 4月5日，香港苏富比2016春拍“中国书画”专场在香港会议展览中心举槌，张大千的画作《桃源图》（见上图）以2.7068亿港元成交，花落藏家刘益谦，也由此刷新了张大千个人单件作品的拍卖纪录。 《桃源图》是张大千晚年重要的泼墨泼彩作品，估价高达5000万至6500万港元，是苏富比中国书画部历来估价最高的拍品。此作与张大千生平最后巨作《庐山图》创作时间相仿，两者皆精心绘制，尺幅大于一般作品。拍品虽题于“壬戌嘉平月”（1983年初），但并非一时间写成，应是反复思量斟酌，尽心竭力为之。全幅高约七尺，上方几近满画，以极厚重的石青石绿等矿物颜料，反复泼洒，层层堆叠。从该画中可看出大千泼墨和泼彩的结合，可谓驾轻就熟、炉火纯青。画面下方留白，近岸处醒以桃花数丛，嫣红粉嫩，烂漫怒放，清香袭人，旁有渔翁钓舟，似入桃源之境，这样的景象也是张大千毕生所求。 在20世纪中国画坛，张大千无疑是一位颇具影响力和号召力的代表人物，不仅在绘画上承前启后、继往开来，而且功成名就、享誉世界。尤其是苏富比、佳士得自开拍中国书画以来，张大千一直扮演着台柱子和“领涨股”的角色。  张大千 张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。 张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。 张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。  自古以来，一个画家能否承前启后、功成名就，很大程度上得力于他传统功底是否深厚。张大千的传统功力，可谓前无古人，后无来者。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大的作品更是维妙维肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。 历史上许多人临摹的画一般只能临其貌，并未能深入其境；而张大千的伪古直达神似乱真。为了考验自己的伪古作品能否达到乱真的程度，他请黄宾虹、张葱玉、罗振玉．吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等鉴赏名家及世界各国著名博物馆专家们的鉴定，并留下了许许多多趣闻轶事。 师古人自然重要，但师法造化更重要，历代有成就的画家都奉行“外师造化，中得心源”的做法。大千在学习石涛的同时，也深得古人思想精髓，并能身体力行。  张大千被徐悲鸿称为“五百年来第一人”，当然有夸赞的成分在，不过也可以说明当时张大千的画作是很受人肯定的。张大千临了无数古画，这是鲜少有人可以实现的。即使是画家也不一定像张大千这样的刻苦，而且也不一定具备可以临摹古画的条件。不像现在，可以拿高清印制的古画去喷印，拿过来临摹。吴湖帆临过许多古画，也是基于当时家里的条件，可以有机会接触到真正的古画，细细地揣摩古人的画技，原画中也可以看到更多层次更丰富的色彩。吴湖帆曾说自己无意中看到一片宋画的小碎片，仅仅是一块绿色，他检查之后发现这绿色竟然套了好几层，可见古人之精细。  张大千临摹的古画几可乱真，已经说明他的画功是相当不错了，更有人说张大千“伪造”的古画可以骗过许多鉴藏高手。画功之深，可以想象。纯熟的画技给予了张大千充分的发挥能力。在此之后四十岁到六十岁之间的人生，张大千走访山河，以自然为师，师法自然。绘画者不仅贵在画技，更贵在自己的眼与心。张大千发现绘画可以汲取到营养的东西不仅仅是前人的作品，还有祖国的大好河山，一草一木，一山一水，清秀自然，多年的师法自然使得张大千的画不仅有流畅的线条，高雅的色彩，更有一种慢慢流露出的自然之感，“天然去雕饰，清水出芙蓉”，这对书画来说是极其宝贵的。  在晚年，张大千又从师法自然转向遵从己心，以心为师。 1966年，张大千赴香港访友，观看了圣保罗画展。据门人林建同说，此次香港之行，甚有启发，其后“作风大变，泼墨泼彩，大行其道”，画面上泼墨泼彩则逐渐加重，成为最为主要的创作手段之一，泼墨泼彩的面貌在此一时期终于形成。泼彩作品是拍场上争相竞拍的珍品，其在1975年创作的《泼彩朱荷》屏风，在2002年秋拍中就以2022万港元成交。他的泼墨、泼彩画，把色与墨相融相间，将半抽象与写意的具象画法融为一体。在传统泼墨法的基础上借鉴抽象表现主义的技法，始创以面积泼墨、泼彩为主要特色的新面貌。自1993年至今，拍卖市场上的最高价多为其泼彩作品。拍卖场的不俗表现也使得收藏者对此类作品信心倍增。（本段内容来源于网络，作者不详） 这也说明，张大千的画早在2002年就已经是高价拍出，十几年后的今天晚年“以心为师”而作的作品被拍到2.4亿港币也并不是十分惊讶的事情了。  值得一提的是，张大千的画之所以如此高价，是因为他个人通过一生的努力，用一支妙笔画出无数优美动人的画卷，至于拍卖市场的运作，我们暂不讨论。张大千的人物画极有个人的特色，他曾多次去敦煌，临摹敦煌壁画。敦煌壁画的色彩之美，线条之灵动，画作生动而又“生猛”给了张大千极大的震撼。2013年浙江美术馆曾展出张大千敦煌壁画临摹作品，笔者有幸去参观过。  人物画贵在灵动，首先便是线条。干净、简洁、有力的线条通过衣纹、人物轮廓、动作神态等表现人物的风采，如张大千所画的仕女图，风姿绰约，色彩优雅清淡，姿态优美，衣纹如流水，饰物华美，这些都与他不懈的努力和坚持学习的精神有关。  作品欣赏   |
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