 “忠粉一千，养你一生”本是一个日积月累的随笔系列，等积累到一定量，再做二次加工的打算。所以，此时此刻，请宽容的你谅解慈乐，允许慈乐在一个大的思路框架之下，保持随笔的自由，给岁月留下一帧一帧“当下”的原生态，暂不计较太多的逻辑、节奏和体系。
上篇《只做一件事，即刻绽放你的精彩》讲到，一个人，一件事，都有多重属性、多重价值。原计划打算跟着展开写的，可是最近看了《欢乐喜剧人》第二季的决赛，有些感触与忠粉之道相关。本来不久也会谈到，但这里就借着“喜剧人”话题的热乎劲儿，把那场喜剧的“巅峰对决”插播进忠粉系列，提前和你分享。
慈乐的感触点在于，此季的决赛，究竟谁是真正的赢家？喜剧人如何打造对自己最有利的竞争优势？
慈乐不是喜剧圈内的专业人士，只是一个爱看相声、爱看笑话的观众。如下的一点拙见，也就是一个观众的感评，见笑于方家了，不喜勿喷。
《欢乐喜剧人》第二季决赛，赢家是岳云鹏。有缘从头跟读忠粉之道的读者君子，知道忠粉系列的第三篇，就讲了岳云鹏的故事，讲了小岳岳成功背后可借鉴的四点启示。
岳云鹏是新一代的德云社“一哥”，其师父是“非主流相声演员”郭德纲。相声，和其他几乎所有电子时代之前的传统艺术形式一样，面临着衰落的历史命运。而郭德纲、德云社，在市场机制下，独树一帜，为相声的中兴做出了很大的贡献。慈乐也是德云社的粉丝，有时翻出一段郭先生、于先生的相声来看看，哈哈一乐。
但《欢乐喜剧人》第二季，与郭德纲、德云社结缘如此之深，却出乎慈乐的意外。
郭德纲接替吴秀波，担纲《欢乐喜剧人》第二季的主持，本是大家乐见的事。因为，郭先生是相声大咖，做节目主持也有丰富经验，更擅长营造现场的快乐气氛。可是，岳云鹏参演竞逐，就有点意外了。
球场之上，既做裁判员又当运动员，裁判员和运动员有利益关系，都是忌讳的事。在《欢乐喜剧人》，对喜剧人的评判，虽然是现场的500位观众，但主持人无疑拥有对现场观众的无形影响力，郭先生可视为“隐形的超级裁判”。而小岳岳是郭先生的得意弟子，竞逐《欢乐喜剧人》当“运动员”，难免瓜田李下的嫌疑。有一期，甚至岳云鹏直接替补郭先生当了主持人，不折不扣地把“裁判员”和“运动员”一肩挑。
当时就看到有网友猜测第二季的结局，绝不会是花落岳云鹏，因为以郭先生的大咖地位，不会公然因私废公，即便小岳岳真的技压群雄，为避嫌起见也得忍痛割爱。
没想到，岳云鹏当真夺冠了！郭先生大有“举贤不避亲”的架势。
岳云鹏半决赛、决赛的作品，已显创作枯竭的疲态。半决赛，靠打架、倒地撕扯来制造笑料。决赛，冲突主线依然延续半决赛的逗捧矛盾，笑料依然延续打架下跪群殴的元素，而且，大大加强了拉票的份量。为拉票，抬出了和岳云鹏撞脸的小男孩。为拉票，郭德纲最后亲披“战袍”上阵，完全不顾主持人的身份，再次把“裁判员”和“运动员”一肩挑。
相比之下，德云社的竞争对手，却没有一点拉票的机会。偶尔给到“开心麻花”的一两个镜头，都是两“大圣”王宁和艾伦，可怜兮兮地向台上张望的瞬间。
在《欢乐喜剧人》的舞台上，“开心麻花”的作品质量和口碑一直比较稳定，第一季与宋小宝PK夺冠，是众望所归，宋小宝最后几期也显露出创作枯竭的疲态。第二季，“开心麻花”也稳定延续了强大的喜剧创作和表演实力。创作构思上，结构完整，逻辑严密，暗含深厚的文化底蕴。舞台表演上，最大化地发挥了现代最新舞美技术的表现力、感染力，瞬间把观众带入反差极大的不同场景。
半决赛作品《白蛇前传》，王宁饰演的近视眼法海，在亭台四柱间碰壁，嚷嚷着“放我出去”，让人忍俊不禁，让人难忘。决赛作品《大圣归来》，魏翔饰演的“牛魔王”，向观众席放出大量硕大的黑气球“牛虱”，让现场观众也直接卷入戏剧冲突之中，使台上台下、演员观众水乳交融，让现场和电视机前的观众，都嗨到了极点。这一神来之笔，创出了舞台演员与观众互动的新境界，让人叹为观止！
