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清 李鱓 花鸟十二屏 纸本 194.9 x54.1cmx12
上海博物馆藏
作品鉴赏
李鱓是扬州画派中成名最早，声名最著的花鸟画家，向有“画仙”之称，同时，也是扬州画派最具争议的画家。有的说他的画太过粗犷；甚至他的好友郑板桥也说他六十岁后精力衰退，所画“散漫颓唐无复筋骨”。鉴于郑板桥与李鱓的关系及郑板桥自己的声望，很多理论家在没有看到李鱓晚年好作品的情况下，往往对郑板桥的话信以为真。随着李鱓绘画作品的不断面世，以及对其研究的不断深入，历史在逐渐还原出一个真实的李鱓。上海博物馆藏有李鱓晚年（68岁）所作《花鸟十二条屏》，不仅尺幅巨大，艺术水平高超，同时还包括两条蕴含着丰富信息的书法作品—李鱓自己作的序与跋。可以说这套作品体现了李鱓晚年多方面的艺术才能与开创新貌的不懈追求，对研究李鱓晚年乃至其一生的绘画艺术都具有特殊的意义。
本文通过对《花鸟十二条屏》题跋及绘画本体语言的深入研究，充分证明了李鱓晚年不仅具有旺盛的创作精力和高超全面的绘画技能，同时还展现了他将所学融而为一，开拓时代新风貌的进取精神。
鉴于《花鸟十二条屏》重要的艺术价值与历史价值，笔者认为应该将其列为李鱓晚年的绘画代表作。
《花鸟十二条屏》是李鱓晚年（68岁）水墨大写意风格的重要作品，作于乾隆十八年（1753年），纸本，单幅194.9x54.1厘米不等，现藏上海博物馆。
据李鱓序、跋“为郑二存斋作画”、“存斋年学兄识见高超，索余墨笔”可知，此画是为白蒲梅熟搂主人郑存斋所作，而且他“识见高超”，对书画鉴赏是内行，理由是“索余墨笔”，即要求李鱓给他作水墨画。时间在乾隆十八年春（公元1753年春），李鱓时年68岁。在李鱓返乡后的十余年时间，正值卢雅雨、高恒等开明文人任两淮盐运使，此时是扬州盐业鼎盛、经济文化最繁荣的时代。随着郑燮的罢归，黄慎的再游，罗聘的成家，“八怪”与四方友人在扬州的交流达于极盛，这一时期，也是“八怪”传世作品最多的时期。此时的李鱓已经完全绝念于仕宦功名，潜心于书画艺术了。
据黄俶成先生统计，这年李鱓传世作品有近70幅之多。当然这还只是面世的作品，失传的和未面世的公私藏品肯定会更多，这说明此时李鱓绘画创作的精力还相当旺盛。
《花鸟十二条屏》题跋中所提到的明清各大家的技法特点，李鱓应该都有比较深入的研究，不然是不会一句话就能准确的概括出各家特点的，如“白石翁之苍古、天池生之幽怪、汉阳太守之老辣、陆包山之稳当······”。综上所述，我们可以清晰的看到李鱓绘画学习的历程及绘画思想的转变。他戏剧性的一生中，接触到了当时包括墨骨、小写意、大写意各个派别的顶尖高手，并将粗笔与工细画两者进行了个性化的融合。李鱓是一个善于学习的人，他研究各家，并不是平均用力，而是有选择的学习自己需要的东西并加以消化融合，逐渐形成自家风貌。
阴山工作室：以上内容节选自曾勇《李鱓<花鸟十二条屏>研究》，详细内容请下载文章PDF版。网上广为流传的这件作品是十条屏，根据曾勇的文章并经仔细比对可知上海博物馆藏品为十二条屏。但我们得到的图片只有十帧，余下二帧可参阅曾勇的文章。
          画家简介
李鱓（1686-1756），字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏扬州府兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙。清代著名画家，向有“画仙”之称，扬州八怪之一。他是扬州八怪中最早成名者，也是唯一一个曾供职于康熙身边的画家。康熙五十年中举，
康熙五十三年召为内廷供奉，其宫廷工笔画造诣颇深，因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。乾隆三年出任山东滕县知县，颇得民心，因得罪上司而罢官。后居扬州，卖画为生。李鱓工诗文书画。曾随蒋廷锡、高其佩学画。后受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，早年画风工细严谨，颇有法度。中年画风始变，转入粗笔写意，挥洒泼辣，气势充沛，对晚清花鸟画有较大影响。李鱓为人为艺率真自然，且绘画技艺全面，创作思想自由开放，既能扎实的继承，又锐意创新。在文人写意花鸟画向现代跨越的时候，他是一位承前启后的人物，开启了清代海派写意花鸟画乃至近代写意花鸟画的先河。
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阴山箴言
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