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最近北京多雪。潮湿清冽的空气，凄冷灰寂的天空，纷纷扬扬飘飘散散的雪花，全都是我的最爱。这种天气，窝在暖气旁，手捧一杯热茶，或赏雪，或翻书，再放上一曲埃尼奥·莫里康内的《嘉莉珐夫人》，再惬意不过了。 提起《嘉莉珐夫人》，电影还没看，已经被插曲迷住了。这部电影的乐曲出自著名的意大利配乐大师埃尼奥·莫里康内之手。
在我心中，意大利一直是一个梦幻般的存在，不消说威尼斯、布雷西亚、佛罗伦萨、那不勒斯、热那亚那些历史文化名城，单是罗西尼、维瓦尔第、普契尼、斯卡拉蒂、帕格尼尼、拉斐尔、米开朗基罗、提香这些艺术家，就已经让人目不暇接了。所以，意大利能有为五百多部电影配乐的大师埃尼奥·莫里康内，倒也不足为奇。 埃尼奥·莫里康内很善于把古典元素用于配乐中，如《天堂电影院》中的《Love Theme》就运用了咏叹调的手法。我曾听过被称为男版席琳·迪翁的乔诗·葛洛班演唱的这首电影插曲，倒也别有一番天地。 现在听到的这首《The Lady Caliph: Dinner》并非《嘉莉珐夫人》的专辑原声，而是改编曲。演奏者马友友是我钟情的华裔大提琴家。说到玩西洋乐器的华裔音乐家，甚至扩大到亚裔音乐家，我总是戴着有色眼镜去看他们。因为总感觉，亚洲人抱着提琴就好像欧洲人托着二胡一样，不是那个味儿。这的确是我的偏见。其实亚洲人中不乏可与欧美人比肩的演奏家，诸如西崎崇子、诹访内晶子、川井郁子、郑京和、张汉娜、王健、盛中国等等。但最让我倾心的，唯有马友友一人。 不同于一般的古典音乐演奏家，马友友在玩转古典乐的同时，对通俗音乐也多有涉猎。艺术界容易因审美差异界限分明、壁垒森严，但马友友的头脑中似乎不存在古典与流行的界河，所有概念在他这里都被粉碎了。正如一些评论家所说的那样，马友友“无所不奏”。这或许与他是一个出生在法国，成长在美国的中国人有关系。他的琴声中，有亚洲人的含蓄，有欧洲人的典雅，也有美洲人的奔放。他把带有想象力的音符和技巧携入琴弦，探索着西方古典传统之外的音乐形式与文化。这种求新求变的演奏家，在古典音乐界，可以说并不多见。 有人把马友友划入新古典界内，但我更愿意把他看作古典音乐家，不仅因为他那把声震天下的曾伴随我最爱的大提琴家杰奎琳·杜普雷的大卫朵夫名琴，更因为他的演奏。马友友的演奏，让人感觉有点小提琴家格鲁米欧的温柔，但又不似格鲁米欧那般纤细；有点小提琴巨匠帕尔曼的深情，可又不像帕尔曼一样彻骨。马友友的巴赫“大无”（《无伴奏大提琴组曲》），被公认为是“继卡萨尔斯之后难以超越的诠释”。马友友把他的心融入到琴弦中，将感情与技巧的分寸把握得恰到好处。就拿圣-桑《动物狂欢节》中的招牌曲目《天鹅》来说，诸多顶级演奏家都曾刻录唱片，有钢琴版，有大提琴版。我更爱大提琴版，不能不说是带有私心的，毕竟大提琴才是我的真爱。 在大提琴版中，我尤爱马友友的演奏。马友友的《天鹅》，没有史塔克的《天鹅》那般清泠空盈，但多了一分柔情和温暖。在他的琴声中，看得到清晨花瓣上的露珠、湖中的涟漪、透过森林的微光，甚至看得到滑过天鹅羽尖的微风，真有“白芷动芳馨”之感。一曲终了，月亮风定，露华波清，沉醉不知归路……当然，我在这里大秀对马友友的爱慕，并非就是说其他人不入眼，我同样倾心于罗斯托罗波维奇的海顿、杜普雷的埃尔加、毕斯玛和约第·沙瓦尔的博凯里尼、卡萨尔斯和史塔克的巴赫…… 我爱古典，并非因为所谓的高贵典雅，而是因为，她，恰好触动了我的心。我爱格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲，爱罗西尼的《赛维利亚的理发师》《贼鹊》《灰姑娘》序曲，因为她们如伏特加一般浓烈甚至热辣，好像太阳一般，光芒四射；可我也爱月光一样的圣-桑的《天鹅》、埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》、肖邦的《离别曲》、亨德尔《里纳尔多》中的《请让我哭泣》，不仅因为她们“芙蓉泣露”的悲抑和忧郁，也不仅因为她们“流莺花底”的温柔和深情，更多的，大概是这其中饱含的爱和美的力量，那种渗入灵魂的宁静。我到处寻觅这种力量和宁静，唯有在音乐、书籍和电影中才觅得，唯有和自己喜欢的人与物在一起时，才会陶醉其中。 愿在雪夜中，不，在每一个夜晚，觅得这份宁静，享受这份陶醉。 |
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