作为主持人的郭德纲先生，都几次夸“开心麻花”的作品“有头有尾，像大片一样”。
“开心麻花”志在舞台剧，用智慧与快乐拧成。这样的情怀、追求，加上最新舞美技术的极致加持，让他们在《欢乐喜剧人》这样的舞台如鱼得水。这样的一个PK平台，就像“铁人三项赛”，比拼的是竞逐者的综合实力，时间越久，实力的差距越明显。《欢乐喜剧人》两季赛事，德云社、辽宁民间艺术团、“开心麻花”团队展现了最有夺冠的实力，三家也都是慈乐欣赏的，但“铁人三项赛”下来，平心而论，还是“开心麻花”略胜一筹。他们胜在文化底蕴，胜在舞美技术。
在东方卫视的《欢乐喜剧人》那个舞台上，开心麻花是真正的赢家,真正的喜剧之王。第一季如此，第二季依然。或许可以说，那样的舞台是为“开心麻花”天设地造的。
再看其他的喜剧人团队，该如何打造对自己最有利的竞争优势？
这个问题正是忠粉之道后面会讲到的，关键是找准自己独一无二的定位。注意，是“独一”的，是“无二”的。
以相声为例。相声曾经的辉煌，在电子时代到来之前。如今，随着视听技术、通讯传播技术的不断发展，舞台已不是以前的舞台，观众也不是以前的观众，相声要避免衰落的命运，必须与时俱进，而不是抱残守缺，靠着暧昧荤段子、生理缺陷、演员互贱来博观众一笑。相声舞台上，还时不时看到演员抬出“贯口”。这是相声的基本功，与喜剧何干？观众鼓鼓掌，是对演员“中国好舌头”的礼貌肯定，而不是“贯口”本身的笑果。
不少相声演员来过《欢乐喜剧人》，几乎都被中途淘汰出局。他们告别时，都带着悲壮，喊口号似的表示要坚持相声理想。在主持人师父的加持下大放异彩的岳云鹏，也一再强调自己要坚持一袭长袍的相声传统。
坚持，也是忠粉之道提倡的一大成功要素。但是，坚持应是在自己独有“蓝海”里的坚持，而不是在磕头碰脑的“红海”里的坚持。夫不争，天下莫能与之争。在自己专属的“蓝海”里，就无须竞争，也没人和你争。
相声的“蓝海”在哪里？这里慈乐作为观众妄议一下。慈乐看到的相声“蓝海”，要么在于相声剧，要么在于彻底回归传统。如何二中选一，要结合自身资源情况，要经过市场调研、市场测试。
相声剧，是相声的与时俱进，是对高科技新舞台的全面拥抱和适应。相声变种为“剧”，仍然保留说学逗唱的核心价值，但加了人物、故事情节、调用歌舞、道具、舞美设计等手段，以高附加值的表演内容，吸引观众来到剧院。电影院能恢复繁荣，剧院为什么不能？据慈乐的有限了解，包括德云社在内的业内精英，推出过不少的相声剧，不知为何在《欢乐喜剧人》的舞台上，看不到相声剧呢？是不是因为打造相声剧，需要吸纳更多门类的专业人才，像编剧、舞美，而相声社团的资源有限？
彻底回归传统，不会有资源之困，但可能面临小众市场的生存前景。啥叫彻底回归传统呢？慈乐的看法，是回归传统简约至极的小舞台形式，摒弃一切声光电的技术元素，必要时甚至不插电，谢绝观众带手机等电子产品入场，让观众暂时忘记外面的花花世界，全身心和演员一起，度过一个全力专注相声乐趣的欢乐之夜。 以上是慈乐的一孔之见，只为说明如何发现“蓝海”，说明不战而胜、不争而胜之道。见仁见智，不同意的君子，大可一笑而过，不必当真，不喜勿喷，因为从哲学角度看，任何人，只要是能表达出来的是非对错比较观点，都有其局限性，毫无例外，包括慈乐，包括不同意慈乐看法的君子。万一有君子较真讨战，恕不奉陪。（文/慈乐，公众号“慈乐会”，微信号kindnhappy） |
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