 演得了歌剧、唱得了巴洛克作品，习得太极打得功夫，说得了六国语言……德国抒情女高音歌唱家克杜拉·斯特普（Cordula Stepp）不仅精通“十八般武艺”，更把这些自己擅长并喜欢的内容都用在了她的声乐教学中。 克杜拉·斯特普出身音乐世家，在德国完成学业后，作为抒情和艺术花腔女高音，她在欧洲各地都留下了音乐会的足迹。克杜拉·斯特普热爱中国文化，2008年至2011年间，她被聘为中国音乐学院客座教授，在中国进行了为期四年的教学。她用自己的丰富阅历向声乐学习者们展现了一个事实：学声乐，艺多不压身；唱好歌，种种方法通嗓子，不只天生“好声音”。 音乐有“口音” 14岁时，克杜拉·斯特普第一次在一位中德混血的朋友家中听到了中国民歌，从此便对中国文化产生了兴趣，并且喜欢上了中国艺术歌曲。在中国教学期间，京剧、粤剧、梆子戏等传统戏曲，蒙古族的“呼麦”、维吾尔族的民歌等各种民歌都让她觉得非常美，她认为中国民歌可以让人投入感情放声歌唱。通过这些曲目，她开始接触中国特有的声乐艺术，并把其中很多有用的东西活用在她自己的教学系统中。在中国教学期间，她尽量多给学生介绍欧洲的声乐作品，让学生结合自身的文化根基，寻找到自己的声音。她说，最终目的是让学生用准确有意义的方式演唱，无论本国作品还是外国作品，在理解文化的基础上才能唱出“原汁原味”。 太极和功夫也能“拿来主义” 在她看来，声乐中的发声是完整复杂的肌肉运动过程，是由神经系统控制的，因此一些肌肉反射性练习很有必要，可以用来发展和协调声带肌肉。她会根据需要使用一些不同练习，帮助学生增强声带的力量、灵活度以及协调程度。气息可以通过呼吸肌的简单练习来训练。克杜拉·斯特普说，每个歌者都有不同的共鸣腔，这是影响歌唱最主要的因素，中国歌者因为母语的缘故，对共鸣部位的使用和欧洲人有很大不同，不过咬字发音和共鸣腔使用的训练是相通的。她会在美声唱法的基础上，根据不同歌手的个性，通过音乐、表演、场景表演和全身动作灵活协调练习等方式帮助他们提高。 广涉猎才能找到真自己 克杜拉·斯特普表示，对于音乐作品她没有“最喜爱”的风格，无论是古典、流行、民族音乐还是世界音乐，只要是好声音、好音乐她都喜欢。如何唱好不同的作品类型？她的方法是“浸润其中”。譬如法国香颂，法语本身甜美妩媚的音色深刻影响着它，甚至对香颂起到主导性作用，演唱香颂与用胸腔共鸣为基础的古典歌剧不同，可以用街巷小调的方式去找到它的独特演绎方式，如何操纵好音域的变化也是香颂需要注意的地方。在她看来，最理想的方式是在巴黎住上一段时间，把自己向当地的文化和语境敞开，全身“泡”在里面，才能将它内化。 克杜拉·斯特普说，任何一种唱法和声乐作品都能帮助她发展艺术人格。涉猎范围越广越能找到适合自己声音的曲目，也能尝试更多的可能性。 文 | 陈茴茴 |
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