的格局做大——从时间和空间的维度上——因此这部电影拍了一年，拍摄了广州好多个场景，广州塔、中山纪念堂、南越王墓、天河北、公园前、北京路……老广州一看就懂，然后又是个群像戏，每个人物的状态在电影开始时和结局处都有很明显的变化。
据云中自己说，他有个狂妄的想法，他拍完广州后，其他人拍广州再想超过《呼吸正常》就很难。 至于这个目标是否达到了，你们在看完这部电影后，自然有自己的判断，尤其是广州的朋友。
自从云中这部电影入围北京电影节的消息传出后，我好几次收到这样的质疑：
云中是「影向标」的成员，现在他成了导演，你们会怎么评价这部电影？会客观公正吗？
这真是小瞧我们了，也小瞧云中了。
我们这帮人最大的优点就是心狠手辣，六亲不认，而云中也没太多别的长处，不过是脸厚心黑，死猪不怕开水烫而已。
《呼吸正常》是一部创作方法上有新意的作品，我自己很欣赏这种做法，但我并没说它已经是什么旷世杰作，要和《公民凯恩》《筋疲力尽》比肩。云中自己也不会那么认为。
相反，这部电影存在不少缺点，比如说，影片是按照拍摄时间来组织素材的，也就是顺拍，很明显前半段拍得不如后半段好，演员状态和导演状态都是如此。
但更具体的评价，我不想现在就说太多，毕竟大多数人都没看过。 这部影片如果将来能在国内公映的话，影向标肯定会给它一个毫不留情的评价。
说这么多，你得先看到不是？ |
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