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书之真意 寤寐求之 ——全国第十一届书法篆刻展获奖作品创作记 ■李良东 笔：兼毫 墨：一得阁、红星墨汁 纸：绢本 砚：歙砚 在经历了30年的书法生涯之后，我觉得，书法最重要的是不装。何为不装？就是写自己，不去讨好，不去做作。想写就写了，不想写时可以读书，可以聊天。能如此，书之真意在焉。 我宗法二王，并沿二王一脉学习了唐宋诸家、明清行草等。在写了多年的小字作品后，近年喜作大字，沉迷于颠张醉素，于颜真卿、米芾、王铎等会心最多。虽用心良苦，惜所得甚浅。 我的作品都是随意创作后再优选的，虽然五种字体都上过国展，但还是行草书最有心得。我打算投稿行草书作品，同时也进行了一些隶书的尝试。 我准备了一些八尺的绢本中堂，预先裁好，放在书房，有空有情绪就写。书写内容不作预计，准备了一些古诗集，也打印了一些我的自作诗，随意取之。 此件行草书作品最先完成，录古诗，轻轻松松，一次写好。其他则创作多幅，或自作诗词，或古诗文，反复推敲，时间达两月之久，可谓用尽气力。结果，行草书作品最后获奖，恰恰印证了东坡先生“无意于佳乃佳”的至理名言。书者，抒也。书法，就是用毛笔抒发内心情感的艺术，你的紧张、烦躁，也会被记录在纸上。与其紧张，不如随意；与其烦躁，不如从容。 该作高八尺，宽三尺。毛笔为江西文港所出兼毫，用的是一得阁和红星墨汁，平常两种墨汁互相掺，取最好的浓淡程度。磨墨当然好，但写大字不现实，磨墨只在悠闲地写小字的时候。 书写时注重自然的书写感觉，初时平静，继而奔放。每一笔饱蘸墨至写干，以蘸墨的次数形成书写的节奏。因为幅式较宽，为避免章法单调，临时选择在第二、三行进行留白，同时也和末尾的空白相呼应。用笔厚重与轻灵互见，过渡平稳，对比自然，结字的俯仰转合也形成对比。最后，以跌宕起伏的干笔草书结束。整幅作品虽然疏密、浓淡、收放、正欹等对比较为强烈，但在韵味上还保持了一点雅致、清润与平和。 获奖之后，有的热情夸赞，有的猛烈批评，无论褒贬，于我今后创作皆有助益。 对于作品中的一些争议点，个人见解如下： 一是部分字的拉长写法，如最后两行的“尽”“万”“声”等，这几个字，来源于张旭和怀素的草书，如《古诗四帖》中的“其人必贤哲”的“哲”等字，拉长如两字。在草书中，这样的断而还连、上下变换的写法比比皆是，为的是求得陌生感和神秘感，同时增强作品整与碎的对比，丰富作品的节奏。在古人的行草信札中，常常使用大而放逸的“顿首”来形成节奏变化，米芾《临沂使君帖》更是以两行草书进行对比，“如何芾顿首”随意拉长变化，强烈至极！ 二是开篇“衙斋”二字，有评论家认为不合理。其实，“衙斋”二字的大小疏密对比，就是全篇对比的开始。“衙”字以及第六行首字“见”字放低，是为了形成错落，不至于太闷。这样放低错落类似的处理方法，在王铎的长卷中比比皆是，恕不一一举例。 三是中间留白。第二、三行中的留白确有故意之嫌。大家认为古人手札留白是为了尊敬等原因才进行换行，确实如此。但我忽然想（声明：没有强辩的意思，只是提问），古人的规矩现在人们有多少在遵守？比如，谁过年才吃饺子，谁清明不吃热饭（寒食）？现在有多少人写信因为尊敬而换行？古人常说，某某作书，碑版不如草稿信札。为何不如？一方面是随意，更重要的一方面是中间留白。中间留白使章法产生变化，所以才好。为了一点无人遵守的规矩，舍弃留白这么好的形式，孰轻孰重？值得探讨。 这件作品，还存在很多不足，如部分线条较为薄弱，部分笔画失度，尽管作品表现了我当时的一些想法，但离我心中的沉酣大气还有一定距离。 书法艺术，其实是一个很复杂的东西。它和资本、权力、傲慢无关，只和心灵、热爱、感动相联。当你以为自己靠近了艺术本质，而实际上，却离她越来越远。生命中最美好的东西好像都是如此。 我不知道自己能写成怎样，但我会一直写下去，我确信。 李良东 全国第十一届书法篆刻展获奖作品 行草中堂 规格243cm×98cm 衙斋花发劝情亲，花叶花枝逐岁新。买酒应须倾一石，开颜且莫放三春。非关老态贪行乐，为识风光去若尘。今日对花如不醉，来朝解绶醉他人。 烟水苍茫浦溆明，隔江遥见野云生。诗成尽日垂帘坐，万竹楼头听雨声。 |
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来自： 东方竹马 > 《书法国画篆刻艺术》
