手绘的那些事儿

手绘是最直观最便捷的设计表达形式，我们在做手绘设计表达的时候需要强调的是空间、结构、尺寸和设计语言，其他元素用来衬托和丰富整个图纸。一张设计图纸只有做到空间明晰、结构合理、尺寸体量准确才能算是一张成功的图！

【手绘到底是什么？】

【用手绘图】

楼主个人认为需要培养的几个方面：

1.基础线条练习

2.速写

3.平立剖透视鸟瞰等建筑相关

【当下之怪现状】

1.基础线条练习呆板，重视这种那种线条的练习，是有那么一点用，但是呢？往往发现真的在手绘的时候线条感都没了。 只有适合自己的技法或者画风才有用。

2.速写从一开始的就错的离谱。 建筑是实践课程，速写应该源于生活，源于对实体建筑现场的感知绘画。如果照着实景照片练习可能还好一些，但是更多的是临摹他们已经绘制完的速写图纸练习。（我可以呵呵么…）

3.对于建筑的广度以及深度训练不够，导致往往并不知道自己画的是什么？哪些应该重点表达，如何表达，为什么要这样子表达？这些都是建筑专业知识匮乏带来的问题。 手绘应当是学生学习技法，表达内心对于所见建筑的理解，正是这一步骤练习的缺失，导致学生脱离了手绘课程就很难将自己的设计用手绘表达出来。

4.那么关键问题来了，为什么学生不自己找建筑图片练习？ 如何读图，理解所见建筑所要表达的情感真的很重要，手绘灵魂的缺失。

5.手绘的练习对象一直有问题。 手绘的范围应当是建筑相关的所有图纸练习，其广度和深度都应该是需要达到能完整表达一个设计的程度。然后，由于专业知识以及手绘练习都草草的停留于浅层面的表现，导致最终建筑学生设计能力的匮乏。

【如何学习手绘？】

讲到这个问题，其实真的很简单，我们不妨想想我们学习手绘是为了什么？ 是为了表达设计。表达设计需要专业知识和技法的同时提高，缺一不可。

1. 扎实基础，找到自己喜欢并且看着还不错的线条，技法。喜欢才能有耐心度过这个枯燥的基础期，而且并不希望看到一个手绘班出来的都是一个模子，这样的后果就是考研也好，找工作也好，只要碰到画风一样的基本挑最好的录取，对于个体是不利的。

2. 培养善于发现美的眼睛，从设计构成、平面构成、立体构成、色彩构成、材质构成中感受建筑的美，再思考如何用技法将其表达出来。

3. 建筑图纸绘制表达，想象建筑内部空间的变化。

4. 配景的快速练习。

A）建筑篇别墅建筑坡地微建筑小镇建筑写生公共建筑（医院）建筑鸟瞰

B）景观设计篇
C）室内设计篇单体组合家居空间酒店空间餐饮空间商场中庭空间展示空间
D）其他手绘挖掘机（STA马克笔、日本樱花白线笔）金毛犬（法卡勒马克笔、捷克彩铅、日本樱花白线笔）
老虎（STA马克笔、捷克彩铅、日本樱花白线笔）