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在香港，最会拍女人的导演，不是许鞍华，也不是王家卫。 而是关锦鹏。 有人评价他—— 比女人更懂女人。 是他导演的《阮玲玉》，把张曼玉从一个花瓶，变成柏林影后。 也是他导演的《胭脂扣》，使梅艳芳获得了唯一一尊金像奖影后。 关锦鹏不仅懂女人，更懂男男之爱。 他完全跨越了性别的巨大鸿沟。 是他导演的《蓝宇》，把刘烨送到了金马影帝的位置。 鱼叔很难想象，这该是一个多么温柔的导演。 他的作品从不跟随商业电影大流，有浓重的个人风格。 这次，他监制的《纽约纽约》4月15日就要上映，为此他写了一篇文章，谈及自己的感想。字里行间，能够感受，他那种温柔，植入人心。
最近，在网上看到有人把《纽约纽约》和《蓝宇》的一段台词截图对比。 时隔多年再相见，蓝宇对捍东说，“你胖了”； 《纽约纽约》里苗侨伟对阮经天说，“你瘦了”。 底下网友评论，今年是《蓝宇》的15周年。 说实话，都过去十几年了，我很高兴还有人记得《蓝宇》这部电影。 对我来说，《蓝宇》其实是个很纯粹的爱情故事。 两个身份地位有着巨大差距的人相遇，一个玩世不恭，一个忠诚痴情，最后忠诚者牺牲，玩世不恭者醒悟。 它最可贵的地方，在于这份刻骨的真挚感情获得了大家的共鸣。 在拍摄《蓝宇》期间，我认识了《纽约纽约》的导演罗冬。 他那时候是《蓝宇》的剧照师，拍摄的画面细节、构图都很贴近我的电影风格。 罗冬很聪明，美感非常好，我当时就开始注意这个年轻人了。 从平面剧照师到慢慢接触广告，再到电影的摄影师，他一直不断地努力。冲着他对电影这种执着的热情，我觉得罗冬可以是一个很好的年轻导演。 《蓝宇》与《纽约纽约》，两者虽然不是前世今生，但罗冬在创作角色的时候，可能也看到了我一路的情感历程，受到我的一些影响。 过去的电影里面，苗侨伟演的基本都是硬汉，他第一次接触这样的角色。但是，我觉得他是个很开放的演员，心里面其实有很多柔软的东西。 不过，《纽约纽约》的重点不在于此，它讲的是在大时代背景下，一个很现实的、身在异乡为异客的故事。 1990s的特别预告 《纽约纽约》不仅是一个电影片名，也是戏中上海一家酒吧的名字：New York New York disco。 在那个时候，真的存在这么一个地方，它经常聚集着一群托马斯、乔治唐，这些符号化的名字，就是当时的上海年轻人的真实写照。 对于上海的印象，我大部分都是收集资料得来的。 我从小生长在香港，身边不曾围绕着一堆讲上海话的人、打麻将的声音和旗袍这种东西。但这并不妨碍我对上海氛围的迷恋，我的很多作品都萦绕着对旧上海的情怀。 所以，当罗冬和我说起要拍摄90年代的上海，我的感触很深。 刚好90年代我在上海找资料筹备《阮玲玉》，94年我也在上海拍《红玫瑰白玫瑰》，那几年是上海经济极速爆炸的重要时期，我能很明显得感受到它的变化。 在改革浪潮的影响下，经济起飞，信息发达，大家都生活在一个急于求成的浮躁环境里，他们不甘于只看到电影里拍出来的歌舞升平。为了不变成被淘汰的碎片，他们向往大都市与走出去。 而我就是伴着这个氛围里走过来的，彼时身边的很多朋友，的确都想往外面闯，不光是美国，包括香港、巴黎等，世界各地都对他们充满了巨大的诱惑力。 说白了，就是欲望这个东西在背后作祟。 很多人都说，我的戏不论是《胭脂扣》《红玫瑰白玫瑰》，还是《长恨歌》，对女性的刻画都特别精准到位。 实际上，《纽约纽约》的女性角色也是很有冲击力。 我跟罗冬常常聊到欧洲电影很多女性角色，有一个专门的法语词来形容她们：Femme Fatale，指那种既有才智，又有独立野心，极具魅力的女性。她有城府，但她没有想要害人，是命运推着她一直走一直走，充满了欲望，充满了狠劲。 影片里杜鹃演的这个阿鹃，正是冲着外面的世界跑的女性角色，她渴望“混出个样子来”，想换个新的、体面的身份生存扎根。
相反的，她的男朋友路途却很不想去美国，因为上一代父母的关系，让他觉得纽约是个很不好的地方，从小就排斥。 可以说，这两个主人公都有他们的心结，这段感情发生于错位，结束也将是因为错位。就算他们先天相互吸引，但情感上两个角色都充满了对立和矛盾。这个很有意思，也很伤感。 “纽约纽约”是90年代每个人心中的一个期望和希冀。我的“纽约纽约”可以理解成电影梦吧。 我在拍《阮玲玉》的时候，被张曼玉问过心中的次序，那时候我回答第一位是电影。
因为少年时最爱的就是电影，不能跟母亲讨钱，我就自己把早餐费或交通费存起来买票去看。都是些60年代的粤语武侠片，也有时装片，陈宝珠、萧芳芳演的。 我拍电影到现在，过程中也失去了很多应该要珍惜的，包括我母亲的健康。说到底，每个人的“纽约纽约”都没有回头路。 现在如果要我选，我还是会选择拍电影吧，但我也会花更多时间关心身边值得珍惜的人。
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