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岭南山水的浓郁、灵秀，北方山水大气、雄浑。有一个人，他辗转南北两地学习和写生，既深悟岭南山水写实、硬朗的传统技法，又为北方山水的格局、当代的观念所启发和吸引，他力图在南北山水画不同历史、学养的交相辉映中，探求自己独特的艺术范式。 《绿水人家绕》 180cm×97cm 2015 年 陈华 生于长沙，现居广州，先后就读于广州美院中国画学院和中国艺术研究院中国画院，现为广美中国画学院山水工作室画家，金谷书画研究院院长。其作品深得岭南山水的滋养，在笔墨意境中，既有北方的雄浑，又有南方的秀雅。 “艺术一直是我的一个梦” 陈华上世纪60 年代出生，时代并没有给予他很好的机遇成为一名职业画家。高考考美院时，他从几十万人中脱颖而出进入复试，但是因为他没有系统地学习素描而被美院拒之门外。然而他没有放弃对于中国传统绘画艺术的热爱，在工作之余，常常弄笔。 直到十年前，陈华先后到广州美术学院和中国艺术研究院的系统学习，南方的学习让他扎实了技法，强调临摹古人与写生山水。北方的学习打开了他的视野和格局，加之同学之间的交往，相互切磋观念与技法，又得多位名师指点，多年反复苦学揣摩，陈华的创作得到了极大提升，融汇岭南山水与北方山水之气象与笔法，逐渐形成一种秀美温润与大气磅礴并存的气象。 “北方山水多表现大山大水，气势磅礴，给人以震撼，在技法上也多以硬朗的线条勾勒出大山大川的雄壮气势；南方山水更多是湿润、浸染，给人以水墨淋漓的气氛。我一直想把两者有机地结合起来，使作品既有北方的雄壮又有南方的秀美，目前还在探索中。”陈华说。 尽管陈华在团委系统和领导岗位工作近三十年，但是他身上并没有一点官气，给人的感觉是低调、朴实，不是特别擅长言辞。但他画画却格外投入与认真，他不喜应酬，常常在画室中一画就是一天。他说画画的时候完全不感觉累，只有停下来才感觉腰酸背痛，但这是他人生最大的享受。他觉得画家要比做官好一百倍，“做官只是一时风光，艺术却是一生的追求”。 “这就是陈华的画” 《婺源春早》 46cm×34cm 2012 年 一千个读者，有一千个哈姆雷特。对于陈华的画，大伙也有各自的评价。 【刘书民】 中央文史馆画院南方分院院长、广州美院教授 观其作品，熔众家一炉、装万象于一胸，可谓渐入画道。自古画者皆寂寞。陈华君在当今浮躁的社风中，能耐得住寂寞，不断学习、进修和磨炼，渐成自家面貌。其南北融合的画风，亦越来越笔势遒劲、大气凝重；他的作品不浮躁，不哗众取宠，而清雅自然、古朴厚重的笔墨风韵，使山川丘壑在画中更显生动豪放的气韵；难能可贵的是他把作品做到雅俗共赏，既有一定的学术水准，又深得大众的喜爱。去年他的作品在全国铁路美术大展中获得一等奖，在广州市纪念抗战胜利七十周年美术大展中获得银奖，还举办了三次个人山水画展，从这些可以看出，陈华君的山水画厚积薄发的态势已逐步得到大家的认可了。 【王金石】 湖南省美协副主席、湖南师范大学美术学院教授、博士生导师 一是他坚持走写生的路子很好，他写生的作品很有自己的特点。他做到了南北兼容，从画面能看出岭南派的影子，岭南派其实就是注重写生，强调自然生动的东西。他又有北边的东西，从画里面可以看出既有灵秀的一面，又有朴实的一面，没有什么花哨的东西，所以显得更加丰富，有一种浑厚感，能够把这几样东西兼容到一块，做到雄奇和淡远有机的结合，很不容易。一方山水养一方人，怎样把自己的性情和自然的山水结合起来，再找回自己，是画家今后努力的方向。 《南太行村景》 46cm×34cm 2015 年 【石纲】 湖南省美协副主席、湖南省画院副院长、湖南省中国画学会主席 陈华的画不俗气，特别是小画的生活情景融合很好。画要打动人，就要有生活。中国画远观气象，近察笔墨，他做到了，他把内在的气象表现出来，同时体现生活。陈华的画有给人以震撼。他的画南北脉络融合得较好，是一种探索。 【何文发】 广东省收藏家协会副主席 陈华的山水画题材都比较接地气，很有生活味，很有看头。有些作品尺幅虽然不大，但有大画的气象，不管是构思还是细节的处理，都很用心，笔墨线条非常精彩，让人眼前一亮。在岭南的中青年画家里边，他是非常有潜力的一个，他的画风很容易被市场接受，在学术上也站得住脚。 《柬埔寨吴哥窟》 46cm×34cm 2009年 《水作玉虹流》 直径32cm 2016年 《情系太行》 180cm×97cm 2010年 |
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