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鼻烟壶，简而言之，就是盛鼻烟的容器。明末清初，鼻烟传入中国，鼻烟盒渐渐东方化，产生了鼻烟壶。现在人们嗜用鼻烟的习惯几近绝迹，但鼻烟壶却作为一种精美艺术品流传下来，而且长盛不衰，被誉为“集中各国多种工艺之大成的袖珍艺术品”。  如果不是亲眼看见，或许一般人都很难想象万丈江山就藏纳在这个巴掌大的玻璃壶里。崇山险峻，古木葱茏，尺寸的收缩丝毫没有损蚀本应大笔铺张的国画之美。潋滟的江边两人相对静坐，淡蓝和橘红的上衣在鼓荡。对岸奇树攀岩，而在重山掩映之中，古庙一角悄然显露。内画家用纤毫毕现的神妙笔触，将水墨画的精深意境全部收纳到了这个盈寸天地里。  内画壶又称鼻烟壶，是清代末年发展起来的一种汉族特有的传统工艺品，最开始只是为了装饰鼻烟壶，后来逐渐发展成为一种独特的工艺。  在中国，先于鼻烟壶出现的是舶来品鼻烟瓶。西方人向万历皇帝进贡鼻烟的时候，用大小两种四方玻璃瓶装着，瓶身外描着金花，时人称之为大金花和小金花。这造型平平无奇的玻璃瓶，也许料不到自己在200多年后，会以内画鼻烟壶的惊艳容貌迎来新生──中国就是这样一片能化庸常为神奇的土地。  内画壶的产生与高度透明玻璃的炼制、掏膛技术的成功是分不开的。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，是国家首批非物质文化遗产。  壶体一般采用扁平的，以便有两个平面做画，用一种特制的小竹笔，从壶口伸入，倒着在瓶子里做画，因此需要非常高超的技艺。  在做画以前还需要用铁砂在壶中摇动，使内部表面变成毛玻璃状，工艺复杂，完全用手工制造，原则上各种绘画方法都可以使用，但一般都是中国画。  以前西方人根本不相信是直接画的，但现在工艺已经公开，制作场所可以参观，立即成为世界著名的工艺品，为了适应各种欣赏习惯，现在也有在内画壶中绘制油画的。  传嘉庆、道光年间，一个外地小吏到京城述职，寄宿在庙里，因鼻烟快吸完了，就用烟签刮烟壶中剩下的鼻烟。庙里的一个和尚看到烟签在壶的内壁留下很多刮痕，很有国画的线条感，就将其拓展成了内画壶技艺。  不过，据专家考证，内画壶的发明者并非和尚，而是清嘉庆年间南方一位年轻画家。他将小钢珠、石英砂和少量水灌入壶内晃动，将内壁磨出细纹，使颜料易于附着，然后以带有弯钩的竹笔蘸上颜色，在内壁反向作画。这位画家就是甘桓文，现存甘桓最早的内画壶制于1816年，据传他在1860年辍笔。  将千年的翰墨丹青微缩在鼻烟壶的寸天厘地之中，注定是一场艺术历险。创作内画，空间的限制以及作画方向颠倒，是两个主要的难题。挥毫作画本应是酣畅淋漓的事，但内画却要求画师的手指和笔杆在仅容一豆的空间内腾挪，如同针尖跳舞，极其考验画师的耐性与胆识。  另外，画师需要正视反画，即是一手握壶，一手用笔在壶内反向描绘，这样人们才能在外部看到正向的画像。诸多限制之下，如果没有对笔线条触的精准控制、对构图意境的胸有成竹，要想在鼻烟壶的盈寸心房中巧笔风流，创作出毫不逊色于纸绢之上的精妙书画，说是难于上青天，实在不为过。 有的内画壶里藏了故事，笔笔令人入戏，一位蓝衣老者骑着黑驴，红衣书童紧随其后，一驴一人迈着碎步，踩在白雪上嘎吱嘎吱的声音仿佛在壶中回响──诸葛亮岳父雪夜返家遇刘备的经典场景，不必翻箱倒柜找书来看，手持内画壶，即可心驰神往，梦回三国。有的内画壶藏了一个大自然，山水萦绕，花木摇曳，动物奔腾，满壶的生命力几近喷薄。更有精绝的肖像鼻烟壶，画中人一颦一笑，纤毫毕现，恍如立于观者眼前。 水墨艺术本是生于纸绢的，中国人却艺高胆大，将它移植到圆润的玻璃壶中。工笔写意从纸上跃起，千尺挥洒浓缩为掌心精华，广阔天地被精心收纳在壶心的一笔一画里头。中国艺术家用内画神技，让初时平凡到极的鼻烟壶成为极致美的化身。 内画师赋予鼻烟壶的精心勾勒，与中国的文化想象相熔铸，最终完成了鼻烟壶的艺术重生。这是美的奇迹，也是中国人的奇迹。 |
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