国博何家英30余年精品绘画

书画雅苑 2016-04-13

展开全文

何家英，1957年出生于天津，自幼喜爱画画，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、当代工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。

中国艺术研究院著名艺术家系列精品展

何 / 家 / 英 // 精 / 品 / 展

展览时间 2016年4月15日—2016年4月29日 开幕时间 2016年4月15日上午10：30 展览地点 中国国家博物馆-南4展厅 主办单位 中国艺术研究院

秋冥 203x151cm 绢本设色 1991年 艺/术/家 He Jia Ying

引/言

中国艺术研究院著名艺术家系列展的举办，我们才得以在北京集中看到何家英三十多年来在中国画创作实践中最精彩的精品力作。

十九秋 110x170cm 绢本设色 1984年

论及当代中国美术，就无法绕开何家英这个名字，这已是美术界的共识。工笔画艺术是中国绘画早期的主流形式，达到了中国绘画的巅峰。自唐宋到新中国，历经千年的进阶，而何家英正是当下这个“时代阶梯”的前足者。无论是从工笔画，还是写意画，何家英都有着重要的历史意义——他既对中国艺术的大传统就行了回归性的本质认识和总结，又完成了中国画从古典形态向现代形态的转型，以独特的建树引导了具有中国方式的现代化演变。他的人物画创作，已成为了中国工笔画的典型范式与重要代表。

米脂的婆姨 230x80cm 绢本设色 1985年

他透过中西方绘画表象的对立，而注重于绘画本质，发现了中西方绘画语言的共通原理与根本规律，使两者融合成为了一种浑然天成的自然状态，自由地运用其中所长，并立足于中国画的本体语言，对中国画的现代性展开了创造性的构建，使传统工笔绘画焕发出了新的生机，也在国际上得到了广泛关注。因此，何家英的艺术创作，是融“工笔”之精微、贯“水墨”之疏朗，兼写实与意象、凝厚与清雅，呈现了诗性、真切、悠远的情怀——精微处毫发毕现，疏朗处墨趣横生。何家英深谙中国文化特有的“诗性语言”，以天赋的敏锐才资，在绘画中注入了深厚的人文情怀，不仅摒弃了所谓传统写意画的文人习气，更超越了当下“现实主义”的束缚。

山地 136x166cm 纸本设色 1983年

这次展览所呈现的40余幅作品、横跨30余年的创作历路，既是对何家英艺术生涯的回望，也是对他所影响的这个时代的回顾。在这些作品中，无论工笔抑或写意，他的艺术总有一种令常人难以“一眼望穿的谜”，超越言语所能表达，其中意趣，唯有观者自鉴。

清明 127x177cm 绢本设色 1985年

何家英是中国近30年来最杰出的画家之一，他的工笔画以其圣洁、感伤、隽永、真切的人物形象和深刻、巧妙的创作构思以及精妙、清雅、朴素、高华的艺术品格开一代画风，赢得了业界内外人士的一致好评。他的写意画也从工笔画中派生而出，并继承吸收元人文人山水画的笔墨与品质，形成了富有诗意的小写意画风，成为何家英艺术中的另一组成部分。