Erik Johansson，“我”對攝影的興趣開始於15歲時擁有第一台數位相機。它融合了我早期對繪畫的熱情，但稍微有點不同，因為當你使用相機時，這個過程已按計畫進行；而當你用相機拍攝一張照片時，這個過程在按下快門後即結束。因此，我認為攝影與身處正確的地點和時間較有關係，我認為任何人都可以做到這一點。
所以我想創造某些不同的東西，某些當你按下快門後整個過程才開始的東西。像這樣的照片－一條繁忙道路旁進行的建設工程，但其中有一個意想不到的扭曲處，儘管如此，它保留了某種程度的真實；或像這些照片－它們既陰暗又多彩，但都有一個共同目標，即保留某種程度的真實。當我說真實時，我的意思是照相上的真實，因為，當然，這不是某種你真的可以捕捉的東西，但我總希望使它看起來像某種似乎可被捕捉成相片的東西，某種你需要短暫思考才能瞭解其中巧妙處的相片。因此，它更像是捕捉一個想法，而非捕捉一個真實時刻。 
但什麼技巧使它看起來真實？是某些與細節或顏色有關的東西嗎？是某些與光有關的東西嗎？是什麼創造了這種錯覺？有時觀察角度就是造成錯覺的原因，但最終，它與我們如何理解這個世界有關，如何在一個二維表面上理解它。這不是真正所謂的真實，只是我們認為它看起來是真實的。
所以我認為，基本原理十分簡單，我只是將它視為一幅真實的拼圖，你可以採取不同的真實部分，將它拼湊在一起，創造另一個真實。我讓你們看一個簡單例子，這是三個相當容易想像的物體－某種我們都能以三維空間理解的物體，但以特定方式結合後，它們可以創造某種看起來依然是三維、似乎可能存在的東西，但我們同時知道它不可能存在。因此我們欺騙了大腦，因為我們的大腦無法接受它並不真的合理這個事實。我在合成照片的經驗中看到同樣的過程，事實上這只是結合不同的實際情況。
所以讓照片看起來真實的東西，我認為是我們甚至不曾想過的東西，這些日常生活中環繞在我們身邊的事物。但合成照片時，思索這一點非常重要，否則照片怎麼看都不對勁。所以我想說的是，我們得遵循三個簡單原則，才能得到真實的結果。如你們所見，這些照片並非相當特別，但合成之後，它們可以創造出像這樣景觀。
因此，第一個原則是，合成的照片應有相同的視角；其次，合成的照片應有相同類型的光線；這兩張相片都滿足這兩項要求－在相同高度、相同類型的光線下拍攝；第三點是使人們無法分辨不同影像間的起始處，使它沒有接縫，讓它無法顯示出相片是如何合成的。因此，藉由使不同影像交界處的顏色、對比度和亮度一致，加上攝影缺陷，例如景深、色彩不飽和度和雜質，我們抹去不同影像間的邊界，使它看起來像單一影像－儘管這個單一影像基本上可能包含了數百個圖層。
所以這是另一個例子。（笑聲）。有人可能會認為這只是一張風景照，底下部份是合成的，但事實上這張照片完全由攝於不同地點的照片合成。我個人認為，創造一個地點比找一個地點容易，因為這樣你就不必與腦海裡的想法進行妥協，但確實需要詳盡的規劃。我在冬季時得到這個想法，我知道我有幾個月時間來進行規劃，尋找不同地點，做為合成這幅拼圖的碎片。因此，例如，這隻魚是在一次釣魚之旅中捕獲的，海岸來自不同地點，水下部分來自一座採石場，沒錯，我甚至將島上的屋子改成紅色，使它看起來更具瑞典風味。
因此，要得到真實的結果，我認為主要在於規劃，這一向是從草圖、從一個想法開始，然後結合不同的照片，每一部份都經過良好規劃。如果你能將照片拍好，結果可能相當漂亮也相當真實。因此，我們擁有足夠的工具，唯一能限制我們的是我們的想像力。
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